傅雷，中国著名翻译家、作家、教育家、美术评论家，中国民主促进会重要缔造者之一。早年留学法国巴黎大学，翻译了巴尔扎克、罗曼•罗兰等名家著作。20世纪60年代初，因翻译巴尔扎克作品卓越贡献，成为法国巴尔扎克研究会会员。育有两子傅聪、傅敏，傅聪是世界著名钢琴家，傅敏为英语教师。傅雷为人坦荡，文化大革命初期受迫害，1966年与夫人朱梅馥双双离世。代表作有《傅雷家书》、《约翰•克里斯多夫》等。

本书着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深入浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。

傅雷（1908—1966），翻译家、作家、教育家、美术评论家。1928年赴法国巴黎大学，研习美术理论与艺术评论。1931年回国任教于上海美术专科学校（现南京艺术学院）。一生译著丰富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，形成享誉译坛的傅译特色。其代表作有《傅雷家书》《世界美术名作二十讲》，译有《约翰·克利斯朵夫》《名人传》等。

对西洋美术研究现状的担忧，指出许多研究者缺乏对西洋美术理论和历史的深入了解，只是追求新奇和模仿。文章强调研究西洋美术是为了触类旁通，为创造中国新艺术做准备，而非直接创造。同时，融合中西艺术尚为时过早，因为东西方艺术在技术形式、启发境界和心灵情操等方面存在差异。作者呼吁研究者要有深厚学养，尊重学术尊严，努力为艺术界贡献微薄之力。



乔托与圣方济各的关系，乔托被视为基督教圣者阿西西的方济各的历史画家。他的重要壁画主要分布在方济各派的寺院中，如阿西西教堂、翡冷翠圣十字架大寺和帕多瓦城阿雷纳教堂。乔托的艺术作品适应了新的情绪，表现了方济各教义的精神。他的作品简洁、朴素，展现了圣方济各的纯真和爱的宗教。乔托通过描绘圣方济各的故事和人物，传达了深刻的情感和信仰，影响了文艺复兴时期的绘画。



第一讲　乔托与阿西西的圣方济各

多那泰罗的雕塑艺术生涯，从其早期作品如《圣马克》和《使徒圣约翰》的严谨传统风格，到中期《圣乔治》和《祖孔》的个性展现和形式创新，再到晚年《施洗者圣约翰》和《抹大拉的玛丽亚》对内心生活和性格的深入表现。文章揭示了多那泰罗艺术发展过程中，从模仿传统到个人风格的形成，再到晚年极端表现主义的发展轨迹。同时，文章也指出，多那泰罗在追求内心表现的过程中，有时忽略了形式的美感，使作品显得过于偏执。



第二讲　多那泰罗之雕塑

意大利文艺复兴时期的繁荣景象，洛伦佐·美第奇和科西莫·美第奇两位君主大力支持美术，吸引众多艺术家聚集在翡冷翠。这个时代诞生了弗拉·安吉利科、马萨乔、菲利波·利比等杰出画家，他们的作品在形式与内容上都达到了高度和谐。同时，社会对古代文化的研究和复兴，以及科学技术的进步，都为艺术的发展提供了肥沃的土壤。在这样的背景下，波提切利以其独特的“妩媚”风格成为艺术界的佼佼者，他的《春》和《维纳斯之诞生》等作品展现了当时艺术的高度成就。



第三讲　波提切利之妩媚

莱奥纳多·达·芬奇的杰作《瑶公特》和《最后之晚餐》，这两幅作品都以其独特的魅力和深刻的艺术内涵吸引了无数观众。文章详细描述了《瑶公特》中蒙娜·丽莎的神秘微笑及其背后的故事，探讨了这幅画中蕴含的音乐元素和东方艺术精神。同时，文章也分析了《最后之晚餐》的构图、人物表情和故事背景，展现了达·芬奇在心理表现和组织技能方面的卓越才能。这两幅作品不仅体现了达·芬奇的艺术成就，也反映了他在哲学和思想上的深邃探索。



第四讲　莱奥纳多·达·芬奇（上）　《瑶公特》与《最后之晚餐》

文艺复兴时期意大利艺术家莱奥纳多·达·芬奇的多才多艺和广泛兴趣。达·芬奇不仅是一位卓越的画家，如《最后之晚餐》和《瑶公特》的作者，还是雕塑家、建筑师、工程师和科学家。他的作品和思想跨越多个领域，体现了对美的追求、对科学的探索和对生命的热爱。他坚信艺术和科学都是人类智慧的体现，他的作品和理论对后世产生了深远的影响。达·芬奇的生平充满了流浪和探索，他在多个城市留下了足迹，与当时的文化精英交流，展现了他的博学和才华。他的思想超越了时代，成为文艺复兴时期的典范。



第五讲　莱奥纳多·达·芬奇（下）　人品与学问

西斯廷教堂的建造背景和米开朗琪罗创作的壁画历程。西斯廷教堂作为教皇的个人祈祷之所，由教皇西克斯图斯四世敕建，后由米开朗琪罗进行天顶画创作。米开朗琪罗在创作过程中经历了种种磨难，包括与教皇尤里乌斯二世的冲突、对创作题材的反复修改以及对个人健康的损害。然而，他的作品最终成为西斯廷教堂的灵魂，展现了对创世、人类和神灵的深刻思考。



