祝勇是故宫博物院影视研究所的所长，同时也是一位艺术学博士。他的作品丰富，已出版了多达四百余万字的内容，并且有十二卷的《祝勇作品系列》在全世界发行。其中，《旧宫殿》和《血朝廷》是他最具有代表性的作品。除此之外，他还在中央电视台担任了大型纪录片《新疆》的总导演，展现了他的多才多艺和深厚的文化底蕴。

国家宝藏的前世今生，故宫艺术的典藏读本
了不起的中国古物，说不尽的华夏历史，再现一段文明的营造之美
故宫博物院院长单霁翔力荐，收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图
关于“故宫”，祝勇这么说：
六百年的宫殿（到2020年，紫禁城刚好建成六百周年）、七千年的文明（故宫博物院收藏的文物贯穿整个中华文明史），一个人走进去，就像一粒沙被吹进沙漠，立刻就不见了踪影。故宫让我们收敛起年轻时的狂妄，认真地注视和倾听。
关于“古物”，祝勇这么说：
我把这些物质称作“古物”，而不是叫作“文物”，正是为了强调它们的时间属性。每一件物上，都收敛着历朝的风雨，凝聚着时间的力量。
关于“美”，祝勇这么说：
美不是奢华，不与金钱等值。美，是一种观念，一种对生命的态度，是凡人的宗教，是我们为烟火红尘里的人生赋予的意义。了解这一点，我们才能真正体会古物之美。
《故宫的古物之美》是祝勇既《故宫的风花雪月》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。在这本书中，祝勇选取了18件故宫藏品，以18篇散文讲述一件件国家宝藏的前世今生，连缀起一部故宫里的艺术史，再现中华文明的营造之美。祝勇笔下的“古物”通过一个时代的物质载体，折射同时代的文化精神。这是对我们古老文明的惊讶与慨叹，是一种由文化血统带来的由衷自豪。

祝勇，故宫博物院影视所所长、艺术学博士。
出版作品四百余万字，有十二卷《祝勇作品系列》行世。代表作：《旧宫殿》《血朝廷》。
中央电视台大型纪录片《新疆》总导演。

前折页

九鼎作为中国历史重要象征的起源和演变。夏朝建立后，大禹铸造了九只青铜鼎，上面刻画着各地的动物图像，代表了权力的确认和国家版图的形成。九鼎不仅是艺术品，也是王权的展示工具。随着朝代更迭，九鼎从夏传到商再到周，成为政治权力转移的标志。然而，随着时间流逝，九鼎最终下落不明，它们的存在成为了历史的谜团，但其象征意义深远，影响了后世帝王对“天命”和统治合法性的强调。



第一章 国家艺术

一段关于中国古代酒器和饮酒文化的描述。文中提到“觥筹交错”这个词语与现实生活紧密相关，尽管相关的器具已成博物馆展品。作者描述了在故宫博物院中见到的商代后期的兽面纹兕觥，其设计独特且美轮美奂，体现了那个时代的特点。商代是一个充满想象力和不可预知性的朝代，人们通过酒来沟通神灵。文中还讲述了中国酿酒的历史，从夏代开始到商代以谷物酿酒的发展，以及酒器的多样化，如爵、角、觯等，这些反映了当时社会的豪气与精致。作者通过对比现代与古代的生活，表达了对历史中能量守恒定律的信念，认为过去的元素仍在地下发酵，等待被后人发现。文章最后提到了商朝因过度饮酒而衰落的历史故事，以及周朝建立后的禁酒政策，导致青铜酒器逐渐减少。



第二章 酒神精神

莲鹤方壶，一件春秋时期的酒器，它以其精致、复杂的设计和独特的动物雕塑脱颖而出。壶身的纹饰遵循着某种相同的语法，展现出统一的视觉效果。随着权力下放，春秋时期青铜器的风格变得多元化，造型更优美实用，动物形象也更加写实。莲鹤方壶使用了“分铸法”技术制成，体现了当时工艺的高超水平。这些青铜器反映了那个时代的生命追求、美学和工艺理想，是历史与艺术的瑰宝。



