Cover

Series List

《自然历史、动物表面与艺术在人类世》这一章节，探讨了在人类世背景下，人类与自然、动物之间的关系以及艺术如何表达这种关系。章节中通过“推测性税制”这一概念，揭示了人类如何通过艺术手法重新审视动物在自然界中的角色，并反思人类在地球生态系统中的地位。同时，作者对动物表面和自然历史的探讨，进一步揭示了人类对自然界的干预和改造，以及这些干预对生物多样性和生态系统的影响。



Title Page

当代艺术中一种新兴的“新税制”形式，通过重新配置动物皮肤，展现动物历史的碎片化和表面处理的巧妙。文章探讨了权力、表征和动物对象化之间的关系，揭示了自然历史全景观中的权力游戏。此外，还分析了展览、摄影等艺术形式对动物形象的影响，以及现代艺术中材料特性和动物可见性的关系。文章以反思人类与动物皮肤的关系作为结尾，提出了对艺术家与税制动物作品的新思考。



本书的研究成果，这是一部关于当代艺术中税idermy的专著。作者回顾了自己多年的学术探索，从2010年开始的博士研究，到金史密斯大学的学术交流，再到在芝加哥的学术旅程。书中探讨了从对象导向本体论和新物质主义视角对税idermy的哲学思考，以及与非人类存在的关联。作者特别感谢了众多学者、艺术家、策展人和朋友们在研究过程中的帮助与启发，包括参与读书会、研讨会以及授课的同学们。此外，书中还特别感谢了为本书提供图片授权的艺术家和机构，以及支持此项目的出版社和个人。



Acknowledgments

19世纪末，印象派艺术在巴黎社会引起了强烈反响，其中德加的蜡像《小舞者》尤为突出，反映了社会对雕塑艺术的期待与观念冲突。这一作品在当时的负面评价中，揭示了雕塑在19世纪末的社会角色及美的定义。随着时间的推移，当代艺术对艺术的包容性增强，认知也发生了变化，如杜尚的《泉》成为艺术史上的经典。

印象派与现实主义的关系成为讨论焦点，印象派艺术家们在表现手法上存在差异，尤其是马奈对德加的影响。德加通过观察马奈的画作，开始关注日常生活，并受到库尔贝政治现实主义的影响。马奈的艺术手法被德加吸收，用于表现社会现实，挑战既定规范。他的雕塑《小舞者》批判了当时的社会结构，反映了巴黎歌剧院的黑暗面，揭示了资本主义消费经济对从业者的剥削和牺牲。

《小舞者》颠覆了古典雕塑的传统观念，采用蜡作为材料，与青铜、大理石等传统材料形成鲜明对比。德加运用真实的头发和丝质、棉质服饰，展现了现实主义气息。通过将作品放置在玻璃柜中，他强调了其作为自然历史标本的特性。此外，在当时的展览环境中，如纳达尔摄影工作室，作品引发了对摄影、图像生产和消费的新思考。

现实主义在西方艺术史中的地位，从古典雕塑到摄影术的兴起，再到十九世纪现实主义在政治和社会层面的转变。现实主义并非等同于透明或客观，而是具有意识形态色彩的美学工具，旨在激发感官、欺骗思维、吸引注意力和引发惊奇。摄影术的出现为现实主义带来了新的语义结构，法国现实主义运动将工人阶级的斗争提升至历史和宗教层面。当代艺术中，现实主义与材料性相结合，呈现出对社会政治意义的深入探讨。德加的《小舞者》通过呈现物质性，引发观众对自然化权力关系的反思，以及对人类、动物、社会现实、话语和实践之间复杂联系的思考。

Prologue: The Carnal Immanence of Political Realism—Realism, Materiality, and Agency

在当代艺术中，标本艺术正成为关注的焦点。以法国著名的税idermy店Deyrolle为例，它的兴衰史揭示了艺术与现实的交织。该店曾是全球最古老的税idermy店，因其教育项目而闻名。一场火灾摧毁了大部分藏品，但火灾后，税idermy再次受到青睐，成为时尚和艺术的焦点。这种艺术形式在当代引发了关于人与动物关系、自然与文化的思考。