第六讲　米开朗琪罗（上）　西斯廷教堂

米开朗琪罗在翡冷翠的圣洛伦佐教堂中，受美第奇家族委托设计建造的新祭司更衣所，这个项目原计划打造一组伟大的坟墓，由米开朗琪罗亲自设计并加入了许多独特的元素，如代表“节季”“时刻”“江河”等主题的雕像。然而，由于各种政治动荡和战乱，这个项目最终未能完成，只留下了部分雏形。米开朗琪罗在此期间也经历了个人与政治上的诸多波折，如目睹美第奇家族的兴衰、参与政治斗争以及与教皇尤里乌斯二世的冲突等。尽管如此，他在艺术创作上仍然取得了辉煌的成就，如著名的洛伦佐·美第奇与朱利阿诺·美第奇墓上的四座雕像。这些作品展现了米开朗琪罗对人体的深刻理解和对痛苦、挣扎的深刻描绘。



第七讲　米开朗琪罗（中）　圣洛伦佐教堂与美第奇墓

米开朗琪罗为教皇尤里乌斯二世设计的墓碑工程，原计划宏伟，包含众多雕像，但因各种原因未能完成。米开朗琪罗在工程期间创作了《摩西》和《奴隶》等作品，这些作品成为了他雕塑生涯中的代表。然而，由于种种原因，尤里乌斯二世的墓碑工程始终未能完成，留下了许多遗憾。米开朗琪罗的雕塑作品充满了力量和悲剧色彩，展现了他对自由艺术的追求和对人生的深刻思考。



第八讲　米开朗琪罗（下）　教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》

拉斐尔，这位文艺复兴时期的杰出画家，以其明媚的风格与形式之美著称。文章深入探讨了拉斐尔的代表作品《美丽的女园丁》，描绘了圣母与耶稣和谐温馨的母爱场景，强调了画中宁静的气氛和人物的表情，以及拉斐尔如何运用透视和线条来构建画面的和谐与稳固。接着，文章转向拉斐尔的另一幅作品《西斯廷圣母》，展示了画中的戏剧性冲突与圣母的悲悯之情，以及拉斐尔在艺术上的成熟和简洁。通过对这两幅作品的比较，展现了拉斐尔艺术进程中的转变和他在绘画史上的重要地位。



第九讲　拉斐尔（上）　《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》

拉斐尔年轻时期在罗马的辉煌成就，特别是他在梵蒂冈教皇宫内的壁画创作。拉斐尔凭借自己的才华，被教皇尤里乌斯二世委托负责教皇宫的全部装饰事宜，并成功完成了《圣体争辩》等著名作品。这些壁画不仅展现了拉斐尔对宗教哲学的深刻理解，还展现了他在构图和技巧上的卓越才能。同时，文章也提到了拉斐尔与米开朗琪罗等其他文艺复兴巨匠的对比，展现了他们在艺术道路上的不同追求和成就。



第十讲　拉斐尔（中）　梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》

拉斐尔在西斯廷礼拜堂内的毡幕图稿创作过程。拉斐尔被委托描绘毡幕装饰的图稿，而织毡工作则由布鲁塞尔的工人完成。这些毡幕描绘了使徒行述和《福音书》中的故事，被视为历史画。其中一幅描绘了基督任命圣彼得为全世界基督徒的总牧师，另一幅描绘了圣彼得与圣约翰医愈一个跛者的灵迹。拉斐尔通过构图、线条、色彩等手法，展现了人物的情感和故事的高贵性，使画面呈现出静谧的伟大。这些作品体现了拉斐尔对历史画的贡献，以及对人物情感和精神世界的深刻描绘。



第十一讲　拉斐尔（下）　毡幕图稿

巴洛克艺术，这种十七世纪流行的艺术风格，与文艺复兴相比，更自由放纵，更荒诞富丽。贝尔尼尼作为巴洛克艺术的代表，是这一时期的杰出艺术家。他的作品在罗马城中随处可见，他的一生都在为教皇们服务，声名远播。文章还详细描述了贝尔尼尼的代表作《圣者阿尔贝托娜之死》，通过细腻的描写展现了作品的艺术魅力。此外，文章还介绍了圣彼得大教堂的历史和建筑风格，以及贝尔尼尼在教堂内部装饰上的贡献，如祭坛、宝座、陵墓等，展现了巴洛克艺术的富丽堂皇和艺术家的匠心独运。



第十二讲　贝尔尼尼　巴洛克艺术与圣彼得大教堂

伦勃朗的绘画艺术，特别是他在光暗处理上的独到之处。伦勃朗通过巧妙的光暗对比，不仅表现出了人物的情感和内心世界，还赋予了画面一种神秘而崇高的氛围。在《木匠家庭》中，他通过将圣家庭置于一个平凡的木匠家中，展现了日常生活的亲切与深刻。而在《以马忤斯的晚餐》中，他用超自然的光明照亮耶稣，将故事带入了一个超越现实的艺术境界。伦勃朗的光暗处理并非仅仅是一种技巧，而是他追求崇高目标的有力手段，通过这种手法，他将画面带往艺术的领域，令人感受到心灵的震撼和诗意的表达。



