刘托, 研究员, 博士生导师, 担任中国艺术研究院建筑与公共艺术研究所名誉所长等职务. 他的工作领域包括建筑历史理论研究和文化遗产保护, 并在《中国美术史》等国家重大项目中有重要贡献. 刘托的著作丰富，如《建筑艺术》、《澳门建筑》和《中国风水研究现状调查》等，曾荣获文化部“文化科技创新奖”和“十一五”国家科技计划执行突出贡献奖。

《中国建筑艺术史》是一部中国建筑史简史。
《中国建筑艺术史》作者认为，人类建筑思想的进步以及建筑艺术的核心价值并不在于建筑体量的雄伟和建筑艺术的精湛，而在于人类如何在特有的自然环境和社会环境中选择非常适当的建筑方式和艺术风格，巧妙地应对自然与社会的需求。中国传统建筑是一个渐进且完整的发展历程，它同时也向人们展示了建筑艺术史本身也是一部社会史、文化史和生活史；较之其他艺术门类，建筑与自然环境、社会结构、生产技术水平、审美心理、社会习俗、文化心理等的演变都存在着内在的联系，如陵墓与园林的形制反映了人类的生死观念和自然观念，石窟寺的开掘和雕凿展示了人类信仰观念的变化，等等。书中对于中国古代建筑艺术的介绍和分析，旁征博引，包含大量丰富的历史典籍资料和文学艺术作品，同时补充近年来考古界的发掘资料，吸收学界的研究成果；尤其最后对于清末至民国时期中国传统建筑体系的变异和转型进行了较为详细的介绍与分析，这在同类著作中并不多见。

刘托，中国艺术研究院建筑与公共艺术研究所名誉所长、研究员、博士生导师，原研究生院设计艺术学系主任、中国工艺美术馆常务副馆长、《中国建筑艺术年鉴》主编。长期从事建筑历史与理论的研究和文化遗产保护工作，参与《中国美术史》《中华艺术通史》《中国建筑史》等多项国家重点项目撰写工作，出版有《建筑艺术》《园林艺术》《澳门建筑》《徽派建筑营造技艺》《建筑艺术文论》《中国建筑艺术集萃》《中国风水研究现状调查》等著作。曾获文化部“文化科技创新奖”和“十一五”国家科技计划执行突出贡献奖。

刘托是一位多产的学者和研究员，专长于建筑历史与理论以及文化遗产保护。他在中国艺术研究院担任过多个重要职务，包括建筑与公共艺术研究所名誉所长、《中国建筑艺术年鉴》主编等。参与了多项国家重大项目的撰写，如《中国美术史》和《中国建筑史》等，并出版了诸如《建筑艺术》、《澳门建筑》和《中国风水研究现状调查》等著作，展现了他在建筑艺术领域的深厚造诣。他的努力获得了认可，曾荣获文化部的“文化科技创新奖”以及“十一五”国家科技计划执行突出贡献奖。



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中国传统艺术遵循特定规律，构建相关学科体系时需考虑多方面因素。学者们从艺术形态、功能及外部世界关系等角度展开讨论，将艺术学划分为艺术原理、艺术史和艺术批评三大领域。同时，艺术经营作为连接艺术与社会的纽带，也是学科体系的关键部分。随着艺术形式的演变和社会联系的增强，如艺术教育和传播等领域的重要性日益凸显，艺术学构建需保持开放性，接纳新理论和实践。

中国民族艺术独具魅力，但在系统理论建设上尚有提升空间，尤其是对梅兰芳等传统戏曲表演体系的研究。当代艺术研究应摒弃非学理性方法，发展融合“民族性”与“当代性”的艺术学，并借鉴国际视角，避免文化中心主义的偏见，促进中华文化传承与复兴。

从先秦到唐以后，再到20世纪，中国艺术理论经历了深化、完备和转型。尽管拥有丰富的传统资源，但需与西方研究相结合，进行创新转化。近几十年的艺术实践激发了新的理论思考，新发现如宗白华的讲稿等丰富了美学和艺术学的研究领域。

众多著作涵盖了美学理论、艺术学研究及文化背景分析。《美学百科辞典》提供了全面的美学知识，《艺术学》讲稿阐述了艺术学的核心概念，黑格尔的《美学》深入探讨了美的本质，格罗塞的《艺术的起源》追溯了艺术的产生，宗白华的《美学与意境》则展现了东方美学的独特韵味。马克思的《评普鲁士最近的书报检查令》从社会批判角度审视艺术，陈寅恪对王静安遗书的序言揭示了历史学者的艺术眼光，费孝通的文章则探讨了东方文明在全球和平中的角色。

