根据提供的数据，这位作者是一位英国作家、剧作家和文学评论家，曾获诺贝尔文学奖提名。他的代表作包括长篇小说《权力与荣耀》和《问题的核心》。他生于1904年，逝世于1991年，是20世纪英国文学的重要人物之一。

“作家访谈”是美国文学杂志《巴黎评论》（Paris Review）最持久、最著名的特色栏目。自一九五三年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大作家的长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”“批评的艺术”等，迄今已达三百篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有的重要作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了“访谈”这一特殊文体的典范。
一次访谈从准备到实际进行，往往历时数月甚至跨年，且并非为配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法、困惑的时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加之围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。
2012年，经《巴黎评论》授权，简体中文版“巴黎评论·作家访谈系列”正式推出，《巴黎评论·作家访谈4》是该系列的最新一辑，共收录以下十四位作家的长篇访谈：格雷厄姆·格林、鲍里斯·帕斯捷尔纳克、W.H.奥登、乔伊斯·卡罗尔·欧茨、E.L.多克托罗、威廉·特雷弗、马里奥·巴尔加斯·略萨、艾丽丝·门罗、若泽·萨拉马戈、萨尔曼·鲁西迪、哈维尔·马里亚斯、大卫·格罗斯曼、大卫·米切尔、米歇尔·维勒贝克。

格雷厄姆·格林（1904—1991），英国作家、剧作家、文学评论家，曾多次获诺贝尔文学奖提名。代表作有长篇小说《权力与荣耀》《问题的核心》等。
鲍里斯·帕斯捷尔纳克（1890—1960），苏联诗人、作家，1958年诺贝尔文学奖得主。代表作有长篇小说《日瓦戈医生》等。
W.H.奥登（1907—1973），美籍英国诗人、评论家，20世纪最伟大的诗人之一。
乔伊斯·卡罗尔·欧茨（1938—），美国女作家，美国文学与艺术学院院士。代表作有小说《人间乐园》《黑水》《掘墓人的女儿》《大瀑布》等。
E.L.多克托罗（1931—2015），美国作家，主要作品有《拉格泰姆时代》《世界博览会》《大进军》《纽约兄弟》等十三部长篇小说、三部短篇小说集和多部剧本、文学评论集。
威廉·特雷弗（1928—2016），爱尔兰文学大师，在世时即被《纽约客》称为“当代英语世界最伟大的短篇小说家”。代表作有短篇小说集《出轨》《山区光棍》等。
马里奥·巴尔加斯·略萨（1936—），秘鲁作家，2010年诺贝尔文学奖得主，被誉为“结构现实主义大师”和拉美“文学大爆炸”主将之一。代表作有小说《酒吧长谈》《绿房子》等。
艾丽丝·门罗（1931—），加拿大女作家，2013年诺贝尔文学奖得主，毕生专注于中短篇小说创作，被誉为“当代短篇小说大师”。代表作有《逃离》《亲爱的生活》等。
若泽·萨拉马戈（1922—2010），葡萄牙作家，1998年诺贝尔文学奖得主。代表作有长篇小说《修道院纪事》《失明症漫记》《复明症漫记》等。
萨尔曼·鲁西迪（1947—），英国作家，代表作有长篇小说《午夜之子》《撒旦诗篇》等，曾凭《午夜之子》获得1981年布克奖、1993年“特别布克奖”及2008年的“最佳布克奖”。
哈维尔·马里亚斯（1951—），西班牙作家，代表作有长篇小说《如此苍白的心》《迷情》等，1997年凭《如此苍白的心》获得IMPAC都柏林国际文学奖。
大卫·格罗斯曼（1954—），当代最重要的以色列作家之一，代表作有长篇小说《到大地尽头》等，2017年凭《一匹马走进酒吧》获得国际布克奖。
大卫·米切尔（1969—），英国作家，代表作有长篇小说《云图》《九号梦》等。
米歇尔·维勒贝克（1956—），法国小说家、诗人和导演，代表作有小说《基本粒子》等，2010年凭小说《地图与疆域》获得龚古尔文学奖。

