地形学故事

这是一本由论文及讲稿编撰而成的书，因此各章节相对独立。将它们置于“地形学”这一宏大的母题之下，倒也并无不可。1-3章偏建筑学探讨，第4章偏理论，5-7章偏景观。笔记人译得认真，索引和关键词译法都有仔细列明，实属不易。

当年以为这就是landscape了，来了美国才知道和当代景观学语境讨论的事情已经相去甚远了

前四章比较无趣，更像是拿案例去拼凑已有的“洞见”，而这些“洞见”，对我来说可能是因为本科时就接触过，回头看只能是儿时偶像被打破般的百无聊赖。后面三章更偏向历史案例的研究，反而在扎实的史料上浮现出趣味来。5、6两章分别从几何与自然两个逆向角度描述英国风景园的建构，实际证明远非想象中的“随意”，基本上仍旧在西方建筑学的传统架构上作出调整与改观，透视也仍旧占据着非常重要的构图因素。最后一章讨论了Varallo的圣山建构，Leatherbarrow原意想要表明地形与形象如何相互作用来生成景观，但无形之中为Rossi在《城市建筑学》排了图却没有讲的案例做了注脚，点明locus这个概念实为抽象的地形特征及其上附着的image，当然Rossi更看重image成果，L则强调地形、image与景观的互动

浅层次表面的刻画，如纹路模拟，当地材料，物性等已经很难得了，深层次神韵的表达，如场地特征，阴影象征，洞穴隐喻等更有味道。想想以前自己欣赏的作品，卒姆托显然已达后者段位，从布列根兹美术馆对于湖面雾气的神似表达就可以看出，虽然很多设计还是很材料物性的。但和地景契合得最完美的建筑师个人认为是费尔南多，大地雕刻者在刻画和神似两方面都非常精彩。书中对于时间性的表达略显粗略，也没有作品支撑，提到时间性马上浮现琉璃光院的树木时光渐变。略有些失望，本来目的是肤浅得想找场景灵感，倒是给了如何真正契合地景的新思路，最重要的是设计从情景的出发点而非场地基地的新观点，大概就是地景艺术性神韵所在了吧。唉，还是很想去AA念景观建筑学。

这本书应该叫做《场所、自然、建筑与透明性》。本书逻辑大纲清楚，但章节内的伦理有些混乱，建议先看最后一章，然后再顺序阅读。建筑案例分析的非常非常精彩。 对景观了解甚少，所以在读第五章时脑中一片蒙。此外，翻译水平参差不齐，比如第六章谁能解释一下什么叫做“建筑面相”…还“景观手相”呢…

这并不是一本有着严密构架的学术著作，而是若干论文集结而成的。这样来看，将各章节看成单独成篇的论文来说，Leatherbarrow的写作非常之精准，对于某项概念的把控总是会随文本展开而再次从侧面迂回以尽量关照到历史和理论的各个角落。书中4，5，6三章主要是建筑与景观的以史代论，如此对于不熟悉历史和术语概念的读者来说会比较艰涩。其他部分多为以论带史，如若熟悉现代理论，还是能比较明晰到作者之意图。其意以地形来统摄建筑与景观两个领域的策略大体来说，因为现象学本身对于其他领域的兼容性较好，且作者使用起来相对克制，阐释起来也不会有僵硬感。另，翻译已经很好，困难在于知识的理解而不是语言的壁障。

leatherbarrow开篇的历史立场的设定总是精准且有野心的，不过写着写着就容易陷入过度的文字，以及自我陶醉的景观现象和联想

个别章节读的不是特别懂，值得更加细读一番。

葛课书籍，前四章看的头痛，后三章的欣赏自然力而不是自然，记忆的场景化，调整标准，是记得最为明确的几个点，笔记人译的很好。但是莱院长堪称絮叨的叙述方法实在是读起来发麻，“不要指望理论指导实践”，这句话在书中得到了充分的体现。

改变了上学期对于历史与技术的一些思考 首先技术并非仅仅代表数字技术 而是一种手段 “技术”干预的设计本质遵循的是一种垄断式的游戏规则 从内部往外看看 这种设计自由并非成立 自然也并非是风景 是物质要素 对于设计而言则是一种生态规则 是与空间时间相关的信息 思考的是对于自然的认知 “处理”与呈现如何影响设计 用不同视角来处理同样的历史线以及历史素材是我要学习的 努伊特拉的建筑是真正面向未来的建筑 不在于他的形式或者呈现的结果 而在于打破边界 界线去鼓励新模式出现的策略