第三章 动物妖娆

战国时期人们的行为特点和时代氛围，那时的人们冲动好斗，生活充满热血与暴力，空气中弥漫着战斗的气息。提到一件战国前期的青铜壶，其纹饰描绘了和谐的劳动场景和激烈的水陆战役，反映了当时的社会现实。这件青铜器没有标注具体信息，但推测它可能是为纪念胜利和牺牲而铸造的。尽管曾经的强盛最终消失在历史中，但青铜器作为艺术史上的重要发现，显示了人像首次成为纹饰主体，标志着人们开始重视自我，从神话转向人间秩序。战国时代的战争虽残酷，但也带来了艺术和思想的解放。青铜壶上的图案被比喻为那个时代的“现场直播”，反映了人们对战争复杂而矛盾的态度，既有对胜利的炫耀，也有对死亡的默哀。学者认为这个时代缺乏宗教意义的装饰和传统的纪念碑性元素，预示着青铜礼器的衰落。



第四章 人的世界

秦始皇陵兵马俑的逼真与精细，它们并非单纯的象征或艺术表现，而是作为一支实际军队的替代品，用于冥世中的防护。这反映出秦始皇对死后世界的恐惧和对权力的执着，即使在地下世界，他也需要一支强大军队来维护其权威。这种恐惧源于秦始皇早年缺乏安全感的经历，他的强大外表下隐藏着内心的虚弱与不安。



第五章 巨像缺席

在汉武帝执政的时代，一位名叫李少君的方士运用欺诈手段，声称自己知晓长生不老的秘密，成功说服了汉武帝相信他能带领他们探寻仙境和神奇的仙草。尽管汉武帝最终识破了骗局，但这段经历对文化发展产生了意想不到的影响。博山炉作为仙境视觉象征，在汉代应运而生，并流传至后世，对山水画等艺术形式产生了深远影响，成为了中国艺术的经典元素。这一过程揭示了一个道理：即便是源于误导或虚构的起源，也可能在历史的长河中推动文化的进步与创新。

第六章 案头仙境

秦始皇焚书坑儒的暴行试图抹去历史的痕迹，他下令焚烧除秦国史册外的所有文献，连《诗经》和《尚书》这样的文化瑰宝也不放过。然而，这些典籍并未因此而消失殆尽。一位名叫伏生的学者，在这场文化浩劫中冒着生命危险，将《尚书》藏于墙壁之中，使之得以保存下来。他的坚韧与智慧，如同毛笔一般，虽历经磨砺，却始终坚守着书写和传承文化的使命。

在那个动荡的时代，伏生深知文字的力量，他明白历史的记载对于后世的重要性。尽管面临着巨大的危险，他选择将《尚书》的篇章刻于竹简之上，藏匿于墙壁之中，确保这些智慧的结晶能够在乱世中得以延续。他的行为就像毛笔在宣纸上留下的一撇一捺，虽然微小，却承载着深厚的文化底蕴和历史记忆。

伏生的故事告诉我们，即使在最黑暗的时刻，也有人愿意挺身而出，守护那些无形的精神财富。他的举动不仅保护了《尚书》，更象征着对知识、文化和传统的坚守。毛笔，这个看似简单的工具，实际上凝聚了古代文人的智慧与精神。它承载着历史的痕迹，记录下每一个时代的变迁。

在今天，我们依然可以看到毛笔的身影，它并未因科技的发展而被取代。相反，毛笔艺术在现代社会中仍然熠0生辉，成为一种独特的艺术形式。人们用毛笔挥洒自如，创作出一幅幅富有韵味的书画作品，这不仅是对传统艺术的传承，也是对伏生那种坚韧精神的延续。

毛笔与《尚书》的故事，就像是一部活生生的历史教科书，让我们明白文化的力量是无法被摧毁的。无论时代如何变迁，总有人会像伏生那样，用他们的行动守护着文化的火种。而我们每个人，也可以通过学习和传承，成为这文化之火的传递者。

毛笔与《尚书》的故事，让我们更加珍视那些无形的精神财富，它们是我们民族的灵魂，是我们的根与魂。在享受现代科技带来的便利的同时，我们也应该铭记历史，尊重传统，让这些宝贵的文化遗产继续照亮我们前行的道路。

第七章 绝处逢生

魏晋时期，男性之美不仅限于外在特质，如潘岳的俊美、王衍的风采，更在于风度和气质。嵇康以其出众美貌与非凡气质，在那个崇尚武力的时代独树一帜。他的存在超越了肉体力量的范畴，展现出一种精神层面的美，这种内在的魅力在当时社会中尤为珍贵。