格雷厄姆·格林的居住环境，位于伦敦圣詹姆斯街的一处公寓，周围是达官贵人的俱乐部和圣詹姆士宫。他的住所虽小，但布置温馨，摆满了书籍，墙上挂着杰克·叶芝和亨利·摩尔的作品。格林对天主教主题的写作进行了深入探讨，认为信仰和救赎是他作品的核心。他还分享了写作经验，强调写作过程中需要专注和反复修改。在访谈中，格林还提到了与电影导演的合作经历，以及对作家同行交往的看法。



格雷厄姆·格林

鲍里斯·帕斯捷尔纳克与一位年轻诗人交流时，对对方作品中韵律的精准和声韵原则的忠实表示赞赏。诗人随后分享了拜访帕斯捷尔纳克的经历，包括在莫斯科的首次见面和后续的两次拜访。在这些拜访中，帕斯捷尔纳克展示了他对文学和艺术的深厚热爱，以及他对翻译艺术的独特见解。他们讨论了翻译的挑战和文学在不同时代和社会中的价值，同时帕斯捷尔纳克也表达了他对俄罗斯文学巨匠的尊敬，并分享了自己的创作理念。

帕斯捷尔纳克评价安德烈·别雷时认为，别雷过于封闭和狭隘，作品局限于室内乐，缺乏对现实生活的接触，这种封闭性导致他的作品未能取得重大成就。他同时也对当代俄国年轻诗人的诗歌提出了批评，认为诗歌在俄国不像西方那样充满活力，局限于少数知识分子，作品平淡无奇。

帕斯捷尔纳克对二十世纪上半叶俄罗斯文学的成就进行了反思，认为散文是当今的传播媒介，他特别欣赏福克纳的散文作品。他还谈论了自己的新剧本，一个关于农奴解放的三部曲，详细描述了剧本的梗概和创作意图。在讨论中，帕斯捷尔纳克强调了艺术和文学的重要性，并分享了他对俄国历史的追忆和思考。

鲍里斯·帕斯捷尔纳克

W.H.奥登，这位杰出的诗人，不仅以其深邃的诗歌创作闻名，更以其独特的生平与创作理念深入人心。他的纽约公寓，简约而不失雅致，装饰风格体现了他对艺术的追求。他与《巴黎评论》的对话，更是揭示了他对诗歌、语言、艺术和政治的深刻见解。

奥登坚信诗歌的重要性，认为诗人有责任保护语言的纯洁性，反对电子化时代对文学的影响。他对劣等艺术深恶痛绝，对优秀作品则充满欣赏。在创作过程中，他不断地自我反思，认为自己的诗中最不喜欢的是《1939年9月1日》，而最骄傲的是《卡列班的即席演讲》。

奥登的阅读经历丰富，他分享了阅读让自己憎恶的书籍的经历，并强调很少评论自己不喜欢的书籍，除非书中存在事实性错误。他关于女性诗歌与男性诗歌本质差别的看法，揭示了男性和女性在诗歌创作上各自面临的挑战。

在合作创作方面，奥登同样有着丰富的经验。他与艾略特和伊舍伍德的合作经历，使他深刻理解了合作创作的重要性。此外，他还谈到了诗歌、音乐、戏剧之间的关系，以及他对不同媒介的看法。

奥登对文学未来的担忧，体现了他对文学事业的深刻责任感和使命感。他坚信，诗歌是语言的守护者，是文化的传承者，是时代的记录者。因此，他呼吁人们关注诗歌，保护诗歌，让诗歌在未来的世界里继续绽放光芒。

