佐佐木智广，1972年生于日本京都，毕业于立命馆大学国际关系学院。曾任游戏公司编剧，创作热卖超两百万的剧本后转为自由职业。执教游戏专修学院，讲授“实践型角色概论”，备受学生喜爱；另创立话剧团，身兼剧作家与导演，作品在英、台等地获盛誉，日本境内的反响则未知。

本书从人物、世界体系、台词等角度入手，通过解析多部经典游戏、动漫作品的剧本细节，通俗而又系统地讲解了游戏剧本的构建之法，是游戏设计的入门佳作。全书共分为3部分：第1部分主要介绍游戏剧本的主要成分——主题、故事、角色和世界；第2部分详细说明游戏剧本的结构、选项设计等；第3部分总结游戏剧本中文本的写作窍门等。本书结构清晰明了、语言风趣易懂，对小说、动漫、电影等艺术作品的构思创作也有启示。 编辑推荐： 1.游戏编剧新手的入门指南 2.解析多部经典游戏、动漫作品中的剧本细节 3.通俗而又系统地讲解游戏剧本的构建之法 4.对小说、动漫、电影等艺术作品的构思创作也有启示 5.日本长销12年，是无数游戏策划、编剧的入门宝典

新入职游戏制作公司的编剧初次接到任务，需编写情节。前辈教导他情节要短小精悍，便于他人一眼把握，且需准备多个供客户选择，以便揣摩客户需求和提供比较。他还提到通过提供多个选项，可以增加客户采纳方案的可能性，并揭示了其中的心理策略。



0-1 创作情节

游戏剧本创作的过程，强调了遵循策划书主旨的重要性。主人公和角色设定在策划阶段就已完成，因为它们对游戏销量至关重要。作者分享了一次参与恋爱冒险游戏制作的经历，其中负责的角色在人气投票中垫底，这让他明白角色设计必须符合整体规划。前辈的严格指导让作者理解到剧本创作需紧密贴合游戏系统，以保证游戏的统一性和质量。



0-2 遵从策划书

一个经过两周讨论后确定的故事大纲，期间主角设定曾依据客户需求调整。明确了故事发展方向后，需要充实内容并遵循“序破急”的结构原则来写作，即故事分为开端、发展、高潮和结局四个部分。虽然“起承转合”与“序破急”相似，但后者更强调三段式叙事：开端、冲突加剧直至高潮。在创作过程中，作者需严格遵守策划书中的角色设定和游戏主旨，如保持与打败101只魔兽的游戏目标一致，确保剧本与游戏系统相统一，以提升游戏质量。



0-3 充实情节——序破急

在创作过程中遇到的挑战，随着情节发展，客户需求剧增让作者感到无措。面对客户希望改变主人公设定的要求，前辈教导他不应盲目服从，因为客户的需求可能只是临时想法。做项目时应兼顾满足客户需求和创作高质量作品，否则可能导致项目失败。作者通过自身经验认识到与客户沟通的重要性。



0-4 前辈的精神论

游戏剧本的创作过程和其目的。作者在前辈的指导下完成了情节的修改，并开始了游戏开头的写作。尽管面临困难，但通过自身的游戏经验和灵感，他完成了一个自认为出色的开头。然而，前辈指出这个开头并不适合，因为它并非直接给玩家看的，而是为了团队内部的理解和协作。这使得作者明白了游戏剧本的本质是服务于整个开发团队，而非最终用户。与小说不同，游戏剧本需要与其他元素如图片和音乐结合，才能形成最终的游戏产品。



0-5 剧本是写给开发人员看的

前辈向主角展示如何将小说改编为话剧剧本的过程。一开始，前辈给主角看一段描述梦中场景的小说文字，主角表示难以理解。前辈解释因为某些原因只能使用老式小说作为例子，并将这段文字改写成话剧形式，明确区分人物台词和叙述性描写，还加入了时间、地点的设定。这样，演员就能清楚地知道何时何地该说什么话，做什么动作。最后，前辈留给主角一项作业，将小说内容改编为有声小说。



0-6 剧本是给开发人员的信息

剧本创作是一个严谨而富有创意的过程，它从主题设定开始，逐步构建出完整的故事。一个鲜明的主题，如“最强”，能够为游戏奠定基调，而故事则是将这个概念具体化，让玩家沉浸其中。作者强调了主题和故事的紧密联系，以及在创作过程中思维的跳跃性。剧本制作通常分为策划和编剧两个阶段，策划阶段决定了游戏的根本方向，编剧在此基础上进行创作。

游戏设计中，通过角色和故事来体现主题至关重要。将游戏目标与主题紧密结合，可以帮助构建连贯的故事线。为了丰富主题，可以通过添加相关的词语激发创意。从主题出发，运用发散思维产生故事情节是构建故事的基础。借鉴原型、使用话题库和参考现实素材也是寻找灵感的有效途径。然而，在表达主题时，应避免直接在台词中阐述，而是通过角色的行为选择和故事发展让玩家自然感受到主题的内涵。

例如，在一个探讨“爱与正义两难抉择”的游戏中，玩家通过控制主人公面对恋人是犯人的困境做出不同决定，深刻体验到游戏的主题。这种情感冲突和道德抉择的设计，能够使玩家更深入地理解和感受游戏的核心理念。

