书籍介绍
本书是当代著名艺术家吴冠中于八十五岁高龄完成的自传。全书以质朴、坦率的语言回忆了其生活与思想情感的变化、转折与发展，详尽叙述了他半生艺海的心路历程，并于书中阐释了笔墨等于零、风筝不断线等经典艺术主张。在这些平实、细腻的文字中，我们看到一位艺术家对于绘画艺术的艰深探索，他所抱持的激情与信念。全书以吴冠中在巴黎求学，返国任教以及到各地采风等不同时期的照片贯穿，精选数十幅代表画作，全面展示了艺术家的生活与成就。
吴冠中，笔名“荼”，中国当代著名画家，美术教育家、散文家。1919年出生于江苏省宜兴县。1942年考取公费留学，次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国，先后任教于中央美术学院、北京艺术学院、清华大学建筑系及中央工艺美术学院，曾任全国政协常务委员。数十年来历以坎坷，苦恋家园，在致力于油画民族化与国画现代化的不断探索、创新中，创作了大量的绘画艺术作品。曾于北京中国美术馆、香港艺术馆、大英博物馆、巴黎塞纽齐博物馆、美国底特律博物馆、新加坡国家博物馆、印尼国家展览馆及台湾历史博物馆等处举办个展数十次，已出版画集、文论集、散文集七十余种。1990年获法国文化部最高文艺勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年3月入选为法兰西学院通讯院士。
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用户评论
吴冠中年逾八旬時写的有关生活、文艺观或针对现实而发的自传。虽家贫，却從电机科转入国立艺专，師從林风眠、潘天寿等人，赴法国学艺後留京任教，在整风运动里遭遇人际倾轧，“学生们状告我放毒，批我是资产阶级文艺观，是形式主义”。
当时几乎没有人画风景，认为不能为政治服务，流行主题先行，绘画成讲述内容的图解，完全丧失其作为造型艺术的欣赏本质。他却认为凡视觉不能感人的，语言决改变不了画面，因绘画本身就是形式的语言。艺术的最大出路是结合人民的生活与感情。
他对抽象美的探索，是由色、虚实、节奏，块面和形线构图等实现的，江南多春荫，色素淡，平林漠漠，小桥流水人家，一派浅灰色调，追求单纯和韵味，汇流朱德群和赵无极等人對中国画现代化的尝试，技奴役于艺，而技又受限於工具材料，他在实践中探索石涛“一画之法”的真谛。
风格之诞生缘于情感之赤诚。
一颗真心，一缕艺魂
读了前半本，都在述说自己的人生经历。感觉有些太重复了。比如反复说离开巴黎的原因，回到故土。其实还是看出来有遗憾，尤其是回来以后因为政治不能专心作画。所以从中央美院到清华建筑再到北京工艺，传播的欧洲画派思想和当时提倡的苏联有抵触，被批为形式主义。这点上来说，心有不甘。后转为主攻风景画，到各地写生。写生并不是轻松的，既要自掏腰包，又要忍受旅途劳顿。可依然坚持是为了热爱。他很讨厌跟拍的人，打扰了他作画的专注，也反思因为赠画而带来的烦忧。总是，作为一个老人絮絮叨叨述说自己的人生，还是有内容的。但是如果内容上再考究点，可读性会更强。
此书为耄耋之年的吴老回顾这一生而写下的自传。第一部分是生命之流的叙述，第二部分则像是第一部分的详细版，同时也夹杂了他在不同时期对于艺术探讨的体悟。总的来说，因受上世纪30年代巴黎艺术的熏染，吴冠中回国之后的艺术生命非常曲折，但他从人物改到风景，糅合西方油画与中国水墨两者之长，形成了自己独特的艺术风格，留下了诸多艺术杰作，这在第三部分中进行了详细罗列，这部分也像是吴冠中美术作品地图，留给我们去探索。吴冠中总结数十年的艺术生涯，将其风格自谓之为“不断线的风筝”、“形式美”……这些也都将是他留给世人思考与超越的遗存。