书籍介绍
这部文集和《礼仪中的美术》都由三联书店出版，但涵盖的历史时期和讨论的美术作品则有早晚和性质的不同。
前者有着比较明确的历史框架和内容的凝聚感，本集则以概念和方法为主导，所关注的是这些概念和方法之间的关系以及在阐释历史现象、披露历史逻辑中的潜力。
总的说来，这些文章的目的是希望开阔美术史研究的思维，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。从这个角度看，每一篇文章可以说都是开放性的：其目的不在于达到某个铁定的结论，而是希望引出更多的思考和讨论。
巫 鸿（Wu Hung） 早年任职于故宫博物院书画组、金石组，获中央美术学院美术史系硕士。1987年获哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位，后在该系任教， 1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。
巫鸿的著作包括对中国古代、现代艺术及美术史理论和方法论的多项研究。其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu Liang Shrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art, 1989）获1989年全美亚洲学年会最佳著作奖；《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture, 1995）获评199...
用户评论
和礼仪比起来灌水还是有点多，可能也是因为和重屏那几本重复得多了
这论文可读性贼强
迷迷糊糊看完，一定需要再细细重复读
需要一点点仪式感的阅读方式。 甚至。需要具备可随时穿越的心理感知。需要把自己客观还原并冷静回归到历史的情境和当事者的思绪中。嗯。像是一场跨时空的漫游。读书笔记还在陆续整理中。
将一座名山的千形百面、四时朝暮全部融汇在一幅画中。
石涛画卷表现的是“记忆”，旨在将自己心中的黄山激活。
论文佳作，仙山、钟鼓楼、重屏等几篇尤其耐读，学到很多文艺类论文的写法。
本文的论述由“时间”、“空间”两条线索展开，粗到“复古议题的追忆”，细到“手卷绘画接受范式的研究”。而关于如何界定本书是“内向型研究”，还是“外向型研究“，实际是困难的。巫鸿先生从来没有放弃画面的视觉分析。甚至他还专门强调“突破文本之圈”，就是为了回到绘画本身。这本著述呈现出了关乎绘画本身的精彩讨论，以至我们很难评判它是脱离了视觉的“外向型”研究；但同时，作者却无意于艺术手法的类型、感染力的来源等所谓之风格研究，他的关注点是这类视觉显现方式（如手卷），是如何产生图像的。
欣羡。
不明觉厉。