文章分析了Deyrolle火灾后的图像，揭示了标本艺术如何通过视觉手段将生命与死亡、真实与抽象等概念交织在一起，引发观众对现实主义的质疑。作者认为，标本艺术作为一种艺术媒介，具有挑战人类中心主义、促进对动物、环境、权力、资本主义和感知的思考的潜力。

税idermy在当代艺术中的运用逐渐从科学展示走向艺术领域。许多艺术家以独特的方式探索这一媒介，推动了当代艺术实践的发展。同时，税idermy在历史、文化、政治等多个层面的意义也得到了探讨，包括其在科学、殖民、性别等方面的象征和隐喻。

当代艺术家们通过税idermy工艺表达对人与动物关系的思考。一些艺术家将税idermy工艺视为象征性的表现，将动物转化为纯象征形式，如Petah Coyne、Claire Morgan等，他们的作品用动物隐喻人类关怀。另一些艺术家受超现实主义影响，如Tessa Farmer、Sun Yuan and Peng Yu等，通过将动物尸体作为超现实主义中的发现物，重新定义了好奇心范式。还有一些艺术家将税idermy工艺视为政治声明，如Mark Dion、Steve Bishop等，通过税idermy工艺挑战和质疑人与动物的关系。

西方哲学中，自2006年梅拉斯劳斯的《后终结》一书出版以来，关于“后终结”的讨论重新点燃了对西方哲学传统的热情。这种热情体现在对物体物质性的重新关注上，特别是在对象导向本体论和新唯物主义中得到了更具体的体现。

暗生态学的观念强调生态思考中的犹豫、不确定、讽刺和深思熟虑。这种生态思考类似于黑色电影，其叙述者从一个看似中立的角度出发，却发现自己与所调查的情况紧密相连。

本书第一章重新审视了传统对标本制作的描述，并强调了标本制作作为具有能动性的媒介。本章突出了1803-1804年“标本制作”一词的出现，将其视为这一媒介物质历史中的转折点。

书籍通过分析不同艺术家的作品，探讨了当代艺术中“推测性标本制作”的多种策略。作品通过将日常物品与标本皮肤并置，以及通过对动物皮肤的重新利用，揭示了人类与动物之间的关系以及生物伦理问题。

这本书对于当代艺术中涉及税idermy的探讨，作者提出，艺术家们在制作税idermy时并未杀害动物，而是通过回收或重新利用旧物，或者与兽医机构合作进行必要的、受监管的宠物和农场动物的安乐死。作者强调，这种做法在艺术制作中已经构成了一个重要的伦理立场。

动物分类的独特方式揭示了人类思维局限性和对动物分类的虚构与随意。这启发了后现代主义，对现代主义的秩序、理性化、理想化和实用主义提出挑战。

Introduction: New Taxidermy Surfaces in Contemporary Art

税idermy技艺的历史演变从最初的简单动物皮毛填充，发展到如今追求高度逼真的自然历史场景再现。尽管历史学者曾试图从埃及木乃伊制作中寻找税idermy的起源，但两者之间的差异被这一做法所掩盖。蒙塔古·布朗对汉斯·斯隆爵士鸟类收藏的贡献标志着税idermy进入科学传统。

现代税idermy在艺术、时尚和学术领域的兴起引发了关于历史、技术和美学讨论。历史学家对税idermy的定义常倾向于本质主义，将其视为一种渴望保留生命的实践，但这种定义容易导致对艺术的过度概括。通过借鉴福柯的考古学理论，作者提出应挖掘税idermy背后的话语系统和人类与动物的关系，以揭示其在当代艺术中的新意义。

“taxidermie”一词的起源和演变，以及早期文献中对动物标本制作过程的描述，都为理解税idermy的发展提供了线索。杜弗莱尼首次使用“taxidermie”一词，标志着动物填充与自然科学方法之间的分界。随着时间的推移，这个词从一种简单的填充技术转变为一个涵盖更广泛实践的科学术语。

当代艺术家如Snæbjörnsdóttir/Wilson通过税idermy重新审视动物生命与死亡，提出超越传统提问方式的思考框架。他们强调动物的生物死亡并不意味着动物性的终结，提出一种基于动物、人类、环境、机构、文本、话语和实践之间关系的生物传记方法，将动物标本视为具有文化生命力的存在。