W.H.奥登

乔伊斯·卡罗尔·欧茨视写作为一项吸引人的探索之旅，每一次创作都是全新的体验。她不介意作品众多，坚信每部作品都独立存在。她曾经用手写小说，但如今更偏爱打字机，因为她认为手写能更直接地传达她的思想。对于评论，欧茨持有客观态度，认为评论往往匆忙，作家不应被其左右。她强调写作对情绪的塑造，认为它能帮助作家超越局限，释放情绪。

欧茨的写作习惯独特，她喜欢在早餐前动笔，并且享受旅行、绘画和听音乐等生活乐趣。她对英国和美国小说有独到见解。她认为写作是一种自我表达，角色塑造声音，作者需跟随角色。对于自己的作品，她情感复杂，既有自豪也有困扰。在创作中，她既享受乐趣，也面临压力和挑战。

欧茨对宗教、文学和生活有着深刻的理解。她认为信仰和信念是多变的，生活是能量的体现，而能量即是创意。她认为性别、文学和艺术是相互关联的，并对女性作家表达了自己的看法。

乔伊斯·卡罗尔·欧茨

作家E.L.多克托罗在访谈中分享了其独特的写作技巧和经历。他强调，通过耐心和努力，他能创作出令人信服的家常便条，并指出短篇小说的写作难度。在写作过程中，多克托罗会修改六至八遍，将《世界博览会》视为上帝赐予的礼物。他还探讨了声音转换的技巧，如何在小说中处理虚构与现实，并信任写作过程，让文字自由流淌。

在创作《拉格泰姆》时，多克托罗从历史素材中汲取灵感，并巧妙融入小说。他重视读者意识，将阅读与写作结合，实现二者的融合。在写作过程中，他倡导节制和专注，每天投入少量时间，追求高效率。

多克托罗认为，作家的生活充满挑战，成功与失败都是坏事，只有写作本身才是好事。作为编辑，他学会了如何处理文本和素材。他还关注作家对社会的责任，呼吁作家为特定群体发声，见证时代。

然而，多克托罗对创意写作硕士班的兴起表示担忧，担心这种体系可能导致作家视野的狭隘。他强调，不追求个人风格，而是让作品自然发展。此外，他还分享了剧本写作的经历，并透露了一部名为《餐前酒》的剧本。

E.L.多克托罗

威廉·特雷弗的文学生涯始于大学毕业后在爱尔兰和英国的工作经历。他曾担任家教，在乡村寻找生活出路，并在教堂担任雕塑师。他把自己的人生经历融入创作，以《老男孩》成名，并探讨了爱尔兰的宗教和社会背景对其创作的影响。特雷弗视写作为一门艺术，认为英雄人物无趣，更倾向于描绘小人物及其弱点。他强调短篇小说是对生活的浓缩，应真实、简洁。

特雷弗认为爱尔兰小说注重直接交流，而英国小说则较为含蓄。他的创作灵感来源于对生活细节的观察，且对手稿反复修改。他认为时间在小说创作中扮演着双重角色，既是破坏者也是保护者，影响着人物的成长和性格塑造。

在接受《巴黎评论》采访时，特雷弗表示自己并无宏伟目标，将写作视为创造印象的过程。他希望通过文字在读者心中留下深刻印象，追求的是艺术表达而非简单陈述。特雷弗将写作视为一种创造印象的艺术，强调其重要性在于在读者心中留下深刻印象。

威廉·特雷弗

马里奥·巴尔加斯·略萨，一位坚持每天早晨在书房创作的作家，他的文学之路始于对福克纳和博尔赫斯等十九世纪作家作品的关注。他视阅读为写作的基石，并强调故事和人物的真实性，相信灵感源于不懈的劳动。他的写作习惯是先用笔书写初稿，再通过打字进行修改，每日遵循规律的工作日程。

在访谈中，略萨分享了自己对文学与生活的独特见解。他认为文学是激情，需要全情投入，而生活则不必如此。对他而言，文学不是谋生的手段，即使不能养活自己，他也会继续写作。他坚信投身文学应当毫无保留，而非仅仅作为其他目的的工具。他还谈论了自己的写作过程，以及文学如何影响他的个人生活。

