书籍介绍
本书是作者最近几年关于当代西方哲学、当代艺术和当代文化的学术随笔集。书中既有对本雅明、德勒兹、罗兰•巴特、福柯等人的评论，也有从文艺复兴绘画到当代影像和装置艺术的讨论，以及对种种文化现象的分析。全书分为五个主题：同代人、绘画、福柯、艺术何为、友谊与潜能。尽管涉及的话题广泛，但是贯串其中的线索是当代性，体现出知识分子和艺术家是如何通过他们的作品对当代进行潜在思考的。
汪民安，首都师范大学文学院教授，主要从事当代文化理论研究。已出版中文著作有《福柯的界线》《尼采与身体》《什么是当代》等11部，英文著作有《论家用电器》（Routledge）；主编《生产》丛刊与“人文科学译丛”等。
目录
用户评论
鉴于作者与福柯、阿甘本、昆德拉、巴迪欧、吉登斯并列为我年度阅读人物，就勉强给个三星吧，上架建议：散文。
这类随笔集锦确实配不上这书的定价，某些段落甚至是完全重复的。福柯那一大章全是访谈，还是保持在杂志报刊上吧...
对我影响最大的一篇文章是《何谓赤裸生命》，学位论文写的罗西·布拉伊多蒂的后人类思想，里面花了很大篇幅去辨析bios和zoe，但是囿于德勒兹和布拉伊多蒂的哲学传承脉络，以为自己说清楚了二者的异同，其实一点深度没有，根本没想可以像汪老师一样可以链接到整个哲学史，从亚里士多德到阿甘本，再从尼采到马克思。要是早一点看到这篇文章，或许会有不一样的豁然开朗之感。第二个感触是学术思想是可以介入到生活中的，基于自己的生活经历，基于自身所处的历史阶段，为个人经历诉说。反思自己，思想是思想，行动是行动，二者根本没结合起来，工作之后的阅读和自己所从事的工作和日常生活几乎没有关联起来。第三个感触，书中有两个章节，分别讲绘画和艺术。我发现自己根本不感冒，骨子里还是喜欢规律性的、理性的东西，生命的感性与激情是匮乏的。
太水了，不该买的（书还忒贵
这本书刚出的时候就买了，一直在忙别的，没时间翻看。过了一阵出了好多差评。我想说汪老师写作大家心里都有点数，拿这种随笔去攻击人家学术含量不够自己先照照镜子。至少我从这本书里得到了很多灵光一现的思想碎片。读书，意义不就这样吗？常常遗忘，偶有感触，极少狂喜。
“同代人”、“福柯”、“友谊和潜能”的后面几篇可读性较强。另外提一下，个人感觉在“关于脚的札记”里对于马奈《草地上的午餐》的解读有些过度了，这幅画的构图原型是来自马卡托尼奥·莱蒙迪的铜版画《帕里斯的审判》。
迷人的文字，打开了人的智识与感官。
当代艺术与法国哲学的合流，不过有些文章挺水的，艺术批评的部分词藻华章过多而缺乏洞见（汪民安不愧是中文系出身），看完能更了解作者的思想脉络，法国理论的影响处处可见。
我蛮喜欢的。搞不懂为什么豆瓣评价上面会有这么多很mean的评价……对我来说，只要在这本书里收获了一个真正触动到我的点，仅此一个，我就会认可这本书。在知识爆炸的年代，那么多书在变成废纸，只要有一个曾某种程度上改变过你的生活和思索，已是最大的幸了。