文章指出，税idermy作为物质界面的角色，记录了人类与动物之间被权力/知识关系、实践和话语塑造的关系。通过对历史和权力关系的分析，文章探讨了税idermy的发展历程，从最早的保存方法到现代的化学处理，揭示了保存技术如何影响我们对动物身体的认知和利用。

佛罗伦萨的梅迪奇博物馆和意大利诺萨教堂的动物标本分别代表了自然史博物馆的兴起和宗教自然神学的应用。它们承载了不同时代的知识和权力关系，反映了人类对自然和宗教的理解。

在当代艺术中，“推测性标本制作”这一艺术形式关注动物与人类之间的关系，探讨权力与知识的关联。它通过动物标本这一材料界面，激发观众对现实、生命和生态的思考，挑战人们对现实主义的认知。

Snæbjörnsdóttir/Wilson的作品《在你们之间》由六部短片组成，探讨人与海豹关系的不同层面。影片中，海豹通过视觉、语言和象征手法呈现，挑战观众对现实主义的认知，揭示人类对动物进行分类和驯化的过程，以及命名和驯化之间的复杂关系。

1. Reconfiguring Animal Skins: Fragmented Histories and Manipulated Surfaces

在自然历史领域，人类通过分类和限制动物，将其简化为表面存在，忽视了其复杂性和深度。艺术家马克·费宁顿和马克·迪恩通过作品反思自然历史标本制作，挑战人类中心主义。费宁顿的摄影和绘画作品揭示了标本的损伤和不完美，强调生物间的联系；迪恩的装置艺术则揭示了自然历史中的未被察觉的相互联系。

马克·费尔宁顿的画作《鹦鹉植物》展现出和谐感，批判性地重新审视自然历史插图，将客观化的倾向颠覆。他的作品不仅庆祝自然之美，还质疑现实主义作为知识表征工具的作用，促使人们意识到在动物和植物机构性表征中的伦理和认知复杂性。

自然历史和税收学的发展强调了表面作为知识来源的重要性。从古典时代开始，对自然物体表面的研究成为分类学的基础。在中世纪，动物符号学成为知识的新领域，《Physiologus》和《Bestiarium》等书籍将动物语义学融入知识体系。

在中世纪欧洲，随着基督教的影响，自然主义在艺术中的地位逐渐丧失，绘画和插图成为传达神学教义的工具。到了13世纪，这种图像化方式在自然史书籍中得到巩固，如康拉德·格斯纳的《动物史》等著作，不仅展现了动物的形象，更强调了对动物象征意义的解读。

Gesner的《Historiae Animalium》通过新引进的异国动物图像，展现了当时对动物认识的一种转变。Fairnington的画作展示了异国植物与欧洲植物之间的融合，打破了传统分类，提出了一种新的动物与植物关系。

早期自然历史学科中，动植物研究被视为同等对象。从中世纪至古典时期，植物学和动物学的研究对自然史学科产生了影响。博物学家们强调绘画在记录自然界的价值，动物标本的制作也标志着自然历史研究进入了一个新阶段。

自然历史中的搜集与展示，如自然博物馆中的奇珍异宝，将这些生物简化为科学研究对象。一些当代艺术家，如马克·狄恩，通过批判这种模式，尝试颠覆它，重构我们对自然的知识。狄恩的作品在博物馆等机构中展示，旨在揭示知识生产、验证和传播的意识形态基础，并强调多元性和跨学科性。

2. A Natural History Panopticon: Power, Representation, and Animal Objectification

自然历史博物馆的传统展示方式，如《垃圾场》等作品所揭示，存在局限性，仅复制自然界而非深入探讨其意义。艺术家如马克·狄安、Snæbjörnsdóttir/Wilson等通过重新定义动物形象，挑战现实主义，促使人们反思人与自然关系。博物馆通过视觉呈现，如景箱，融合表演艺术，引发观众共鸣。摄影术的出现打破了传统绘画和插图的主导地位，推动自然历史领域的变革。税idermy成为自然历史展览的重要组成部分，展现了动物的真实形态。艺术与科学的交织，探讨了真实与客观性，引发了道德和伦理争议。通过不同艺术形式，艺术家们重新审视人类在自然生态系统中的角色，推动人们对自然和人类行为的深入思考。

