书籍介绍
在这喧嚣的世界里，我们是否渴望有一隅静谧之地，让心灵得以栖息？《溪山琴况 琴声十六法》便是一把通往音乐深处的钥匙，它引领你步入古琴的艺术殿堂。在这里，你可以聆听“太音希声”的深邃，感受“中和”与“希声”交融的意境，体验“静、远、澹、逸”的审美意趣。这不仅是一次音乐之旅，更是一场心灵的觉醒，让你在琴声中找到内心的平衡与和谐。
作者简介
徐上瀛，号青山，明末清初江苏太仓人，卓越的琴家，虞山派的代表人物。他的生活跨越了两个朝代，约在1582年至1662年间。尽管生活在动荡的时代，他依然在音乐领域尤其是古琴艺术中留下了深刻的印记。
徐樑，一位复旦大学文学博士，他在古琴艺术的学习上有多位名师引导，包括裴金宝、林友仁和姚公白。他的努力成果显著，出版了《溪山琴况》，这本书是中华生活经典的组成部分，并且在琴学领域发表了多篇论文，进一步丰富了这一领域的学术研究。
陈忱，他拥有英国University of Ulster大学理学硕士学位。他的音乐之旅包括师从戴树红和林友仁等古琴大师。他的著作如《琴韵箫声忆故人》和《琴箫合奏文献释读与实证》，不仅展示了他在古琴演奏上的技艺，也体现了他对古琴理论的深入理解和研究。
这两位译注者，通过他们的学术成就和对古琴艺术的贡献，延续并发扬了徐上瀛等古代琴家的精神和技艺。
推荐理由
《溪山琴况 琴声十六法》一书是中国古代音乐美学的瑰宝，它深入浅出地探讨了古琴艺术的哲学内涵与实践技巧。本书不仅为琴艺爱好者提供了详尽的演奏指导，还通过融合儒家的“中和”思想与道家的“希声”理念，引导读者在音乐中寻找心灵的宁静与和谐。对于那些对中国传统文化、音乐理论或追求精神生活提升的人而言，这本书是理解古琴艺术精髓、提升个人修养的绝佳读物。
适合哪些人读
对中国古琴艺术感兴趣的人群
希望深入了解中国传统音乐美学的学者
寻求精神生活提升，渴望通过音乐修养性情的个人
对儒家“中和”思想或道家“希声”理念有研究兴趣的研究者。
希望深入了解中国传统音乐美学的学者
寻求精神生活提升，渴望通过音乐修养性情的个人
对儒家“中和”思想或道家“希声”理念有研究兴趣的研究者。
书籍脑图
用户评论
溪山琴况为明末清初古琴家徐上瀛所著。徐上瀛，字青山。作为一介民间琴人，徐青山的生平已无法考证。古代的君子修治自身的性情，没有不是通过音乐的。以五声来统摄八音，以十二律来理正五声，用气来调适，按候来运化，这样音乐之道就完备了。所以学道之人，就是研习音理的人。而在八音之中，以一音而能调和五声的，只有琴才能够做到。气定神闲，温和舒心，太和之气鼓荡宣畅，心中指下悠然自得——这些意趣是无法逐一用语言将其表述出来的。大音希声的道理现在很少有人能够理解，琴学的正道已然很难恢复，如果不以中正平和的性情状态来对待弹琴，只把弹琴看作是一门技术，这样的话，时间越久琴道也会越近于失传了。大致说来，声响繁杂而娱耳的，我知道这是时调；乐曲平澹而会心的，我知道这是古音。
好书！！可惜我就是不会弹琴。。。
22.1.22从有而无，因多而寡。各类艺术都不过是先做加法、再做减法。无加法基础不足以做减法，而若无减法最终却也只得到一长串没有意义的0。天然之妙，犹若水滴荷心，不能定拟。纯粹的自然与原本，和熔铸锻造一番后的返璞归真，终究是两种“本”。“太音希声，古道难复，不以性情中和相遇，而以为是技也，斯愈久而愈失其传矣。” “吾爱此情，不求不竞；吾爱此味，如雪如冰；吾爱此响，松之风而竹之雨，涧之滴而波之涛也。有寤寐于淡之中而已矣。” 本是有看到说二十四琴况是仿二十四诗品写的，恰好最近在学琴，就感兴趣找来看了看。原文其实我觉得还是缺点意思。
给传统文化点赞
有些况好水，原文选择性接受吧。两颗星给注释，太用心啦。
书籍解析
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