书籍介绍
《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度。
在现代世界里，不能只有政治、社会和经济构成的总体史，而必须还要有一种存在于人的内心之中的自然王国，以作平衡和矫正。对于中国文明，恰恰就这一点来说，我们有着丰厚的文化传统，特别是中古以降的山水系统的发育，构造了独特的文明基因。
古人所谓“胸中丘壑”“胸中气味”“胸中磊落”，讲的都是人的境界。把自己挥洒在整个世界里，浸没在整个世界里，山林中的那份自然，是士人全心的构造，是超越性的，是精神性的。中国人没有了这种内生性的心意心境，我们的文明便早就覆灭了
重新构建完整的山水，重新构建中国人的宇宙观，重新构建中国人整全的超越世界，才是中国艺术的真正出路。艺术的未来，不是跟在资本屁股后面，搞一个小想法，抓住一个小意念，换一种新材料，而是要真正逼近西方和中国的整个传统，对历史和现实有整全的理解。
在这个意义上，中国的山水，永远是我们文明复兴的必由之路。
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用户评论
描述性的，而非本质性的。不是说描述性的理论不好，描述性理论仅仅是起点。中国哲学、诗论、画论、书论大多都是描述性的，如果今天仍用描述性的语言来阐释它们，那就是原地打转而无超越和创生。不过从具体的案例入手，总比无所依傍的泛泛而谈更有价值。
另外，山水画是整全的世界，实在无法接受用线条来切割山水画。
非常好 看了两遍 喝了5瓶
废话连篇，没有什么新东西，糟粕倒是不少
一脸疑问号
通篇是图像阅读，看不到“超越性”的“世界观”，惜矣！
只是翻了翻图画，文字没怎么看。中国山水画算是中国人内心深处的精神家园之，虽然我不太看的懂。
在《林泉高致》与《早春图》的图文互证中，进行笔墨、风格、构图、技法等的图像细读和世界观重构，着力点在细读，这明显取法于西方的图像学分析，分析中国古典绘画，向来多为戾家所不屑。就整书而言，图像阐释和宇宙观构建之间确实存在着不小的裂缝。若按“余声”所言，要重建中国古典传统的山水精神，去抗衡碎片化、瞬间化的后现代，在启示层面上，也许去分析黄宾虹、林风眠、张大千之类的现代画家，意义空间更大。
常常感到自己在专业领域之外的无知。高中时学校里的美术老师是很厉害的画家，但美术课都拿去做作业了，后悔到现在。
边读边萌生了学习中国画的念头，忽而感到世界广大已极，无涯有涯，又何必执着于名利之得失。
对于中国传统的这一套东西始终抱有偏见，觉得文胜于质，一套“象”“意”“气”的东西翻来覆去地说，于是很久没有看过传统的东西。但绕在西方的那一套政治、经济、社会的总体史里一整年，重新拾起传统，又觉得不得不靠这些东西平衡和矫正。渠师早年研究涂尔干，近年醉心于山水书画，是否也有此理呢？
皆言古人不复见，不知北门待诏白发垂冠缨
传统山水画，虽然是对林泉山水的描摹，但更是士人内心世界的表达，画者与读者在挥毫、品鉴中陶养心性。于此，绘画的笔墨不如画者的质性、修养重要；画中山水也并不追求透视法带来的真实一山一水，而追求能体现万物之道，自然造化的生气。
作者用大篇幅分析《早春图》的技法，背后有大的寄寓。即通过指出古代中国，山水对士大夫精神的塑造作用，指出山水画“山水比德”的传统与文明存续的关系，为现代中国的精神危机提出解决之道。若此，此书则虽篇幅不大，并且读来有些滞涩，但寓旨遥深，关怀不浅。
非常精致典雅的一本书，精细地讲解了郭熙代表作《早春图》的美好之处，对绘画作品的结构和精神意趣做了详尽的赏析，十分受益。作为一个对绘画没什么研究的普通读者，读完书仿佛也高雅了起来。算是弥补了知识空白，很好的阅读体验。