时海结是一位日本作家，出生于长野县，有着丰富的历史研究背景。她曾参与漫画作品的小说改编，如《辉夜姬》、《源氏物语》等，并担任日本儿童文学家协会和日本民间故事协会成员。清水茜则是1994年出生于东京的漫画家，以《工作细胞》系列漫画闻名，该作品不仅在日本掀起热潮，还被引进中国广受欢迎。

改编自同名畅销漫画，收录原版图片。
在小说里重温工作细胞的冒险故事！
在你的体内，生活着几十万亿个细胞。把这些细胞比拟成人的话，他们每天都在努力工作，守护体内的和平。
在本册中，你将经历感冒、食物中毒等常见灾难，还将了解食物的消化过程。普通细胞、杀伤性T细胞、嗜酸性粒细胞等性格鲜明的细胞精彩登场。谁在保护大家，谁在制造混乱？体内世界也不是非黑即白……

时海结以
生于日本长野县。在历史博物馆从事考古发掘和历史民俗资料研究后，于2003年以《辉夜姬》（富士见书房）作为作家出道。主要著作有《源氏物语》《平家物语》《竹取物语》《枕草子》《南总里见八犬传》《紫式部日记》《小说花牌情缘》《小说电影花牌情缘》（全部出自讲谈社）。隶属于日本儿童文学协会和日本民间故事协会。
清水茜
获得第27届少年天狼星新人奖后，其作品《工作细胞》系列在《月刊少年天狼星》上连载。

拉尔夫·艾里森在访谈中透露，《看不见的人》并非自传，而是受到艾略特、赖特的诗歌和小说的启发。他在困境中坚持写作，喜爱并学习海明威的作品，同时社会现实主义和马尔罗的作品也给了他灵感。艾里森强调作品中的艺术性，认为社会抗议与艺术不矛盾，通过艺术形式表达对人类困境的关注。他将黑人民俗与西方神话结合，创作出独特的作品。

在创作过程中，艾里森遇到将真实人物转化为虚构人物的困难，如真实事件和事实对他的束缚。他以度假区遇到的白人自由主义者为原型创作拉斯，赖因哈特的名字则来源于蓝调歌手吉米·拉欣的歌曲。他认为小说家应关注社会的道德核心，如黑人的地位和种族问题，探讨美国民主理想与黑人的关系。他认为黑人作家在书中提出的抗议是对美国文学的挑战，有助于推动社会进步。

艾里森肩负着为所有人描述美国经验的使命，以文学方式征服疆界，塑造经验。他关注黑人民俗，将民俗与西方神话相结合，创作出独特的作品。

拉尔夫·艾里森

罗伯特·弗罗斯特在剑桥的住所体现了他随性的生活态度和强烈的个性。他身着休闲，却毫不掩饰其独特的个性魅力。他塑造的公众形象，源于他对新英格兰的深厚感情，这一形象是他自己定义，而非外界评价。他分享了自己写作的习惯与偏好，强调诗歌创作的独立性与自由度。此外，弗罗斯特分享了在英国的经历，包括与庞德、托马斯等人的交往，以及对文学流派和诗歌创作的看法。他还提及自己的写作生涯，包括早期在乡村学校的教书经历，以及对阅读和写作的热爱。

在与《巴黎评论》的对话中，弗罗斯特表达了自己对科学、文学、心理学等人文学科的看法。他强调科学与人文学科的重要性，认为两者应相互补充。在诗歌创作方面，他谈到自己运用联想技艺表达思想和情感的方式。同时，他还讨论了诗歌的传播与评价，以及对于诗歌奖项和评论的见解。整个对话洋溢着对文学创作的热情和对人类智慧的探讨。

弗罗斯特在剑桥的生活状态，体现了他随性而真实的个性。他对新英格兰的热爱，塑造了他独特的公众形象。在诗歌创作上，他坚持独立性与自由度，运用联想技艺表达思想和情感。与《巴黎评论》的对话中，他表达了对科学与人文学科重要性的认识，以及对诗歌传播与评价的见解。弗罗斯特的一生，充满了对文学创作的热情和对人类智慧的追求。