这些作品共同构建了一个多元、深入的美学与艺术学研究框架，为理解美、艺术和文化提供了丰富的视角。

中国艺术学的当代建构（总序）

姜寨聚落遗址是中国新石器时代规模最大的遗址之一，对原始社会研究具有重大价值。它坐落在理想的自然环境中，建筑围绕中心广场布局，体现氏族组织和社会功能。高庙祭祀遗址揭示了7000年前的宗教活动规模和复杂性，以及当时的经济模式和艺术成就。

早期聚落选址靠近河流，适应农业生产和生活需求，反映古人对环境的深刻理解。居住方式从穴居发展到干栏建筑，展现人类与自然环境互动及营造观念的进步。长江流域的居民利用树木建造棚屋，逐渐形成干栏式建筑，与社会生活紧密相连。

河姆渡遗址展示了卓越的木结构技术和早期水井、井干结构的应用，体现当时社会的生活方式、信仰和审美意识。这些原始建筑不仅具有实用性，还承载了丰富的文化内涵，是历史的见证者。通过研究这些遗址，我们可以更深入地了解古代人类的社会组织、技术发展以及他们与自然环境的关系。

第一章 孕育时期（7000年前—公元前21世纪）

商朝晚期都城殷墟位于今河南安阳，是盘庚迁都后的王室所在地，延续了八代十二王，共273年。遗址内可见南北向壕沟，其中充满人头骨，揭示了可能的仪式行为。宫殿区发现多处祭狗坑，显示出祭祀活动的存在。手工业、居住区和墓葬散布于城外，反映了不同的社会功能，如冶铜、烧陶等行业的存在。西墙外和东南角藏着青铜器窖藏，内含精美的王室礼器。遗址中还保留有半穴居的窝棚遗迹，被认为是奴隶的住所。整个殷墟展现了商朝晚期都城的规划与社会结构。

周朝时期，筑城活动频繁，如春秋时期的30次大规模建设，反映了战争需求和封建制度的发展。这导致了众多城邑的出现，分布广泛，标志着城市建设进入繁荣阶段，出现了许多著名都城。

夏商周时期的宫殿建筑代表了早期中国古代建筑的艺术成就和社会礼制的重要体现。二里头晚夏宫殿遗址展示了规模宏大、布局严谨的庭院式建筑，体现了建筑技术和设计理念的进步。宫殿基址呈方形或矩形，围绕中央殿堂布置，壁画和雕刻等装饰艺术展现了古人对美学的追求。

古代建筑中融入了深厚的礼制和乐理精神。例如，中轴线对称布局象征尊贵，色彩和方位遵循阴阳五行学说。住宅设计体现了孝悌为核心的家族关系，反映出人与自然、社会的和谐秩序。早期建筑甚至被视作祭祀对象，如门和户，象征着人与自然界的关系。

易理和数字符号在建筑设计中有所体现，如明堂的形制。壮美阳刚的美学思想强调宫殿和坛庙的宏大华美，反映了对权力和神圣的崇尚。这些古代建筑不仅是物质功能的载体，更是思想表达、艺术美学和哲学观念的体现。

第二章 萌生时期（夏商周至战国，公元前2070—前221年）

秦汉时期的城市建设，尤其是都城的特殊状态。国家初建使得多数城市在扩建时受限于旧有规制，但新的社会需求也带来了规模、功能等方面的变化。秦朝的咸阳城和汉朝的长安城都有大规模的皇宫建筑群，如阿房宫和未央宫，展现了当时的繁华与雄伟。汉长安城的布局反映了对宫殿豪华的崇尚，而曹魏的邺城则在规划上有所改进，形成了新的城市格局，对后世影响深远。



第一节 繁华的城市文明

古代中国建筑艺术的瑰宝在汉长安未央宫中得以生动展现。这座宫殿以其宏大的规模和精巧的设计，彰显了皇权的至高无上。即便战乱不断，萧何依旧坚持建筑的重要性，力求通过壮丽的前殿来强化皇帝的威严，并以此作为后世难以企及的典范。未央宫的后部则是精致的后庭，充满了皇家的奢华与宁静。