3. Dioramas: Power, Realism, and Decorum

《税收与摄影：自然、艺术与人类感知的对话》

本书探讨了税收与摄影之间的联系，揭示了人们如何通过这两种方式来拥有和控制自然。书中指出，传统的税收制度起到了保护自然的作用，而摄影则成为记录自然的一种方式。

书中介绍了税收的历史，探讨了它与权力、艺术和科学的关系，以及税收在当代艺术中的新角色。特别提出了“推测性税收”这一概念，它挑战了传统的分类和现实观念，超越了动物和物体类别之间的联系。

表面作为物体与外界互动的关键层，传达了物质的质感，同时也充满了辩证色彩。表面是感官欺骗的源泉，也是艺术和人类与动物关系的焦点。近年来，哲学和艺术历史对物体物质性的关注日益增加，这与对人类在物质世界中的存在的新理解有关。

Speculative taxidermy 结合了二维和三维艺术形式，通过将动物制成标本并转化为图像，探讨人类与动物的历史和未来关系。艺术家如Roni Horn通过摄影作品挑战我们对动物和自然世界的传统理解，推动我们反思人类与动物的关系。

自然历史中，从古典到现代，对动物和植物表面的细致观察、记录和分类。在这个过程中，动物标本制作和摄影技术起到了关键作用，使动物得以以绝对可见的形式呈现，并促进了自然文化的构建。

艺术家Ron Horn如何通过摄影作品对人类中心主义的认知体系进行挑战。她运用摄影二联画的形式，通过展示两个相同或略有差异的图像，让观众在体验中占据作品的一部分，并引发认知上的转变。

图像与真实世界的关系在19世纪晚期开始发生变化，画家们开始将画布重新定义为一种新的认知空间，其中，图像与真实之间的线性联系开始模糊。

福柯提出的“图板-物体”概念，强调了绘画的物质性，并使观众意识到自己在更大系统中的位置，从而颠覆了传统绘画的超验主义。

雷内·马格利特的《两个谜团》和霍恩的作品，探讨了相似性和相似性在艺术中的相互作用。霍恩的作品通过将相似性与相似性结合，挑战了图像的象征意义，并阻碍了人类中心主义的表达。

霍恩通过一系列作品，如《死鸟》和《鸟》系列，探讨了自然、知识与人类认知之间的关系。他通过将标本置于不同背景中，揭示了科学知识与人类感知之间的矛盾，以及我们对自然界的理解可能存在偏差。

艺术家霍恩的鸟类作品，通过摄影和标本的制作，挑战了我们对自然和动物的传统认知，促使我们反思与动物的关系，并重新审视我们的认知局限。

4. The End of the Daydream: Taxidermy and Photography

现代艺术领域对物质性的重新思考，挑战了传统的人与非人、生物与非生物之间的界限。美学体验被视为主体与客体间的互动过程，而非主观的“拥有”，这一过程不仅赋予客体艺术价值，也促使主体进行自我反思。文章以超现实主义作品为例，特别是梅雷特·奥本海姆的《对象》，探讨了其象征意义和多重解读，并批判了流行文化对其的简化解读。

梅雷特·奥本海姆的《对象》通过将日常物品如茶杯、茶托和汤匙覆盖毛皮，挑战了传统艺术中的表面美学。这种处理赋予了作品能动性，超越了象征意义。文章还探讨了超现实主义艺术中物品的物质性和符号性关系，揭示了工业生产、殖民主义、动物权益等社会问题。通过关注作品的物质性，我们更能理解其背后的政治和伦理含义，并揭示其在当代艺术中的重要地位。

塞尚的多焦点视角被视为现象学指向，其创作超越了文艺复兴时期绘画的统一和幻象，但并未完全放弃人类中心主义立场。塞尚的画作《苹果与桃子静物》开启了新的知识空间，有限性的分析得以展开和构建，动物从画布上消失。这一消失与摄影和电影的出现同步发生，揭示了早期的人为循环，对当代假想标本制作至关重要。

摄影和工业技术的出现改变了动物在视觉艺术中的呈现方式。作者指出，这种呈现方式既是对动物的模仿，也是对动物材料的工业回收，体现了资本主义与动物资本的关系。文章进一步探讨了电影胶片这种材料，它不仅记录了动物的运动，也隐喻了人类与动物之间复杂的关系。

