书籍介绍
本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。
高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼 光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。
自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。
高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。
目录
用户评论
3.5星。高师第一次尝试图文同步讲中国画，易读，难深。。。觉得废话蛮多的
读来一直激动不已，可惜的是选画代表性有限——可能是时代的缘故吧。
其實叫《中國繪畫經眼錄》更合適，由於歷史原因，館藏於中國大陸地區的名畫一律未見著錄，這是硬傷，但其能以「圖析法Visual Approach」還是很引人入勝的。#2015緩緩讀#042
印刷之陋，叙述之简，此书仅可作随意之浏览也。
以作品为基点、就画论画的中国绘画风格发展史，让绘画与画家从文学、哲学或历史的附庸中解脱出来，着眼于作品的布局、动势、笔法、色调等，并在论述画风的同时，兼及院派画与文人画各自的发展、异同及相互的渗透、影响。然而，剥离了大部分的社会与政治背景，以及画家生平、思想，让这本绘画史过于简约了些；宋以前画家与作品均着墨较少，尤其是影响了后世诸多画家的董源、巨然，没有专门展开，殊为遗憾。
上学时的必备书了
不太适合我这种零基础读者。潦草翻完了。
本小白觉得很有用，讲解细致！
@2017-06-24 09:50:48
翻过好多本中国绘画史，但这是第一本读完的。阅读过程中配合网上的图以及百度不认识的人名，尽管如此，真正读完也不需要多长时间。这本书成书年代很早，篇幅不多，侧重宋，前到汉唐后至元明清、从顾恺之开始到扬州八怪结束。书中夹杂着作者的观点，这种观点甚至包括很多认为某些画是这谁而不是那谁的判断。不能算是全面，但算是有重点的勾勒出中国主要的绘画史发展。里面有大量画家和画作，一时无法记住，需要后续继续交叉阅读慢慢记忆。
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