罗伯特·弗罗斯特

主人公在莫斯科的旅行中，有幸与著名作家伊利亚·爱伦堡短暂相聚。在爱伦堡的公寓内，主人公目睹了其丰富的艺术藏品，并深入了解了爱伦堡的艺术见解。他们讨论了俄罗斯年轻艺术家的现状，以及爱伦堡在《共青团真理报》上发表的文章引发的广泛社会讨论。爱伦堡对艺术与科学关系的独到见解，以及他对俄罗斯文化的观察，都给主人公留下了深刻印象。

在这次访谈中，爱伦堡谈及了他在文学与政治活动中的角色和平衡。他认为，在当代，诗人应略懂科学，物理学家应喜欢诗歌，而作家不应局限于书房。他强调，体验生活对文学创作至关重要，并以法国作家司汤达为例。爱伦堡提到，他在政府中的活动涉及国际和平与文化合作，认为作家有责任关心人类命运。他还举例说明了时间概念的相对性，并强调了个人格局与心胸的重要性。

此外，爱伦堡还谈论了小说作为文学体裁的生机与未来，以及他如何尝试以不同方式处理小说。他表达了对更多描写和平的小说的期待，并分享了关于他喜欢的作家和自己的写作观点。

这次访谈不仅让主人公对爱伦堡有了更深的了解，也让他对俄罗斯文化和文学有了更广阔的视野。通过爱伦堡的讲述，主人公感受到了文学与政治的紧密联系，以及作家在关注人类命运中的责任。这次访谈经历，无疑会成为主人公人生中一段宝贵的记忆。

伊利亚·爱伦堡

”
在路易-费迪南·塞利纳与雅克·达里布豪德、让·热诺的访谈中，塞利纳回顾了自己的童年和成长，最初他立志成为医生，却最终选择了写作。他深入剖析了写作的艰辛与价值，对金钱和社会地位表达了不满。此外，他分享了自己对幸福、爱情、友情等价值观的见解，揭示了其丰富的内心世界和独特的写作风格。

在巴黎的一处公墓，年迈的看守西蒙与他的亚美尼亚家庭接班人共同讲述了一段故事。西蒙见证了战争带来的破坏，生活因此巨变，姐姐也因战争沉沦。他虽身体虚弱，却坚守在公墓为人们指引墓碑。接班人因战争失去家园，在此找到了新生活。西蒙向他们讲述了战争和自己的故事，生活虽然艰难，却也充满了温情。

路易—费迪南·塞利纳

阿瑟·米勒在康涅狄格州罗克斯伯里和伍德伯里的乡村生活中，将他的白色农舍改造为充满艺术气息的居所。他亲手种植的树木环绕四周，而他对木工的热爱也体现在谷仓改造客房的过程中。这里的生活宁静而祥和，是他创作灵感的重要来源。

米勒对戏剧艺术有着深刻的理解和独到的见解。他认为戏剧是最激动人心且要求最高的文学体裁，并分享了对自己剧作中父子关系的看法。他还探讨了悲剧的意义，以及不同文化戏剧的异同。

米勒对不同艺术形式的看法也颇具独到见解。他认为电影改变了戏剧创作的形式，电影中的方法派表演效果更好，而戏剧导演则被文字限制。他还提到电影剧本作家在电影中的重要性，以及电视作为媒介的局限性和挑战。

在广播剧创作方面，米勒也有丰富的经验，他分享了如何将诗句融入剧本。此外，他还探讨了社会剧在戏剧中的重要性，以及如何从历史中汲取灵感进行创作。

米勒对戏剧和批评的看法同样引人深思。他认为当代美国批评家往往从文学而非戏剧的角度来评价剧场，导致他们对戏剧的真实感受模糊不清。他强调观众是剧院成功的关键，并指出戏剧创作与个人的命运息息相关。