第十三讲　伦勃朗在卢浮宫　《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》

伦勃朗，这位在雕版艺术史上占据首位的大师，他的铜版画作品数量众多，种类丰富，从描绘宗教故事到现实生活，从巨型完成之作到小巧速写，展现了他广泛的创作领域和深厚的艺术功底。尽管关于他的作品数量一直存在争议，但他的作品在艺术史上的地位是无可争议的。在众多鉴赏家和批评家中，巴尔施是第一个对伦勃朗作品进行深入研究的人，他的研究成果至今仍具权威性。然而，在19世纪，西摩尔·哈顿等批评家对伦勃朗作品的真实性提出了质疑，引发了激烈的争辩。尽管如此，伦勃朗的铜版画仍然受到广泛的喜爱和收藏，其价值也随着时间而不断攀升。



第十四讲　伦勃朗之刻版画

鲁本斯作为色彩画家的大宗师地位，他的作品在色彩运用上达到了极高的成就，被后世画家广泛研究和模仿。鲁本斯的作品充满戏剧性，人物形象夸张，情感表达强烈，色彩鲜艳，具有史诗般的宏大叙事。他的画作不仅在形式上具有独特的美感，更在精神上传达了深刻的情感和哲理。尽管如此，鲁本斯的作品在法国并不被广泛接受，这与法国人的审美观念和民族性格有关。鲁本斯的作品虽然具有独特的艺术价值，但也存在一些缺陷，如缺乏精微的观察力和个性表达。



第十五讲　鲁本斯

委拉斯开兹作为西班牙王腓力四世的宫廷画家的生涯。他从小城塞维利亚来到马德里，凭借出色的绘画技艺赢得了国王和首相的青睐，成为了王室的御用画家。他的作品以描绘王族肖像为主，包括君王、王后、太子、亲王、大臣等，也涉及宫廷日常生活场景。委拉斯开兹的画作以真实、细腻著称，他能够捕捉到人物的性格和情感，背景处理也独具匠心。他的作品如今收藏于马德里的普拉多美术馆，被誉为西班牙绘画的瑰宝。



第十六讲　委拉斯开兹　西班牙王室画像

普桑，一位对艺术充满热情的法国画家，他的作品深受古典主义影响。普桑年轻时为了实现去意大利学习艺术的梦想，历经艰辛，甚至自愿当水手。在意大利，他深受罗马文化的影响，创作了大量优秀作品。普桑在艺术上追求高雅和严肃，注重构图和素描，作品体现了古典主义的精神。他的作品《阿尔卡迪牧人》等展现了其对古代艺术和风景的热爱。尽管他的色彩运用较为单调，但他的艺术成就仍然被后世所推崇。普桑的艺术观在当时具有很高的地位，他的作品对后世产生了深远的影响。



第十七讲　普桑

十八世纪中叶，古典主义的风尚逐渐受到反动，人们追求内心的激动和情感的释放。这一时期，哲学的精细分析和理智的过度发展导致怀疑主义和自由思想的兴起，进而影响了行为和风化。狄德罗作为艺术批评的倡始者，强调艺术品的动人之处在于引起大众的共同情绪，而不是特殊的艺术情绪。他认为艺术应辅助道德，使德性显得可爱，使罪恶显得可怕。格勒兹则通过他的画作，如《一个家长向儿童们读〈圣经〉》和《乡村新妇》等，展现了家庭和道德的主题，引发观众的情感共鸣。然而，格勒兹的作品在后人的评价中却因过分追求情感而忽略了艺术的纯粹性，导致其绘画未能得到长久的历史认可。



第十八讲　格勒兹与狄德罗

雷诺兹和庚斯勃罗这两位英国十八世纪同时代的画家，他们同样是肖像画的巨匠。两人虽然生活背景相似，但艺术风格却有着细微的差别。雷诺兹注重理论研究和系统归纳，庚斯勃罗则更倾向于直觉和诗意表达。雷诺兹追求新奇效果，庚斯勃罗则更注重真实与情感。两人对待艺术的态度和生活态度也截然不同，雷诺兹追求功名，庚斯勃罗则更纯粹地追求艺术本身。他们的故事充满了戏剧性和对比，为我们展示了两种不同的艺术精神。



第十九讲　雷诺兹与庚斯勃罗

浪漫派风景画家在19世纪初叶如何从古典主义的历史风景画中解放出来，转向表现自然之美。杜佩雷的《早晨》和卢梭的《枫丹白露之夕》等作品，展现了对自然景物的细腻描绘和对情感的表达。柯罗则进一步发展了风景画，将气氛作为画作的主要基调，创造出充满音乐感的牧歌式抒情诗。这一时期的风景画不再仅仅作为历史画的一部分，而是成为独立的抒情艺术形式，并对后来的印象派产生了深远影响。



世界美术名作二十讲（插图本）