书籍介绍
本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古美术的“礼仪”功能相比，《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。“时空”的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题，他认为这是另一条可供理解中国艺术独特性的线索。
全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。
目录
用户评论
这本书中的文章比较参差，整体上不如《礼仪中的美术》。其中，有的内容与《重屏》一书重复。个人觉得读起来还是很有趣的，而且，很重要的一点是，它曾经在我心情不那么好的一个下午，让我的心逐渐趋于平静。我最喜欢的是《废墟的内化》、《画屏》、《陈规再造》这几篇。
一本吸引住如我这样的艺术盲的人去看的书。
看不下去，等看画
涨姿势。从考古角度对中国美术的再发掘。学术著作中算得上说理清晰、条理明白的好作品，其中蕴含的丰富内容需要慢慢品读，很有价值，以后会一翻再翻的书籍。
巫师太能写。先看的《重屏》，以至于我已经觉得这本书废话太多，全当地铁里消遣时间的读物。
精彩，前两章真是精彩。关于花屏和媒材的大部分文章，好像在作者其他的书里也能找到
古代中国对废墟的理解与欧洲视觉传统里针对废墟的两种观点不同，是建立在“消逝”这个观念之上的。废墟所指的常常是被摧毁了的木质结构留下的“虚空”，而正是这种“空”引发了对往昔的哀伤。
涨姿势，想继续看作者的其他作品。条理明晰，考据广博，内容丰富，解读深入又不过分。一个瑕疵：由于各篇译者不同，有同一副画前后译名不一致的地方，如《博古图》和《玩古图》。但整体上是行文流畅、逻辑严密、不生涩的。
开卷有益，一是撇开生物学的角度，还原动机；二是文物的原始布局，避免支离破碎；三是画屏在美术史的重要意义；还有对打卡狂魔乾隆的揣测也很有启发。当然巫鸿热度非凡，也颇有他山之石之感
很有启发性，我觉得我又可以看懂一些画了。后记实在读不下去了，太理论了。