那个时代，人们对于精神文明的追求远胜于对物质或武力的崇拜。嵇康的精神之美，就像一股清流，洗涤着世人的心灵，引导他们向往更高的道德情操和精神境界。他的影响力超越了物理力量的局限，成为文明国度中备受推崇的一种美。

这种对精神之美的热烈追捧，反映了文明社会的独特魅力。人们不再仅仅满足于外在的强健或财富的积累，而是渴望拥有高尚的灵魂，追求内心的富足与平静。这种内在的美，如同璀璨的星辰，照亮了人们前行的道路，指引他们向着更美好的生活迈进。

因此，嵇康的精神之美不仅仅是个体的特质，更是那个时代社会风气的一种体现。它象征着人们对理想人格的向往，对道德伦理的坚守，以及对精神世界深度探索的决心。这种美，超越了时代的局限，成为了永恒的人类价值追求。

总的来说，嵇康的精神之美在那个崇尚武力的时代犹如一股清流，以其内在的力量影响着人们的思想和行为，推动社会向着更文明、更进步的方向发展。他的存在，提醒我们，在物质世界日益丰富的今天，不应忘记对精神世界的滋养与提升，让美成为我们生活的一部分，照亮我们的内心世界。

第八章 命若琴弦

古镜“永平元年四神纹镜”作为历史见证的故事。这面镜子诞生于公元291年的西晋时期，当时正值宫廷政变和“八王之乱”的动荡年代。尽管镜子在大背景下显得微不足道，但它反映了那个时代的风貌。杨芷，一位美貌的皇后，与这面镜子有着联系，她的容貌曾映照在铜镜中。然而，在权力斗争中，杨芷遭遇不幸，被贾南风陷害致死。镜子制造业也随时代变迁，从汉代的大镜到西晋的小镜，再到南北朝和隋唐时期的风格转变，反映了社会的动荡与文化的演变。



第九章 犹在镜中

中国古代的军事炊具鐎斗兼具报警和烹饪功能，与士兵生活紧密相连。故宫博物院收藏的一件龙首三足鐎斗展现了古代匠人的高超技艺，其设计美感即使在现代也令人赞叹。尽管战乱频发，那个时代同样孕育了文化繁荣，如建安七子、竹林七贤等文人活跃，佛教艺术得以传播。战争残酷，却也促进了文明交融，如隋唐时期中华文明的丰富多元，得益于血统变化带来的优化和融合。这种大融合是历史赋予中国的机遇，使得隋唐文明更加强韧，为帝国后来的繁荣奠定了基础，使其能博采众长，接纳外来文化。动荡时期孕育了后来的辉煌，体现了文明在竞争与融合中的韧性。

第十章 铁骑铜

汗血宝马，因其独特的外貌特征和稀有性，在历史上备受瞩目。这些马匹以其强健的体魄和优雅的姿态著称，曾是古代战争中的重要力量，也是贵族们炫耀财富的象征。在那段历史中，拥有汗血宝马被视为权力与荣耀的体现。

唐玄宗时期，有一匹名为“照夜白”的名马，其形象被著名画家吴道子生动地描绘于《照夜白图》中。这幅画作不仅仅是一幅马的肖像，更蕴含了深刻的历史和文化意义。画面中的马被绳索束缚，尽管竭力挣脱，但最终还是无法逃脱束缚。这不仅展现了马的力量与活力，也隐喻了唐玄宗时期社会的某种状态，或许是对自由的渴望，或许是对于权力束缚的无奈。

“照夜白”这个名字本身就富有诗意，它让人联想到月光下白色骏马的优雅身影，象征着纯洁和高贵。在古代中国，白色的马常常被赋予神秘和神圣的色彩，它们被视为神灵的使者，或者预示着好运的到来。因此，“照夜白”不仅是一匹马的名字，更是对美好愿望的一种寄托。

《照夜0白图》不仅仅是一件艺术品，它也是历史的见证者，通过画面中的细节，我们可以窥见古代社会的生活面貌和人们的思想观念。这幅画作以其独特的艺术风格和深刻的历史内涵，成为了中国文化宝库中的一颗璀璨明珠。