未央宫的布局严谨，轴线对称，体现了古代中国对于秩序和平衡的追求。宫殿内部装饰富丽堂皇，壁画、雕刻精美绝伦，展现了当时高超的艺术水平。未央宫的建设不仅凝聚了无数工匠的心血，也是汉朝盛世的象征，至今仍令人叹为观止。

与未央宫遥相呼应的是云冈石窟，这是一座位于大同市的佛教艺术宝库。石窟群规模宏大，其中最早的昙曜五窟以北魏五帝为原型的大佛像，其雄伟气势令人震撼。第20窟的露天大佛高达13.75米，是云冈石窟的标志性造像，其细腻的雕刻和华丽的背光装饰，展示了北魏时期高超的雕塑技艺。

此外，第5、6窟的连体双窟以及五华洞丰富的艺术造型，更是云冈石窟的瑰宝。这些石雕作品不仅体现了从北魏到唐代的雕刻艺术风格演变，还为历史、书法、音乐和建筑研究提供了珍贵的形象资料。每一尊佛像、每一个壁画都仿佛在诉说着古老的故事，让参观者穿越时空，感受那个时代的信仰与文化。

除了皇家建筑和佛教艺术，还有民间的智慧结晶——江南水乡的园林。这些园林巧妙地融合了自然景观与人工设计，展现了人与自然和谐共处的理念。园中的亭台楼阁、假山池塘、花木扶疏，每一处都充满了诗情画0意，是古代文人士大夫的理想居所。

无论是皇家宫殿还是民间园林，无论是佛教石窟还是江南水乡，都是中国古代文明的瑰宝，它们以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，向世界展示了中国的历史与辉煌。这些文化遗产不仅是中华民族的骄傲，也是全人类共同的精神财富。

第二节 建筑布局与外部空间的发展

秦汉时期园林艺术的发展，从皇家宫苑到私家宅园，人们开始构建人工自然景观。上林苑的壮丽与阿房宫的雄奇展示了这一时期的造园成就，也开启了主题园林的先河。通过艺术加工和明确的主题思想，如神仙传说影响下的建筑布局，中国古代园林进入了一个新阶段。汉代进一步发展了模仿自然的造园活动，规模宏大且功能多样，包括射猎、宴乐等娱乐活动。私家园林如梁园也因人文荟萃而闻名。尽管这些园林在形式上有所突破，但在精神内涵和意境追求上仍有待深化。随着道教思想影响，神仙仙境成为园林景观的一部分，丰富了艺术内涵。到魏晋南北朝，战乱与动荡促使人们向往自然，陶渊明的《桃花源记》对理想居住环境产生了深远影响。此时的园林不仅是观赏对象，更是情感寄托和精神体现，从客观欣赏转向主观表达，追求意境与人格美的融合。



第三节 园林与景观艺术

秦汉时期建筑艺术的繁荣，尤其是高台建筑和楼阁的发展。高台建筑起源于观测与军事用途，后融入祭天祈福元素，如明堂辟雍。到了汉代，神仙方士思想推动了高台建筑的装饰性和象征性增强。楼阁建筑在东汉时期大放异彩，结构复杂且多样，既有住宅也有公共设施，反映了当时工程技术的进步。楼阁与干栏式建筑有渊源，其腰檐和平坐设计增添了建筑的艺术感和实用性。此外，塔作为佛教纪念物，从印度的窣堵坡演化而来，在中国发展出多种样式，如楼阁式木塔和密檐式砖塔，体现了中印文化交融和技术创新。



第四节 建筑形式与风格的演变

古代建筑的装饰艺术，如门窗上的图案纹饰和朱雀形象，以及墙面的涂色和壁画。提到汉代宫殿和佛殿使用的藻井来突出中心位置，北朝石窟的天花形式多样，有斗四、平棊或彩绘直接在椽板上。还讲述了秦汉至魏晋南北朝时期的维护结构，如夯土墙上的壁带装饰。此外，屋顶的瓦当从秦到汉代的发展，以及屋面开始使用黑色和琉璃瓦的转变。最后提及了建筑脊饰的重要性，特别是鸱尾作为防火吉祥物的象征。



第五节 建筑装饰

秦汉时期建筑工程的辉煌成就，如长城、驰道、直道和灵渠等。这些工程不仅出于军事防卫和交通需要，也成为了重要的历史文化遗产。其中，长城历经多朝修筑，规模宏大，西段的赵长城遗址尤为壮观，残高可达10米。此外，沿线的墩台、城障和城堡构成完整的防御体系，体现了古代中国人民的智慧与力量。这些古迹不仅具有实用价值，还展现了超越时代的审美魅力。