略萨的文学创作之路，充满了对经典的热爱和对个人表达的热情。他尊重并学习前人的写作技巧，同时在作品中融入自己的思考与情感。他的文字，是对现实世界的深刻洞察，也是对人类情感的细腻描绘。在写作中，他注重真实性的呈现，力图让读者在阅读过程中产生共鸣。

在生活与文学之间，略萨有着清晰的界限。他明白文学的价值在于激发人的思考，而非仅仅满足物质需求。他的观点，为文学创作者提供了新的思考角度，也让我们看到了一个作家对文学的执着与热爱。

在他的笔下，现实与幻想交织，历史与现实碰撞，展现出独特的文学魅力。略萨的作品，不仅丰富了拉丁美洲文学，也为世界文学贡献了宝贵的精神财富。他的生活态度和创作理念，激励着一代又一代的文学爱好者，勇敢地追求自己的梦想。

马里奥·巴尔加斯·略萨

艾丽丝·门罗，一位在加拿大安大略省克林顿镇度过大半生的作家，对家乡的历史和周边房屋的历史了如指掌。她的写作生涯始于青少年时期，家庭虽忙碌，但她坚持写作。她的作品以简洁语言和深刻情感著称，被誉为当代契诃夫。她修改过早期作品，对写作过程保持敬畏和不安全感，相信努力可以写出好作品。

在写作题材处理上，门罗认为即使是娱乐作品，她也会感受到与处理重要题材时的痛苦和烦恼。她分享了自己完成《我年轻时的朋友》的经历，该作品灵感来源于一位朋友讲述的故事，其中包含一个因宗教信仰而导致的婚姻丑闻。她谈论了如何从现实生活中汲取素材，以及作品中经常出现的母亲形象，以及不同地区生活经历对创作的影响。

她对《百年孤独》充满喜爱和赞赏，认为这本书看似简单却难以模仿，充满了精彩和完美的元素。她也提到了自己写作方向的变化，从《我年轻时的朋友》转向另类现实的故事，并反思了为何无法写出长篇小说。

门罗分享了自己在写作中的自信和担忧，如何避开与文学界的接触，表达了对家庭的情感和对写作的热爱。她讲述了父亲对她的支持和鼓励，以及对作品可能受到误解和批评的担忧。最后，她谈论了写作习惯和保持写作激情的看法，强调了对写作的执着和责任感。

艾丽丝·门罗

若泽·萨拉马戈，一个出身贫苦家庭的作家，经历了波折的生活，最终荣获诺贝尔文学奖。他的作品聚焦于社会评论和政治议题，如《平地而起》和《修道院纪事》，揭示了历史与现实的矛盾。在写作上，他坚持每天写两页，尊重角色的完整性，并巧妙处理历史与虚构的关系。此外，他对葡萄牙现状和欧盟计划有独到见解，渴望世界和平。

萨拉马戈认为作品价值不应由读者数量和评论决定，而应看重作品质量。他在美国旅行时，以及参加葡萄牙布拉加文学会议时，对人类历史的残酷性和暴力进行了深刻反思。他探讨了人类理性的问题，尽管人类能够说话、思考、创作，却无法阻止自己参与残忍行为。他担忧人类未来可能向外星扩张，但通过对超新星爆炸的观察，找到了一丝安慰。

萨拉马戈的作品，不仅揭示了社会矛盾，还展现了他对人类历史、理性以及未来的思考。他的生活经历和写作风格，都为读者提供了独特的视角。

若泽·萨拉马戈

萨尔曼·鲁西迪，一位生于印度独立前夕的作家，在英国求学并开始了他的写作生涯。他的作品广泛涉及历史和不同文化，以融合多种宗教和民族为特色，探索人类共同的主题。其中，《撒旦诗篇》一书因其触及伊斯兰强硬派而遭遇宗教裁决，尽管伊朗总统后来解除裁决，但鲁西迪仍感到无家可归。面对各种评价，他坚持自己的创作理念。