在今天，当我们再次欣赏“照夜白”时，不仅会被其精美的技艺所吸引，更会对其背后的故事和寓意产生深深的思考。它提醒我们，无论时代如何变迁，对于自由、美好生活的追求是永恒的，这也是艺术作品能够跨越时空，触动人心的力量所在。

第十一章 裘马轻肥

唐代社会中，女性的地位显著提升，审美趋势也发生了变化。在艺术作品中，如杜甫的诗歌和唐三彩雕塑中，丰腴而自信的女性形象占据了中心位置，展现出与以往不同的气质。武则天作为中国历史上唯一的女皇，她的出现打破了性别界限，不仅在政治上取得权力，还影响了社会对女性的看法。她的存在使得那个时代成为了女性的黄金时期。

然而，随着历史的发展，女性的地位逐渐回归传统。推崇妇德的条例被重视起来，艺术作品中的女性形象也从妖娆奔放转变为哀怨寂寥。尽管这种转变在一定程度上限制了女性的表现，但李汝珍在其小说《镜花缘》中，通过女儿国的想象，仍然描绘了一个充满魅力和精彩的女性世界。这表明，无论社会如何变迁，女性的力量和独特性始终无法被掩盖。

唐代艺术品上的女性形象，即使经过时间的洗礼，依然鲜明如初，她们的姿态和故事在历史的长河中留下了深刻的印记。这些艺术作品不仅是时代的见证，也是对女性多元面貌的记录。尽管时代背景不同，但女性的美丽、智慧与坚韧，在不同的时期都以各自的方式得以展现。

总的来说，唐代是中国历史上一个特别的时期，它见证了女性地位的显著提升和审美观念的变化。无论是现实中的女性，还是艺术作品中的形象，她们的故事都在提醒我们，女性的力量不应被忽视，而应被尊重和欣赏。

第十二章 女性逆袭

耶律德光在梦中遇见了一位身着白衣的菩萨，即白衣观音。他在幽州的大悲阁中发现了一尊观音像，虽然这尊观音像身穿袈裟而非白色，但其容貌和体态与梦中的菩萨相似，让他深感震撼。这次偶然的相遇促使他将这尊观音像带回辽代，并命令工匠们进行重塑。

工匠们在保留五代隋唐时期传统观音形象的同时，融入了契丹民族的独特风格，如使观音上身更为修长，以展现庄重之感，衣褶的处理也更加鲜明有力。这样的创新不仅体现了工匠们的艺术才华，也是辽代文化与中原文化交融的见证。

尽管历经岁月的洗礼和风雨的侵蚀，现存的辽代木雕彩绘观音像依然保存着精巧的工艺和深沉的艺术魅力。每一笔色彩，每一道线条，都在诉说着那个时代的故事，展现着文明交汇中佛教艺术的发展。

观音菩萨因其亲民的形象和被信众认为的“灵验”特性，在佛教中国化的过程中扮演了重要角色。辽代工匠们对观音像的重塑，不仅反映了他们对传统技艺的尊重，也体现了他们对本土文化的自信与创新精神。

这尊观音像不仅仅是一件艺术品，它更是一个时代的缩影，承载着历史的记忆和民族的精神。每一次对它的欣赏，都是一次对过去与现在的对话，对多元文化交融的理解，以及对艺术无尽魅力的探寻。

第十三章 白衣观音

宋代汝窑天青色的魅力和影响深远。宋徽宗赵佶以其独到的色彩感知力，偏爱深邃而含蓄的天青色，这种色调在他的倡导下成为了审美的主流。汝窑瓷器便是在这样的背景下诞生的，它们在当时就极其珍贵，专供皇室使用，御拣退后才允许在市场上流通。据估计，现存于世的汝窑瓷器仅有七十多件，其稀有性和艺术价值可见一斑。

宋高宗对汝窑的钟爱体现了他对自由和无限的向往，而汝窑的存在似乎成了他内心追求的一种象征。然而，宋徽宗对于物色和物质的极致追求，却在某种程度上分散了他的注意力，使他在治理国家上有所疏忽，导致了王朝的脆弱。他的这一偏好甚至被指责为艺术王国衰落的一个因素。