第六节 建筑工程

第三章 形成时期（秦汉至南北朝，公元前221—589年）

唐长安城是古代规划与建筑的杰作，展现了严谨的城市布局和地形利用。皇城、里坊、市场和宫殿构成城市主体，太极宫作为政治中心，承天门则是显眼的景观标识。东西两市商业繁盛，体现了活跃的经济景象，贵族区也渐成商贸核心。城市设计巧妙融合地貌，展现出跌宕壮丽的风貌。

天枢，武则天时期的建筑伟绩，位于皇城端门外，铜铁结构，形制独特，反映了当时的艺术与技术成就。随着时代变迁，城市规划更贴近生活需求，道路布局自然灵活。贵族和平民、住宅与商业共融，街巷成为城市景观主体，彰显出城市的活力。

临安作为南宋都城，设计兼顾政治、经济、文化和休闲功能，水系丰富增添了园林韵味。元大都以其严整的格局、宏大的规模及对后世的影响，展示了古代帝都的雄浑魅力。这些历史名城，各自承载着丰富的文化内涵和独特的城市特色，共同构成了中国古代城市规划与建设的辉煌篇章。

第一节 城市文明的变迁

中国古代宫殿建筑如大明宫含元殿和麟德殿展现了壮丽景象。麟德殿由四殿堂组成，高低错落，廊桥连接附属建筑，设计精妙。大明宫玄武门历史事件见证地，华清宫随朝代更迭繁华。这些宫殿规模宏大，布局装饰体现高超艺术与工程技术。

宋朝陵墓特点显著，如永昭陵面向嵩山、背向洛水，上宫下宫设置。其规模虽小于皇家陵寝，但同样注重风水和等级制度的体现。壁画艺术在无极殿《朝元图》中得以彰显，人物层次分明；纯阳殿连环画形式讲述了吕洞宾生平，画面生动细腻。

唐宋时期祭祀与礼制建筑盛行，如东岳泰山庙和汾阴后土祠。后土祠多进院落设计及空间变化引人入胜，而晋祠则以园林气息和独特布局著称，圣母殿内彩塑生动再现宫廷生活场景。

这些古代建筑不仅是中国历史的实物见证，也是艺术与文化的瑰宝，它们的设计理念、装饰细节以及所承载的故事，都为我们提供了深入理解过去社会风貌的独特视角。

第二节 外部空间艺术的发展

唐宋时期的建筑风格独具特色，融合了结构与艺术的完美统一。柱子的设计从直线型转变为曲线造型，增加了稳定感和力量表现；屋架采用生起与侧脚的方式，使得建筑物更为稳固且富有艺术美感。月梁的运用减轻了空间压抑感，斗拱则通过繁复多样的装饰，凸显其日益重要的装饰功能。屋顶以曲线设计，利用举折法确定剖切线，营造出平缓或陡峻的不同风格，提升了建筑的动态美和和谐感。

宋代建筑在装饰艺术上更进一步，如绿色平棊、彩绘斗拱和天花钩栏等细节处理。敦煌壁画中的楼阁装饰和窟檐内的彩绘展示了唐代到五代时期木构件表面彩绘的流行趋势。石作装饰也十分讲究，运用火焰纹饰和生动的双龙戏宝泥塑等元素。铸铁楼阁式塔更是工艺技术与美学的结晶。

位于甘肃敦煌莫高窟旁的城子湾花塔是最早的花塔实例之一，建于宋乾德四年（966年），是一座八角单层土塔，高达9米。须弥座下为塔室，顶部由七层相叠的莲花塔身和塔刹构成。塔室东面设真门，其余三面作假门，装饰丰富。尽管花塔数量相对较少，但其独特的风格对研究宋、辽、金时期建筑风格变迁具有重要价值。

河北井陉花塔等其他著名的花塔同样引人注目，它们的存在不仅体现了唐宋时期匠人们的智慧与创新，也是那个时代美学和工艺技术的见证。这些历史遗迹为我们提供了宝贵的研究资料，帮助我们更深入地理解并欣赏古代中国的建筑艺术。

第三节 建筑造型的演变

唐代和宋代是中国造园艺术的黄金时期，这得益于当时文化昌盛与经济繁荣。皇家园林与私家庭院蓬勃发展，涌现了诸如太平公主山池院、宋徽宗寿山艮岳等著名景观。这些园林不仅是私人享乐的空间，也是社交活动的重要场所，反映了当时社会的生活方式和审美情趣。