在评价尤金·奥尼尔时，米勒既敬佩他坚持自己构想的勇气，也批评他的剧作过于扭曲。他还分享了自己在创作《堕落之后》时对集中营主题的思考，以及他对政治观点的演变和对犹太传统的看法。

总之，阿瑟·米勒是一位多才多艺、见解独到的艺术家。他的作品和思想至今仍对戏剧艺术产生着深远的影响。

阿瑟·米勒（第一部分）

阿瑟·米勒在采访中谈到了他对于戏剧形式的不同看法，他认为很多戏剧形式过于强调政治问题，而忽略了人物塑造和人际冲突。他还谈到了自己的作品《代价》和《推销员之死》，以及它们如何反映了过去的重要性。米勒还分享了自己创作《创世记及其他》和《从天堂升起》的动机，即探讨人类如何创造上帝，以及上帝存在的意义。此外，他还谈论了自己对于荒诞派戏剧的看法，认为这种形式虽然有趣，但在某些方面让他感到困扰。在谈到自己的作品《大主教的天花板》时，米勒解释了其背景和主题，即探讨权力、忠诚和背叛。他还探讨了背叛这一主题在多个作品中的出现，以及幽默在《推销员之死》中的重要性。最后，米勒分享了关于自己作品《血泪集中营》和大屠杀主题的思考，以及他如何通过作品表达对这些历史事件的关注。



阿瑟·米勒（第二部分）

约翰·多斯·帕索斯是一位多才多艺的作家，他的创作经历丰富多变，从早期的政治小说到后来的自传性作品，主题广泛，风格独特。他的作品融合了个人经历和社会历史，通过独特的叙事手法展现了对时代变迁的深刻洞察。在小说创作中，他受到了蒙太奇等电影技巧以及欧洲现代主义文学的影响。

多斯·帕索斯认为，即使读者不带预设概念阅读，也不一定意味着会喜欢《美国》这本书。但他强调，读过作品后，批评会更加有基础。在谈论与文学界人士交往的用处时，他提到这对作品中的对话有所帮助，但学术研究基本无用。

他对新左派学生的看法是，他们经历了一种类似耍性子的阶段。他还分享了自己在剧院工作的经历以及与哈特·克莱恩的交往。在写作方面，多斯·帕索斯分享了关于理想工作条件的看法，包括一个没有特定干扰的房间，以及他对修改作品的态度。

在谈到《哥伦比亚特区》三部曲时，多斯·帕索斯解释了其创作过程，并探讨了格林·斯波茨伍德在小说中的窘境与他个人经历的关系。他还分享了对罗斯福的看法，以及对国际共产主义的态度。

最后，多斯·帕索斯谈论了阅读当代美国作家的作品、他的写作乐趣以及对现代文学学术状况的看法。

约翰·多斯·帕索斯

海因里希·伯尔在采访中透露了他的写作动机与灵感，这些源于个人经历和对战争的深刻理解。例如，《女士及众生相》中的冷漠叙述者以及《亚当，你到过哪里？》中主人公的死亡，都源自他的个人体验。他对白旗的记忆和在战争中目睹的逃兵被枪决的事件，深深影响了他的创作。

伯尔的作品探讨了人的抵达与离开的主题，火车站在他的小说中扮演了重要角色。他通过与海明威的写作风格对比，展示了各自的特点。此外，他还对塞林格的作品进行了翻译和推广。

在《巴黎评论》的访谈中，伯尔探讨了历史与虚构的关系，认为两者应相互补充，以更全面地展现真相。他强调，历史中的真相可能不在档案中，而可能存在于小说中。伯尔认为，语言的不准确性是文学永恒的挣扎，但追寻词语的根源至关重要。

在创作过程中，伯尔详细描述了从标题到写作、修改的步骤，以及人物名字的重要性。他分享了自己对文思枯竭的应对方法，以及如何克服写作障碍。访谈最后，伯尔表达了对世界命运的思考，以及自己的乐观与悲观态度。