早期现代艺术中表面材料的重要性体现在布拉克和毕加索在合成立体主义阶段的作品中。他们不仅深化了塞尚的分析方法，还引入了原始主义美学，挑战了绘画的古典技术材料性观念。通过在画布上加入人造、机械生产的材料，他们打破了古典艺术的传统。

通过关注艺术表面和动物物质性，我们可以重新审视人类与动物的关系。启蒙时代的理性主义将动物简化为表面存在，忽视了它们的深度和自我反思的能力。通过采用动物和艺术表面的隐喻和实际平面性，我们可以重新构建人类与动物的关系。

Surrealism 中读物体件的复杂性，特别是它们如何在商品拜物教和社会经济背景下发挥作用。这些对象不仅作为“愿望图像”揭示社会和经济的潜意识关系，还体现了人类与物体之间的动态关系。

20世纪50年代末，物质性和表面问题引发了艺术领域的可能性，催生了罗森伯格的《Monogram》这一神秘作品。作品被视为后现代动物艺术的开端，揭示了动物与我们之间的不可逾越性。

罗伯特·劳申伯格的《Monogram》将动物身体与日常物品结合，成为他最具代表性的综合艺术。作品通过独特的材料运用和表面处理，展现出丰富的象征意义。艺术作品的物质性为我们提供了一个重新思考现实和人类与动物关系的平台。

Rauschenberg的“结合”艺术重新引入现代艺术中的具象图像，打破了现实主义幻象和格林伯格对媒介特异性的偏好。Rauschenberg的Monogram作品通过颠覆传统表现手法和强调材料性，挑战了观众的认知。

5. Following Materiality: From Medium to Surface—Medium Specificity and Animal Visibility in the Modern Age

艺术家玛丽亚·帕帕季米欧的装置艺术《Agrimiká：为何看动物？》在威尼斯双年展中展出，重现了一家希腊皮革店，探讨了人类与动物的关系。作品通过动物皮毛、工具、旧杂志等物品，呈现了历史和文化的交织，引发了对物种界限和道德维度的思考。动物皮毛与周围人造物品的对比，挑战了我们对物质本质和艺术定义的传统认知。

文章指出，动物因其不可知的内在世界而选择退缩，使得人类难以真正理解它们。通过分析艺术家Maria Papadimitriou的作品，作者探讨了动物皮肤和标本在艺术中的意义，提出不应只关注动物的死亡，还要关注植物等其他生物的死亡。同时，作者探讨了哈曼和本尼特等哲学家的观点，强调物质具有自主性和能动性，以及我们对待自然和动物的态度需要改变。

人类与动物、无机物之间的界限逐渐模糊，作者通过研究动物与物品的相互作用，探讨了生命的连续性。这种观点与对象导向本体论和新物质主义有相似之处，试图打破传统上动植物、有机与无机的界限。然而，作者也提出了对这些哲学思想的质疑，认为它们可能忽略了技术资本主义消费中的伦理问题。

沃尔夫林对古典雕塑照片的不适，与哈曼关于“我们并非通过全方位观察来把握树或邮箱”的观点相呼应，强调把握对象不是通过累积其各种外观，而是通过排除这些模糊的表象。然而，这种观点与塞尚等人的前卫艺术和立体主义实验存在矛盾。

文中进一步探讨了艺术家尼古拉斯·加兰的《惰性》作品，该作品通过动物皮肤的三维与平面之间的互动，产生了一个非肯定性的对象，挑战了观众对物体的直观理解。文章还回顾了从文艺复兴时期开始，通过展示柜和自然历史插图等手段，动物被对象化的历史，以及解剖学在从自然历史到生物学转变中的作用。

艺术家尼古拉斯·加兰宁的作品《惰性》，通过狼皮和毡制成的艺术品，揭示了动物身体被解剖后表面增多，将真实的一层面掩盖进另一层面。作品中，狼皮的一侧与地面接触，而边缘的装饰性边缘则打破了科学/自然史的锚定，通过隐喻的方式引发观众对动物与人类关系的思考。