鲁西迪的创作生涯充满挑战。他的父亲是一位研究伊斯兰教的学者，但并无宗教信仰。父子间存在紧张和误解，尽管鲁西迪的父亲对作品持批评态度，却反复阅读他的书籍。鲁西迪早期尝试成为演员，并在广告业工作。他分享了自己的写作过程，包括早期作品的失败和后来的成功，以及《午夜之子》和《撒旦诗篇》的创作灵感和过程。

鲁西迪认为，文学作品应避免直接展示道德判断，而是让读者通过角色和情节去感受和思考。他关注于通过创作解释人类起源，而非寻找答案。他通过阅读经典作品和电影，学习技巧，并将其融入自己的写作。鲁西迪认为，写作是一个不断探索和尝试的过程，需要通过想象性飞跃来创作新颖的故事。

鲁西迪谈到与编辑的合作经验，以及如何决定小说的传播。他透露了自己的写作计划，包括一部长篇小说《佛罗伦萨的神女》和一本儿童读物。他强调，人类对超越物质的精神需求，需要通过宗教等途径来满足，而归属感是宗教赋予人们的重要东西。鲁西迪的作品和经历，展现了他在文学道路上的坚持和探索。

萨尔曼·鲁西迪

哈维尔·马里亚斯，一位在西班牙文学界和知识分子中备受瞩目的作家，以其丰富多样的作品，如小说、短篇小说集和传记散文集，赢得了全球读者的喜爱。他的创作风格独特，以黑色幽默和细腻的叙述著称，作品融合了幻想与现实。马里亚斯的生活同样丰富多彩，既有贵族般的优雅，也有隐士般的孤僻，善于交际却又沉默寡言。

在其作品《时间的黑背》中，马里亚斯描述了母亲对儿子与已婚女人关系结束的不理解，以及她对自己无法理解这种情绪的认识。他也回忆起自己年轻时与一个已婚女人的关系及其结束后的心理变化。马里亚斯分享了自己的写作经历，指出自己的写作有三次不同的起点，早期作品与后期风格大相径庭。他还提及自己被批评为不太像西班牙人，解释说自己的作品并非典型西班牙小说，而是以独特视角展现西班牙。

在探讨女性角色时，马里亚斯表示写女性角色并不容易，他常常从男性视角来展现女性。他认为写作是一种积极的思考方式，有助于人们更清晰地思考。关于写作方法，马里亚斯强调自己的写作充满冒险和自我强迫，强调故事的不确定性以吸引读者。他分享了自己在创作《如此苍白的心》时偶然发现的一个电影场景如何成为小说主题的故事，并反思了写作过程中偶然性和决定性的作用。

马里亚斯对翻译持谨慎态度，并描述了自己在特定地点的高效写作体验。他还讨论了作为作家和评论家在社会政治问题上的观点，以及他对写作职业的看法。这位多才多艺的作家的人生和创作充满了故事，从家庭背景到写作经历，每一个细节都值得细细品味。

哈维尔·马里亚斯

大卫·格罗斯曼，一位在耶路撒冷长大的作家，从小受到父亲的影响，对犹太小社区的生活充满兴趣。他阅读肖洛姆·阿莱赫姆的故事书，在电台工作的经历加深了他对讲故事的理解，并开始接触文学经典。在部队服役期间，他学会了阿拉伯语，坚持在艰苦环境中写作。退伍后，他开始创作小说，逐渐在文学领域崭露头角。

在创作过程中，格罗斯曼有一些独到的见解。他通过写信给主人公、深入实地调查和长时间专注写作来克服创作障碍。他强调小说创作最重要的是在事实方面一丝不苟，并分享了他在写作《证之于：爱》和《Z字形的孩子》时的具体经历。他还讨论了如何判断一部小说何时完成，以及交稿后是否会进行重大修改。在写作《做我的刀》时，他决定删除米丽亚姆的信件，这对他创作产生了影响。他认为作品私人化程度越高，读者理解越少，同时认为文学作品能够改变读者的人生。他还讨论了如何处理写作过程中的孤独感和如何恢复身心。