海因里希·伯尔

哈罗德·布鲁姆，一位出生于信仰东正教的东欧犹太移民家庭的学者，从小对诗歌情有独钟，深受哈特·克莱恩和威廉·布莱克的影响。尽管家人希望他从事医学或法律工作，布鲁姆却选择了诗歌研究，并最终成为一位著名的文学批评家。他在学术生涯中始终坚持自己的观点，并在访谈中分享了自己与众多诗人和作家的交往经历，以及他对文学和诗歌的看法。

布鲁姆欣赏新生代作家泰德·穆尼，认为其作品《车声与笑声》展示了他的才华。他对小说形式的未来表示担忧，认为美国小说可能走向宗教、讽刺和末世感的方向发展。他认为诗歌创作相对容易，而小说创作则难以突破。在耶鲁大学的学习经历中，布鲁姆沉浸在爱默生的文章和弗洛伊德的思想中，并在精神分析治疗中获得了丰富的体验。

布鲁姆强调文学创作的重要性，认为文学不是社会变革的工具，而是人类情感与印象的模式。他对“憎恨学派”的现象表示不满，认为这种学派忽视审美价值，将文学研究“液化”。他还讨论了“正典问题”，认为政治正确的文学研究可能会被淘汰。布鲁姆教授了弗洛伊德和莎士比亚，认为莎士比亚在人物再现和认知方面有着深远的影响。

布鲁姆的写作方式和观点认为，写作是一种孤独的艺术，强调内在天赋和阅读的重要性。他对创意写作班持有一定的保留态度，认为写作不能完全依靠教学，而是需要个人内在的潜藏天赋。他还提到了文字处理机对文学研究的影响，表示自己并不了解这一领域，并且不擅长使用电脑。在写作过程中，布鲁姆追求深层的主观性，认为客观性在文学批评中并不重要。他强调文学批评应该关注作品的好坏、意义以及与生活的相关性，并指出当代文学批评中存在的问题。

布鲁姆对电视福音布道和摇滚乐的喜爱，认为这两种文化形式都体现了美国的宗教精神。同时，他也提到了自己作为文学批评家的身份，对于批评和创作有着自己的理解和态度。他认为自己并不是因为决定而成为批评家，而是因为惩罚，但他乐意接受这个称号，并认为这就像福斯塔夫爵士一样，充满智慧和诙谐。布鲁姆表达了对莎士比亚的热爱，希望终身教授莎士比亚，并计划写一部全面的莎士比亚通论。最后，他提到了自己对作品被误读的看法，认为这是文学创作中常见的现象。

哈罗德·布鲁姆

钦努阿·阿契贝，被誉为现代非洲文学之父，他的成长道路充满灵感。从小对故事充满热情，受父母和姐姐讲述的故事以及学校里的书籍滋养，他走上了写作之路。在伊巴丹大学学习理科、英文、历史和宗教，这些学科的学习为他后来的写作打下了坚实的基础。

毕业后，阿契贝加入尼日利亚广播公司，开始了职业生涯。他的作品深受叶芝和艾略特等诗人影响，第一部小说《这个世界土崩瓦解了》的成功，也得益于出版商的支持。他对非洲文学和世界文学的发展做出了重要贡献。

作为作家，阿契贝认为，作家不仅是创作者，更是公民，应该关注并服务于人性。他分享了自己作品的创作过程，从一般想法到具体人物，再到情节的生成。阿契贝强调，写作对他来说既困难又充满乐趣，需要投入大量的精力和热情。

阿契贝分享了自己对写作的时间和地点的偏好，以及他对电脑写作的态度。他还讨论了文学与政治的关系，强调艺术与信息的平衡。他区分了讲故事与写故事的区别，并考虑了他的读者群体。

在讨论尼日利亚现状时，阿契贝表达了对国家未来的希望，尽管他对现状感到失望。阿契贝的这些观点和经历，为我们展现了一位伟大的作家、公民和思想者。

钦努阿·阿契贝

罗伯特·戈特利布是一位才华横溢的出版人，在西蒙—舒斯特出版社和克瑙夫出版社担任要职，并曾担任《纽约客》主编。他的编辑风格独树一帜，擅长发掘和培养有才华的作者。与约翰·契弗、萨尔曼·鲁西迪等知名作家合作，对他们的作品产生了深远影响。他强调编辑与作者间应保持“看不见的关系”，注重合作关系。

