书籍介绍
全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。
在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给我们的心灵震动。
傅雷（1908—1966），字怒安，号怒庵，著名文学翻译家，译有巴尔扎克多卷本文集及罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》等作品，译文形神皆备，卓然一家。同时，他也是艺术教育家和评论家，有很深的艺术修养，年轻时曾受聘于上海美术专科学校，执教期间的讲义《世界美术名作二十讲》1985年由三联书店初版后，成为一代人重要的艺术启蒙读物。傅雷一生耿介正直，劲节清操，“文革”殉难，举世景仰。其写给孩子傅聪的家信，于1981年辑编为《傅雷家书》初版，至今仍常销不衰。
目录
用户评论
很多我是知道的，看了权当复习。这一版的内容大概是傅雷在80年代写成，还是有些老旧。但是是经典也无所谓。
首先是书籍本身和插图的精美，和傅雷先生的文字在一起相得益彰。其次是傅雷先生的文字生动细致的描述作品和作家的同时，即便是没有图片，凭脑海也能描绘出大概。第三是傅雷先生对于不同作家和作品的观点和评论，虽然简短却很有意义。
对艺术小白非常友好的一本书，读到最后才知道最初实际是译本。对于艺术的认知，从追求形体上的纯粹美感 到回归纯粹的真实，再上升到意识形态，表达作者的情绪思想，然后在每个世纪不停轮回。没有好坏优胜，只有自己的偏爱和追求尽美的态度。入了达芬奇的精装版，个人觉得达芬奇的那篇有点少。
逛书店被书籍侧边的画吸引，最后挑了没见过原作的最后的晚餐版本。虽说是世界美术名作，但所介绍的画家基本是从文艺复兴早期到19世纪早期作品，都是相机普及前的美术作品。这与本书成书上世纪30年代有极大的关系，仅在最后有提及后来的印象派。印刷版的美术作品，即使在现在也无法复刻原作的笔触，本书中的插图更多仅是示意图的作用，在对作品背景，构图讲述时能知道傅雷先生所说之物。由于本书成书已接近100年，在语句上已与现代人的语言习惯存在极大差异，但这并不妨碍本书的阅读。作为普及阅读这本书倒是极好的入门。
名家名作点评，每一部，都可谓西方历史长河中璀璨的闪光点。
想了一下还是觉得，无论是标题里的“世界”（这个书里也解释了），还是从内容来看，都不觉得是一个很到位的美术科普/讲解读物。感觉意义在于了解以前对于艺术的想法（从这方面来说，看看与现在主流观点的不同可能才是乐趣所在），而不是对现在来说好的科普读物。是一种一百年前不全面的特定视角
只讲了文艺复兴和巴洛克时期，没有在之后的印象派，立体派，野兽派，达达主义…
以美的语言赞颂美
主观评价多于科普分析，不是很有共鸣。。
图文结合，有些意思。后面章节有些条理不够清晰。