艺术理论基本文献

从所选文献，颇可窥见近代以来围绕艺术所产生的论争痕迹，其焦点亦是在中西古今问题。让人惊奇的是1943年岑家梧的《论艺术社会学》一文，对发展至当时的西方艺术社会学进行了梳理，提到了诸多法国、德国艺术社会学家，以及一些艺术社会学领域的重要问题，对艺术社会学的理解较为开阔。

南大艺术学院周宪老师主编的四卷本《艺术理论基本文献》之中国近现代卷，收录的都是中国近现代关于艺术理论的代表性文献，配上编者精心撰写的导读，汇集在一起，很有文献价值。这些文献所记录的，也堪称西方艺术理论在中国的接受、传播，以及与中国艺术文化相交融的全过程。印象最深的是岑家梧、李泽厚和高名潞三位先生的文章。第一篇早在上世纪40年代就对西方艺术社会学理论有着全面系统的了解，着实不易；第二篇对艺术的大类分类，现今仍然在中国艺术学界沿用；第三篇对于中国当代艺术的特征、面向与症结的认识，业内人士中几乎无出其右，本身也是一篇上佳的艺术社会学论文。

从文集所选文章不难看出，处于特定历史时期国人对西方文化和思想的接受过程，充满了矛盾、抗拒、欲拒还迎、深思熟虑、真知灼见，以及很多直至今天都在发生影响的理论端倪。之前许多观点都是在别处零散听一下，文集里的文章几乎都没有认真读过，突然发觉还是有很多可以学习和借鉴的东西。

栗宪庭和高名潞的两篇很有启发，后者可以说很牛逼了。

挑选了几篇主题鲜明，个人有感的文章看了看。最爱的最后两篇，感觉是近现代启蒙以来，真正有深入见解和往内里叙述的走心之作。不过的确看到的问题是，中国艺术，乃至世界艺术。在以论史的时候，多半还是停留在美术史的思维上。可能是艺术史的一点遗憾，更多的专题史出现，仿佛也和本应称作艺术史为一类的美术、音乐在实践和理论上高度发达不可同日而语。官方和非官方、个人与集体、群众与失落、艺术化大众、文化乌托邦、对文化形态背后体制的批判，成为“重要的不是艺术”的大背景。

有几篇文章确实受益匪浅。

思想梳理的很好参考，最后两篇有挺多启发