用户评论
聚焦优秀的表演去讨论disidentification，这何尝不是一种人类学（的思想），对于各种performance的讨论非常细致易懂，没有卖弄或者很强的功利心，多种层次、形态的disidentification对于写博士论文很有启发性，进入的世界，回环曲折，充满复杂性和思辨性，非常有意思，而不是一眼望到头的大幅文字堆叠来佐证自己的想法。不过，这本书里面的名字和表演，除了第二章之外，都太异域了，虽然作者的写作跨越了身份的障碍，在我心里造成了回想，但是华人圈还是有远的距离。回头一看，华语圈的艺术表演，好像也都是港台居多，好想看到大陆相关的内容。
Intro. Precise and tender.
写得真的太好了！而且不只是单纯的像Jill Dolan那样疲倦重申Utopia，而是在剖析disidentificatory performances的socio-political力量（“worldmaking”）同时，清醒看到了酷儿群体内部的冲突矛盾，以及在二十世纪末酷儿表演兴盛与state-sponsored homophobia之间的悖论。一开始读会觉得当下语境已经有了很大改变，但想了想好像换汤不换药只是dominant power在neo-liberal环境里变成了资本与商品。也许在disidentificatory performances有更多自发的自省时他们所形成的counter“地下”空间会（理想中）真的干扰到社会的大型表演场域。第七章太深情了要看哭😢😔
Disidentification是解码主流符码的普适性和排外性，将其重新编码，回收代表边缘群体。Munoz主张的是酷儿混合性(queer hybridity)，即各种身份包括种族在内的intersectionality，后殖民是其中非常重要的一环，被殖民者通过异装和脱衣舞，以一种另类的方式反抗精英白人同志文化。而最后这又归结为福柯的自我技术，一种自我伦理化。提到了James Baldwin，得去看了。
关键词:orientalizing, tropicalizing, mimicry, ethnography
这书的引用量太恐怖了，disidentification都失去了原创性。不过话说回来，学术圈哪有什么真实原创。
使用对有色种族酷儿（“queer of color”）的现场表演（live）、真人秀、装置艺术、摄影等许多作品的case studies来阐释disidentification理论。很多拉丁裔人名不好记忆，但此书对本人而言，极大扩大了酷儿理论的应用视野，从性别辐射到种族身份。尽管在大多数案例中，queer of color强调了太多有色人种作为“边缘群体”应用反身份化艺术策略对主流话语的挑战，这种鲜明的“对抗”和“挑战”又使种族身份往两极化靠近，而难以到达性别流动那种平等的流动性。这是不是意味着，像黄哲论《束缚》中精彩的种族身份操演只能存在于艺术空间里？