狼作为北美原住民图腾符号的复杂性，与欧洲狼的负面形象形成对比。文章探讨了象征主义在动物代表中的重要性，以及象征主义如何影响人类对动物的态度和行动。此外，文章深入分析了“推测性标本制作”的概念，它通过艺术作品挑战传统的权力知识关系。

艺术家Nandipha Mntambo的作品，通过去除、鞣制、塑形和固定等过程，将牛革变成了具有诱惑力的独立艺术品。这些作品既保留了动物身体的痕迹，又巧妙地与人类结合，引发人们的情感共鸣。

柏林德·德布吕克雷的《K36（黑马）》作品，通过重塑马的形象，挑战了观众对这一熟悉动物形态的认知。德布吕克雷通过削弱细节的真实性，使马的形象既不像是死的，也不像是活的，悬浮在一种模糊的感官静止中。

本章讨论的艺术作品，表现出从古典和简约艺术的戏剧性向非肯定表演性的转变，这种表演性强调词语的平衡和人类与动物关系在语言领域中的不可包容。Karen Barad提出，表演性与主体的形成和身体的物质化生产密切相关，她通过结合Judith Butler、Haraway和Foucault的理论，扩展了权力和物质化的理解。她认为，身体的解剖和生理受到其他物质力量的塑造，并强调社会因素在权力生产中的作用。Barad的“代理实在论”否定了代表主义，主张将主体视为一个表征网络的一部分，并认为现象与产生它们的装置之间存在动态的相互作用。动物形态的操纵被理解为指向复杂的代理力量，其起源难以确定。因此，意义不再是单个词语或词组的属性，而是世界差异性的持续表演。

6. The Allure of the Veneer: Aesthetics of Speculative Taxidermy

在文艺复兴时期，动物皮肤作为艺术品材料，不仅具有物质性，更承载文化和伦理象征。艺术家利用动物皮肤批判现实和人类中心主义，如杜尚、约翰斯、劳申伯格等人的作品，展示了动物皮肤在政治批判中的工具作用。超现实主义艺术进一步挑战传统美学观念，揭示了技术资本主义经济体系下的人与动物关系。

当代艺术中，动物皮肤的重要性不容忽视。艺术家如史蒂夫·比什普通过作品《难以站稳》，运用福柯的“装置”概念，探讨了现实与乌托邦之间的差异，展示了异托邦空间中的可见与不可见，以及人与动物权力关系中的驯化和训练等实践。

《难以站稳》这件作品，通过对比不同表面和材料，探讨了商品化动物性和工业优化对塑料材料的影响。艺术家运用多种材料和技术，展示了人类与动物、权力与知识之间复杂的相互关系，揭示了技术资本主义经济对人类和动物生产的影响。

在人类与动物的关系中，“解剖政治”起着重要作用，涉及权力、自我技术和动物种类。文章以《难以站稳》为例，探讨了动物在人类生活中的存在与缺席，以及权力与知识结构。

《难以站稳》这件作品，通过展示一匹马的人形模特和一件毛皮外套，探讨了动物驯化的历史和美学道德辩护。作品批判了选择性育种，强调动物不仅被视为财富的象征，还成为社会地位和权力关系的体现。

艺术界对物质性的重新关注，与全球变暖和互联网对社区概念的重构密切相关。艺术家通过探索动物皮肤等物质材料，将其作为挑战当代消费文化和艺术实践的媒介，展现了与现实世界的直接接触和对抗，并试图在艺术中重构人类与动物的关系。

7. This Is Not a Horse: Biopower and Animal Skins in the Anthropocene

在现代社会，人们对自然和生命的认识正从“魔法”向“科学”转变，但这也导致了与“魔法”时代的疏离和与自然联系的断裂。在艺术领域，如“设想性标本制作”这样的实践，试图重新建立人与自然、动物与环境之间的神秘联系。艺术家们通过标本制作挑战了科学的客观性和人类中心主义，探索人类与动物、环境之间的复杂联系。

Cole Swanson的装置艺术《从强中，生甜》就是这种实践的例证。作品融合了标本制作、声音、绘画、雕塑等多种媒介，展示了人类、蜜蜂和牛之间的三角关系，揭示了人类活动对生态系统的影响。这种艺术不仅反思了科学理性主义，也重新思考了人与自然之间的联系。