格罗斯曼对希伯来语的看法是，这是一门充满变化且富有表现力的语言，可以用于各种文字游戏，也能用俚语谈论《圣经》，用《圣经》的语言谈论日常生活。他强调作家不应将任何事视为理所当然，而应该像孩童一样充满好奇，对周围的一切保持惊讶和新鲜感。他还分享了自己对语言和写作的看法，认为这是探索内心世界和现实世界的工具，同时也揭示了语言在操纵和误导中的作用。在谈到个人经历时，他坦诚地讲述了自己儿子的去世给家庭带来的痛苦，以及他如何通过写作来应对这种痛苦，同时表达了对生命的深刻思考和对人性的关注。

大卫·格罗斯曼

大卫·米切尔，一位对文学充满热情的作家，他的成长历程充满了丰富的阅读体验和多元化的文化探索。自幼，他就沉浸在奇幻和科幻小说的世界中，绘画则进一步激发了他的想象力。在大学时期，他深入研究了英美文学，并开始对其他文化产生了浓厚的兴趣。这段经历不仅丰富了他的知识，也为他未来的写作打下了坚实的基础。

在他的创作生涯中，米切尔曾与一位日本女子陷入爱情，这段经历深刻影响了他的写作。在《雅各布·德佐特的千秋》一书中，他就巧妙地将日本文化融入其中，展现了他对异国文化的深刻理解。

这本书的创作灵感来源于米切尔在日本的新年假期，他偶然发现了出岛博物馆，被其历史所吸引。起初，他尝试以第一人称叙事，但最终选择以第三人称视角赋予小说生命力。米切尔在书中运用了精湛的对话技巧，使故事更加引人入胜。同时，他对不同语种的处理也体现了文化差异和沟通难题的主题。

在创作过程中，米切尔并不相信所谓的创作过程，他将自己比喻为动作缓慢的饺子工。书中角色马里纳斯医生，成为了他的代言人之一，他拥有比创造者更多的智慧。尽管马里纳斯医生并非基督徒，但他对信仰有着自己的理解。米切尔在创作中思考着未来的不确定性，以及自己的作品能否被后世阅读。他的目标是创作出优秀、人性化的作品，但他也意识到历史难以预料。

对于自己的雄心，米切尔希望能在有生之年继续作为职业小说家创作。他深知，成为一名优秀的作家并非易事，但他愿意付出努力，追求自己的梦想。在未来的日子里，他将继续用自己的笔触，描绘出丰富多彩的世界，为读者带来感动和启示。

大卫·米切尔

米歇尔·维勒贝克，一个在法属留尼旺岛出生的法国作家，其人生经历了从北法生活的平凡到法国国民议会的技术支持工作。他曾经历过一段因抑郁症困扰、无工作可做的时期，多次进出精神病院。他的写作生涯始于大学时期的诗人，后以《战线的延伸》和《基本粒子》等作品闻名，作品中对种族主义和宗教的讨论也颇具争议。

维勒贝克透露，他的童年充满幸福，与祖母共度的时光尤其难忘，同时他也对在阿尔及利亚的童年记忆有着深刻印象。他对父母、祖父母和祖母都有着深厚的情感，并详细描述了他们各自的个性和对自身生活的影响。

在访谈中，维勒贝克还分享了关于写作的习惯和风格，以及对文学和艺术的独特理解。他谈论了对爱情、家庭和人生的看法，同时表达了对法国新闻界和盎格鲁-萨克逊文化的见解。

维勒贝克的生活波折，但他的作品却以其独特的方式揭示了现实世界的残酷和复杂。从诗人的梦想起飞，到小说家的探索，再到争议性言论的诞生，他的每一步都充满了挑战和自我探索。