编辑在文本完善过程中扮演着重要角色。通过与作者对话，编辑不仅提供写作思路，还在细节上指导，助力提升作品质量。编辑需具备敏锐的阅读能力、开放心态和应变能力，同时保持对文本的忠诚和对作者的支持。作者们分享与编辑合作的经验，强调编辑在创作过程中的引导和激励作用，以及如何帮助他们实现作品的最佳状态。

出版社与杂志社存在区别。出版社的书目由不同品位的编辑组成，而杂志社更像主编的延伸。杂志需保持个性，满足订户、广告商和老板的期待。出版社的回旋余地更大，因为购买其出版物的人是不固定的。

编辑工作复杂而重要，涉及文字、标点符号、语言表达方式等方面。出版业面临商业化、政治压力等挑战。

戈特利布对芭蕾舞和收藏有浓厚兴趣，生活充满艺术与文化的气息。他的职业生涯展现了出版业的魅力，以及编辑在其中的重要作用。

罗伯特·戈特利布

约翰·勒卡雷，一位出生在英国普尔、童年因父亲生意频繁变动而辗转各地的作家，在英国私立学校接受教育。后来，他被政府征召，在维也纳陆军情报处分部工作，并在牛津大学完成学业。大学毕业后，他从事过多种工作，包括在伊顿公学任教。1960年，他在英国外交部开始了他的情报员生涯，并在此期间开始创作小说，出版了《召唤死者》和《优质杀手》等作品。之后，他正式辞职，全心投入写作，成为间谍小说界的知名人物。

在与《巴黎评论》的对话中，勒卡雷表达了对间谍活动的看法。他认为间谍活动永无止境，情报工作对政府来说是必需的。他强调情报工作主要是信息搜集，而政治干预、颠覆、暗杀等行为则是不明智的。他还提到，以色列的情报机构最为出色，英国情报机构则有所进步。关于犹太人的看法，勒卡雷否认自己是反犹主义者，并表示自己关注犹太人的困境。此外，他还分享了自己的写作过程，包括如何安排时间、写作方式以及对作品的看法。

在塑造吉姆·普莱多这一角色时，勒卡雷的灵感来源于他年轻时的教学经历和与一位试图自杀的小男孩的相遇。这些经历为吉姆这一角色的背景和性格塑造奠定了基础。他还分享了对前史塔西长官马库斯·沃尔夫的看法，表达了对马库斯·沃尔夫在腐败政权中角色的厌恶。最后，他谈到了如果可以创造一位合成人作家，他会赋予其所有优点，并期待这位作家能以独特的方式创作。

约翰·勒卡雷

A.S.拜厄特，一位多才多艺的作家，她的住所里陈列着丰富的艺术品，这些作品映照出她丰富的精神世界。她不仅在文学领域有建树，还在生物学、美术等多个领域展现出卓越的才能。她的作品，如《占有》、《传记作家的故事》等，对英语小说的发展产生了深远的影响。

拜厄特的作品充满了对历史、艺术和理念生活的深入探讨，她的创作不仅融合了个人情感，还探讨了与政治、文学创作与现实世界的关联。她通过观察和体验生活，捕捉到生活中的细微情感，并将这些情感融入作品中，使作品充满生命力。

她也是一位语言学家，对短篇小说创作有着深刻的理解和实践。在与《巴黎评论》的对话中，她分享了自己的创作经历和文学观点，展现了她独特的个性和才华。

在创作过程中，拜厄特不断反思性别、阶级、语言等因素对文学创作的影响，以及作家对读者的责任。她始终保持着对人性、社会和世界的深刻思考，体现出一位作家的责任感和使命感。