Swanson的展览“Out of the Strong, Something Sweet”中，骨炭颜料创作的“Bone Black”系列作品尤为引人注目。作品通过骨炭这种材料，揭示了动物身体、艺术实践和资本主义经济之间的复杂关系。骨炭在净化水、糖以及作为艺术家颜料的历史中扮演着重要角色。Swanson的作品将骨炭的净化特性赋予了一种仪式性的魔法，同时带有警示意味，暗示了资本主义对动物的系统性消费和资本的无限增值。

展览中其他作品，如“Specimen Hides and Swarms”，通过缩小和细致描绘牛皮来批判人类、动物和环境之间的关系，以及我们对这些关系的认知方式。这些作品共同揭示了殖民主义、消费主义和生态破坏之间的关联。

Swanson的作品《标本皮》通过将动物标本与现代自然历史展览中的展示方式相结合，探讨了动物生命的价值和人类对动物分类的态度。他用昆虫学用的细针将小型动物皮平铺展示，揭示出分类学的荒谬性。接着，他用同样的方式处理大型动物皮，但这次是为了美学效果，这些针戳破了皮毛，象征性地表现出痛苦和厌恶。Swanson的作品不仅挑战了人类与动物的关系，还隐喻了人类活动对地球的影响，以及我们如何与自然界重新建立联系。

Swanson的其他作品，如《星群》和《从强中，甜蜜的产物》等，都是对资本主义时代人类与自然关系的深刻反思。通过这些作品，Swanson引导我们重新审视人类与自然的关系，反思我们的生活方式和价值观，以期重建与自然的和谐共处。

Coda: Toward New Mythologies—the Ritual, the Sacrifice, the Interconnectedness

艺术家在处理和创作与标本动物相关的艺术作品时需要遵循的多个原则。首先，艺术家必须遵守相关法律法规，尊重并保护野生动物，避免涉及非法交易。其次，艺术家有责任了解并遵守所在地区及展览地所在地的动物保护法律。此外，艺术家应尽量使用已故动物的身体，避免浪费，并寻找创意解决方案来处理受保护物种。在处理标本时，需注意卫生和健康问题，并采取措施防止害虫传播。同时，艺术家应认识到标本的局限性，并积极参与关于动物保护的对话，尊重动物的个体性和生命历程，以及艺术创作中的伦理考量。



Appendix: Some Notes Toward a Manifesto for Artists Working with and About Taxidermy Animals

这本书深入探讨了现实主义、物质主义与艺术之间的关系，通过分析Degas的《小舞者》和Deyrolle标本店案例，揭示了艺术与物质之间的紧密联系。同时，它也探讨了人类对自然和文化的认识，强调了自然与文化的不可分割性。

书中涉及艺术作品中的动物形象、生态思想以及后人类主义等概念，展现了艺术与社会的多元互动。文章从自然历史博物馆和猎奇收藏，到现代税制改革，展现了人类与动物之间复杂的关系。动物标本不仅是科学研究的对象，也是艺术创作的素材，它们在博物馆和艺术作品中承载着丰富的文化内涵。

福柯在《知识考古学》中提出的考古学方法，将焦点放在文献上，通过深入挖掘文献所诞生的过去，挖掘更深层次的历史。在《事物的秩序》中，福柯进一步阐述了这一方法，并探讨了不同学科之间的关系。

福柯在《事物的秩序》中对历史时期的划分，将历史分为文艺复兴时期、古典时期和现代时期，并强调这些时期的特点是由知识体系决定的。他还通过对比各个时期的特点，阐述了古典时期与现代时期的差异。

关于艺术、自然历史和博物馆展览的多样议题，作者从教育、人类理解、自然主义和摄影等哲学和理论问题的探讨，到艺术史、自然历史展示和博物馆文化的深入分析，揭示了艺术与人类认知、自然与社会之间的复杂关系。

文章还涉及了摄影和视觉文化的理论，包括萨洛特对摄影本质的探讨、里昂·瑞安对摄影在非洲殖民主义中的作用的研究，以及巴德对动物在艺术中的象征意义的分析。同时，文章探讨了现实主义的演变，从传统现实主义到现代主义再到后现代主义，以及新材料主义对艺术和理论的影响。