太平公主的山池院以其独特的设计和丰富的文化内涵而闻名，展现了唐代皇室对园林艺术的热爱与追求。宋徽宗的寿山艮岳则是一个宏大的山水景观，集自然美与人工巧于一身，体现了宋代皇家园林的高超技艺和皇帝的个人品味。

白居易的诗作中也描绘了当时的居住分布和城市生活场景，长安城作为唐代都城，依山傍水，地理位置优越，反映了古人对自然环境的尊重。城市的规划井然有序，政府对市集和店铺租赁进行管控，以保持民生稳定，避免过度商业化。

含元殿等唐代建筑杰作，展示了当时高超的建筑技术和皇家气派，它们矗立在长安城中，见证着那个时代的辉煌。白居易的诗篇不仅描绘了大宅的分布，也反映了城市生活的细节，如市集的热闹和市民的生活状态，为后人提供了了解唐代社会生活的重要窗口。

总的来说，这些园林、建筑和文学作品共同构成了唐代丰富多彩的文化画卷，它们相互映衬，展示了那个时代的精神风貌和艺术成就。

第四节 造园艺术

第四章 成熟时期（隋至宋元，581—1368年）

明清北京城的壮丽景象，从御街直抵天安门，T字形平面设计凸显皇城威严。金水桥、华表与石狮点缀门前，天安门后经端门至宫城，轴线上建筑密集，节奏紧凑。景山作为最高点，与地安门、鼓楼、钟楼构成轴线终点，气度非凡。城市布局严谨规整，与自然景观相映成趣，如内城的三海和外郊的三山五园。此外，西安府城和山西平遥古城也以其完整的古代城墙和独特的城市格局展示了历史风貌，是研究中国古代城市规划的重要实例。



第一节 城市文明

沈阳故宫和西藏布达拉宫是各自文化的重要标志。沈阳故宫中路布局紧凑，崇政殿为重要宫殿，凤凰楼高耸；东西所为行宫，装修精致。西路以文溯阁为中心，收藏古籍。布达拉宫规模宏大，依山而建，白宫与红宫体现佛教与世俗权力融合，设计巧妙融入自然环境。北京太庙是明清帝王祭祀祖先的场所，有戟门、享殿等建筑，代表古代建筑艺术和信仰习俗。广东陈家祠堂和山西解州关帝庙分别供奉文圣孔子和武圣关羽，规模宏大且工艺精湛。北京智化寺初建于明朝正统年间，康熙时期修缮，保存较完整，展示明代建筑特征与艺术价值。傣族传统工艺体现在重斗拱、云纹拱部的三重檐歇山式大殿中，装饰精美，壁画丰富。道教宫观如白云观吸收儒家和佛家元素，各地道观布局各异，追求堂皇富丽，如中卫高庙。城隍庙如三原城隍庙均衡对称，琉璃屋面与雕梁画栋相映生辉。清真寺展现不同民族建筑特色，如维吾尔族礼拜寺的非对称布局和华丽装饰，回族清真寺中轴线布置，融合东方情调的伊斯兰风格。西安化觉巷清真寺的礼拜殿屋顶形式多样，避免过高且沉闷，内部空间通过隔断分隔，保持连续性和视觉深度。北京牛街清真寺和济宁东大寺等则设有小亭或楼阁装饰屋顶，增加外观变化。

第二节 建筑群和外部空间艺术

圆明园曾以其精致布局和华丽建筑闻名，湖岸设计与长廊、大路相映成趣，岛屿如仙境。蓬岛瑶台富丽堂皇，昔日皇家游幸的热闹场景已不再。建筑物多用于休闲，装饰奢华，中西风格交融。遗憾的是，1860年圆明园被英法联军焚毁，现存仅为残垣断壁。颐和园，原名清漪园，以万寿山、昆明湖为主，佛香阁为中心，布局严谨开阔，长廊画壁尤为出名。昆明湖借鉴江南水乡与西湖特色，桥梁岛屿构成美丽景致。明清园林在空间布局和生活功能上创新，建筑物多样化，如佛阁、祠堂等，反映日常生活紧密联系。

个园的四季假山展示了精巧堆叠技艺，自然与画意完美融合。余荫山房作为岭南四大名园之一，体现了中西文化交融，规则水池与精致木雕、砖雕装饰引人注目。小型园林如网师园追求小中见大，通过假山、建筑设计，创造丰富细腻景观体验。