拜厄特对丁尼生的作品中的隐喻和理念赞赏有加，并讨论了达尔文主义和艺术创作中的救赎问题。她认为艺术创作中无法完全摒弃救赎元素，并引用了尼采的观点，认为悲观主义和不被救赎的状态可以带来快乐，但也可能导致艺术创作过于个人化。

此外，她还探讨了荒诞主义在欧洲的兴起和衰落，以及后结构主义对艺术创作的影响。她表达了对丁格利机器的喜爱，以及对自我陶醉的厌恶。在谈及托尔金的作品时，她强调了托尔金作品中神秘世界的存在感，以及他与生态学的联系。

拜厄特的作品深受查尔斯·德·圣维旺的死亡影响，她开始重视喜剧作品。她分享了自己对《传记作家的故事》的创作灵感，以及她对手写和计算机写作的不同态度。

A.S.拜厄特

乔纳森·弗兰岑的写作历程见证了从对科学的兴趣到对家庭和个人生活的关注，作品逐渐反映了深刻的社会思考。在写作过程中，他经历了从困惑到明确的成长，不断探索如何表达思想和情感。弗兰岑视写作为一种自省和自我改造的过程，强调不断审视羞耻和恐惧的重要性。

弗兰岑夫妇通过独立设立的小型硕士培养项目共同提升写作技能，避开传统大学方案和其他作家的影响，保持创作独立性。他们热爱阅读，特别是狄更斯、俄国和法国作家的作品，以及德语文学作品。在创作《第二十七座城》时，他分享了挑战与收获，阐述了对小说的理解和创作理念。

在创作《纠正》时，弗兰岑围绕安迪·阿布朗特构建故事，从被收养儿子的视角观察家庭，探讨“成年后的自我收养”。他认为安迪的失败源于过于自我，压抑的一面在人物中体现。在写作过程中，他利用电脑查找和整理片段，同时经历挫折和失败。在墨西哥假期，他找到灵感，并戒烟后体验写作。他通过倒叙手法构建故事，分享创作经验。

弗兰岑的写作历程展现了个人成长、创作探索和思想深化。他坚持独立思考，不断突破自我，以独特的视角和手法创作出具有深刻内涵的作品。

乔纳森·弗兰岑

埃马纽艾尔·卡雷尔在文学生涯中，从自传和非现实主义的结合出发，创作了《美洲虎之女友》，并受到纳博科夫的影响，写出了《无畏》。他在写作中寻求灵感，并分享了心理分析在重现思想流中的作用。他的母亲的故事以及她的成就深深影响了他。

在《对面的撒旦》的创作过程中，卡雷尔经历了心理挣扎，从第三人称转向第一人称，找到了更顺畅的写作方式。他反思了自己的写作权利，探讨了道德与现实的关联，并在写作中面对挑战和内心挣扎，这些都塑造了他的写作风格。

卡雷尔的非虚构作品《利莫诺夫》以其坦率和幽默风格独树一帜。该书以利莫诺夫的人生为主线，展现了他从苏联地下天才到美国流浪汉，再到亿万富翁管家，最后成为参与巴尔干战争的法西斯主义者的复杂人生。卡雷尔深入剖析了利莫诺夫的政治和个人历程，反映了他丰富的个人世界和五十年的历史变迁。通过这本书，卡雷尔以真实的方式讲述“我”，表达了对多元经历和丰富人生观的敬佩。

埃马纽艾尔·卡雷尔

凯尔泰斯·伊姆莱，一位经历了奥斯维辛集中营的犹太作家，他的作品聚焦于大屠杀及其对个体的影响。凯尔泰斯在采访中分享了自己的写作历程，从最初对文学的误入歧途，到在集中营的阴影下，通过创作寻找生存的意义。他讲述了自己如何从写作中获得救赎，将个人经历融入作品，并探讨了极权主义对人类生活的影响。在访谈中，凯尔泰斯还分享了自己对文学创作的看法，认为作家应在私底下秘密地从事自己的职业，同时，他坦诚地谈论了写作给他带来的快乐与痛苦。



工作细胞2