书中还讨论了物质性与现象性的关系，探讨了物质与现象在人类认知和经验中的地位。对塞尚的绘画和电影材料性的探讨引起了广泛关注，同时，对动物材料与人类文化的关联也进行了深入分析。

自然与人类的关系充满神秘与距离，动物常常隐藏自身，反映出我们对自然深层运作的无知。然而，我们也需要认识到，人类与动物之间的关系并非只是征服与被征服，更是一种相互理解与尊重的过程。

最后，文章从多个视角探讨了动物与人类的关系，包括动物在语言、权力和训练中的作用，以及农业社会中马的使用。这些研究揭示了人类与动物之间复杂而微妙的关系，以及这种关系在现代社会中的重要性。

Notes

人类对动物的认知和表现方式历经巨变，从古希腊的《动物史》到中世纪的《博物志》，再到现代生态学和动物权利运动，我们对动物的研究不断深入。历史学家、哲学家、艺术家和科学家们从各自领域出发，共同构建了人类对动物理解的重要知识体系。

从文艺复兴时期的动物绘画到现代艺术中对动物的重新解读，人类对动物的认知不断拓展。电影、文学和视觉艺术中的动物形象，以及这些形象如何影响人们的态度，都是研究的重要内容。通过对不同历史时期和不同文化背景下的动物形象进行分析，我们揭示了人类与动物之间复杂的关系网。

在艺术与视觉文化领域，从历史到当代，从理论到实践，人类对动物与人类关系的探讨不断深入。艺术家们通过作品表达对自然、社会和文化的思考，如自然历史、雕塑、摄影等多个艺术门类。摄影作为一种独特的艺术形式，以其魅力和影响力触动观者情感，创造出独特的审美体验。

动物在人类文化中具有重要的象征意义，从早期对动物的驯化和利用，到现代社会对动物权利的重视，动物在人类社会中扮演着独特的角色。通过博物馆、动物园和自然历史馆中的展示，动物成为人类理解自身和世界的重要媒介。

动物研究在当代社会具有重要意义，它不仅丰富了我们对动物的理解，还促使我们反思人类对待动物的态度和方式。通过对不同历史时期和不同文化背景下的动物形象进行分析，我们揭示了动物与人类之间的复杂关系，以及这种关系如何影响我们的艺术创作和文化实践。

Bibliography

书籍的这一章节深入描绘了一个男孩在战争中的童年记忆。在那些日子里，他目睹了男孩们的游戏、自杀的女人、父亲的离世等残酷场景，这些记忆对他而言既私密又深刻。他感受到了生命与死亡在他心中激起的相似情感，以及战争对人们生活，尤其是女性承担重体力劳动所带来的健康问题的影响。

随着时间的流逝，男孩努力将这些痛苦的经历深埋心底，但多次前往切尔诺贝利让他意识到自己的无力感，过去的保护屏障开始瓦解，未来的不确定性让他倍感困扰。

在另一篇关于人类与动物关系的文章中，探讨了动物如何被人类赋予意义和价值。文章分析了人类中心主义、生物政治和自然历史学科如何影响我们对动物的理解。此外，文章还讨论了摄影、绘画和装置艺术如何以不同的方式呈现动物的形象，以及艺术家如何挑战和重新定义人与动物的关系。

文章进一步探讨了艺术作品中的物质性、符号性和政治性，以及艺术家如何通过作品表达对动物的关注和反思。

在多元文化背景下，文章还探讨了多种艺术流派与思想概念，如文艺复兴、超现实主义、speculative realism、Foucauldian concept等，揭示了艺术作品中物象、表面、符号等元素的表现方式。文中还提到了著名艺术家和思想家的观点，如Shukin、Sontag、Žižek等，通过分析他们的作品和理论，展现了艺术与现实的复杂关系。

此外，文章还涉及了社会、经济、政治等方面，如surveillance、technocapitalist economies等，展现了多元文化背景下艺术的多样性。

Index

色彩丰富的展板，展示了艺术家Snæbjörnsdóttir/Wilson的作品。这幅名为“在我们之间”的装置艺术，通过命名物品的方式，呈现了一种独特的视觉体验。2009年的展览，让人感受到了艺术家对事物本质的探索和对日常生活的重新审视。