当历史的车轮滚滚向前，宋徽宗的人生轨迹发生了戏剧性的转变。他从一个痴迷于艺术和奢华生活的皇帝，变成了金人的俘虏，生活骤然变得粗砺。或许在某个雨过天晴的日子，他会回想起那些曾经的艺术珍品，以及它们所代表的那段辉煌岁月。汝窑瓷器，作为那段历史的见证者，静静地诉说着过往的故事，其独特的美学价值和历史意义超越了物质本身，成为了中华文化宝库中的一颗璀璨明珠。

第十四章 雨过天晴

明式家具中的玫瑰椅，其波浪纹设计如同流水曲线，体现了中国人的想象力和创造力。这种设计不仅出现在家具上，也在园林的美人靠中可见，反映了中国人对宇宙秩序的浪漫构想。椅子虽小，却能让人感受到自然的深远与文明的源头，它是中国式哲学的载体，蕴含着“系统论”思想，将大千世界融入其中。无论是木材的选择还是图案的雕刻，都体现了中国艺术中“空”与“有”的辩证哲学。此外，明式家具不仅是实用品，也是精神修炼的空间，反映了古代中国人对生活品质和内心修养的追求。



第十五章 一把椅子

清代宫廷中女性服装的规定，她们必须在指定日子换上应季的服饰，即使天气寒冷也不例外。御花园是紫禁城中最具生命力的地方，与严肃无生命的宫殿区域形成对比。文中提到《红楼梦》中姑娘们占花名的情节，象征着她们生命中的位置和命运。朝廷服装礼序森严，反映女性在宫廷等级中的地位，而氅衣作为便服，则允许女性展现个性，通过选择花朵图案、颜色等表达自我，成为天朝衣冠中最富变化的服饰。文章还提及清王朝对汉文化与满族文化的复杂态度，以及其文化活力的缺乏，最终在异域文化冲击下衰落。尽管清代服饰已成为历史文物，但起源于民间的艺术形式如京剧和《红楼梦》得以流传至今。



第十六章 天朝衣冠

漆器作为中国农业文明的体现，它在日常生活中广泛应用，如笔墨纸砚、家具等，通过雕饰的山水人物和花卉植物图案，赋予平凡物品贵族般的光辉。故宫博物院收藏的漆器中几乎无一例外地装饰着花木图案，其中元代大师张敏德的剔红赏花图圆盒尤为独特，以空白的玉壶春瓶预告梅花盛开的季节，展现出深远的意境。文章还追溯了漆器的历史，从新石器时代到宋明时期的发展，赞美其工艺之精细和艺术价值。此外，文中提到了《红楼梦》中对雪中红梅的描绘，以及与茶文化相关的漆器，如乾隆时期的三清茶宴所用的诗句碗，进一步展示了漆器在生活中的美学体现。



第十七章 踏雪寻梅

乾隆御用的珍品中有一幅古雅的艺术画作，名为《豳风图》，它出自画家马和之之手。这幅作品以其独特的古朴风格和高超的技艺，展现了古代文化的韵味，深受乾隆皇帝的喜爱。他不仅对这幅画推崇备至，更视其为《诗经》神圣地位的象征，体现出他对古代文明的敬仰。

乾隆皇帝对《诗经》抱有深厚的热爱，他希望通过艺术的方式来表达自己的政治理想。因此，他下令重绘了《毛诗全图》，这是一个耗时七年的大规模艺术工程。在这个过程中，乾隆不仅投入了大量的精力，还与董邦达这样的艺术大家合作，共同临仿了《豳风图并书》。

这幅画作的完成，不仅是对马和之原作的致敬，也是乾隆皇帝个人审美的体现。他通过这些艺术作品，将他对古典文化的理解和尊重传递给后世。《豳0风图》不仅是一件艺术品，更是乾隆时代文化繁荣的见证，承载着那个时期的精神风貌。

乾隆皇帝对《豳风图》的喜爱，反映了他对传统文化的重视和保护。他深知艺术的价值，认为它是连接过去与未来、传统与现代的重要桥梁。因此，他在位期间，大力推广和支持艺术创作，使得当时的艺术界呈现出一片繁荣景象。

总的来说，《豳风图》这幅画作，不仅是马和之个人才华的展现，也是乾隆皇帝对《诗经》精神的传承。它体现了那个时代对于古典文化的尊重与热爱，是历史长河中一颗璀璨的艺术明珠。