中国园林艺术对17世纪后的欧洲影响深远，尽管模仿中存在文化差异，其独特魅力和深厚的文化内涵仍被广泛认可。这一时期出现了众多造园著述和名家，标志着古典园林艺术达到高峰。总的来说，中国古代园林以其独特的美学理念、精湛的技艺和深厚的文化底蕴，在世界园林史上占据了重要地位。

第三节 园林艺术

中国传统民居的多样性和地域特色，如北京四合院的开阔、苏州庭院的雅致以及云南傣族竹楼的编竹墙带来的几何图案美感。各地民居受气候和民俗影响，空间布局各异，北方民居内外分明，南方则渗透含蓄。明清时期民居注重空间层次，利用照壁、影壁等进行分隔，增强延续感。山西襄汾丁村民居保留了明清布局特色，装饰雕刻精致；陕西韩城市党家村古民居群历经元明清三朝扩展，建筑丰富多样。福建客家土楼作为防御性聚居建筑，有方形和圆形两种形式，其中永定遗经楼和华安二宜楼展现了独特的设计和防御系统。此外，西北窑洞住宅利用黄土高原地貌，冬暖夏凉，经济实用，形式多样。传统民居多采用木构架体系，南方以穿斗架为主，北方以抬梁式为主，结构灵活适应不同需求。亚热带地区的干栏式住宅如傣族竹楼，适应湿热气候，下部架空，通风防潮。这些民居体现了各地居民与自然环境的和谐共生和深厚的文化底蕴。



第四节 居住建筑

明清时期的建筑风格独特，如江上矗立的玲珑宝塔、嵌于崖壁的悬空寺与侗族桥梁艺术程阳风雨桥。外檐装修讲究，包括门窗、栏杆等，内檐则有精细的装饰如雕花。砖雕在这个时期变得流行，被广泛应用在建筑的不同部位，展现出高超的技艺。琉璃构件以其斑斓色彩和精致图案，进一步提升了建筑物的艺术价值。

工部的《工程做法则例》对建筑的形式、结构和用工做了详细规定，这反映出封建社会等级制度的影响。与北方较为正式和华丽的官式建筑相比，南方的建筑风格更显朴素与雅致，两者形成了鲜明对比。

值得注意的是，精细雕刻艺术在明清时期的工部作品中得到了充分体现，以《工程做法则例》为例，其对建筑细节的关注，反映了当时工匠们的高超技艺。特别是一些建筑中的砖雕和琉璃构件，它们的精美程度足以证明那个时代建筑艺术的高度成就。

此外，还有一种被称为“工部做法”的建筑规范，它在很大程度上影响了当时的建筑设计和施工。这种做法强调建筑物的功能性和美学价值的平衡，使得明清时期的建筑既实用又美观。

总的来说，明清时期是中国建筑艺术发展的一个高峰，无论是砖雕、琉璃构件的广泛应用，还是《工程做法则例》的制定，都体现了当时工匠们的智慧和对美的追求。这些独特的建筑风格和工艺技术，至今仍对中国乃至世界建筑领域产生深远影响。

第五节 建筑造型与技术的演变

第五章 持续与发展（明、清，1368—1911年）

20世纪30年代的中国建筑界在复古主义影响下，对民族风格进行尝试，出现了仿古和改良设计。南京中央博物院等采用古代宫殿样式，典雅但实用性不足；中山陵则兼顾传统比例、大屋顶与现代功能需求，展现了建筑师对历史的深刻理解和创新。然而，也有过度堆砌古典元素的现象，反映对中国传统建筑精髓理解不够。折中式建筑如南京国民外交部大楼，简化大屋顶和彩画，保留部分古建装饰以体现民族特色。近代社会变革和西方文化影响下，中国产生了接受新教育和设计理念的建筑师，他们提升了行业专业性，探索民族风格，为近代建筑史书写重要篇章。

第六章 转型时期（清末至民国，19世纪中叶—1948年）

作者撰写《中国建筑艺术史》的初衷和考虑。这本书旨在从艺术角度重新审视传统建筑，清晰展示建筑艺术发展历程，揭示其演变规律，并结合实例深入浅出地论述。作者希望提供一部内容生动、结构完整的读物，满足不同读者的需求。同时，对支持和协助出版该书的各方表达了感谢。