名字在塑造角色印象上也起着关键作用。名字的发音会影响人们的认知，即使是不熟悉的语言中的名字也是如此。某些音节可能会让人联想到特定的性格特征，如g或d可能暗示角色的邪恶，而l则可能带来诱惑或奇特的感觉。名字与角色形象的一致性有助于记忆，但矛盾的名字可能会导致角色难以被记住。

角色设定是剧本创作中不可或缺的一部分。服装不仅能体现角色的年龄和性别，还能展现他们的兴趣和思维方式；性格反映了角色的情感倾向，设定时需考虑其成因，以支持个人成长史的构建和台词深度；定位型性格如“父亲般的角色”直观地呈现人际关系和角色变化；特技突出了角色的独特性，为故事增色；弱点则增强了角色的亲近感，便于玩家产生情感共鸣。口吻体现个性，剧本设定提供必要的信息来塑造角色。

在剧本创作中，角色应具有鲜明的个性、目的、意志和感情，推动故事的发展。定义中的角色不仅限于人类，游戏世界中的非人类主角也十分常见。通过设定角色的形象和性质，如“形象与性质的总体”，构建出角色的行为和选择，这些内在纠葛，即人物间的对立或内心的矛盾，是展现角色意志、目的和感情的有效方式。故事的发展往往取决于角色如何解决这些纠葛。

角色的魅力和行为原则的合理性至关重要，它们决定了玩家能否投入情感并跟随剧情。角色定位在剧本中起着关键作用，如主人公、敌人、恋人等，它们影响角色的行为和互动。避免角色重复，通过不同的定位即使外表相似的角色也能展现出独特性。主要定位包括主人公、对立角色、同阵营角色、带来变化的角色和强化故事的角色。

故事中的角色定位可以多样化且随着剧情发展而变化。主人公通常设计成通用型以方便玩家代入，通过自定义名字或有限台词增强代入感。游戏还区分了换位型主人公（贴近玩家）和角色扮演型主人公（玩家接近角色）。设置待攻克对象能激发玩家目标感，但数量不宜过多以免混淆；系统角色负责交互并保证游戏流畅，通常保持固定关系。

故事中引入系统角色的戏剧性变化，如引导员突然成为敌人，可以增加剧情转折，但需谨慎使用以防过度紧张或失去效果。恶人、敌对角色、难关角色、竞争者和情侣等不同类型的定位在故事中各有其作用，它们共同推动情节发展，激发玩家的情感反应。

伙伴角色在故事中扮演着重要角色，他们可能具备主人公缺失的能力，助力完成任务；通过与主人公交流展现内心世界，增强情感表现力；或以其自身的魅力与主人公对比，凸显主人公的特点。创作伙伴角色时，让其经历从敌对到合作的过程，并避免成为无异议的“好好先生”，保持故事张力。

家人角色基于普遍的社会价值观，为角色的行为提供价值基准。例如，《星球大战》中卢克与达斯维达的父子关系揭示后，观众会希望他们和解，体现了家人角色能激发的情感共鸣。家人角色的存在能让玩家自然理解情节，但需注意维持其存在感，通过适当的剧情发展和互动增强他们的关键作用。

剧本中的缓冲、深论、动物和闲杂角色在故事中各有功能：缓冲角色通过喜剧元素平衡剧情，深论角色解释复杂情节，动物角色反映角色的善恶，而闲杂角色提供必要信息但不干扰主线。将角色设定与故事关联起来，能增强角色魅力，如“右臂是植物的主人公”故事中，特征与个人动机相结合，使角色与剧情更紧密相连。

通过重新定位角色来构建故事的方法广泛应用于各种文化作品中，如《桃太郎》、《小红帽》和《竹取物语》，即使原始角色设定相同，不同的定位分配也能产生多样化的剧情。强调了世界设定对角色和故事的影响，它不仅提供背景，也限制了角色设定的安全范围。

剧本创作中的结构被比喻为音乐的骨架，确保故事有条不紊地展开。清晰的结构避免故事中途迷失方向或无法自圆其说。与写作文章不同，剧本需要考虑更深层次的组织和连贯性，创造引人入胜且完整的叙事体验。音乐作为例子展示了开头、结尾和副歌如何构成一个记忆点的整体，这些元素在剧本中同样重要。

游戏剧本结构的基础包括开端、通往高潮的过程以及结局。开端需明确传达游戏目的、玩法和类型，吸引玩家探索；高潮阶段占大部分篇幅，保持趣味性，避免玩家中途放弃；章节设计推动剧情发展和深化主题。整个结构旨在创造引人入胜的故事，确保玩家从开始到结束都能保持投入。

选项设计是游戏剧本中的关键元素，它让玩家深入参与故事，成为主人公，并对选择负责。然而，游戏的交互性有限，选项是在创作者设定范围内自由选择，这限制了自由度。因此，精心设计选项至关重要，确保其与故事发展或参数相关，避免无意义选项过多。

垂钓经历的不同叙述方式展示了表达能力对对话效果的影响。善于表达的人通过描绘详细场景和过程引发共鸣，而直接陈述结果的人则无法激发兴趣。有效的沟通需要明确目的、促进感情融入、引发高潮期待，并在适当时候给出结论。

游戏中的选项设计旨在让玩家更深入地参与，成为故事的主人公，体验选择带来的后果。为了创造一个连贯且有趣的掌上世界，选项需与故事发展或参数相关，避免无意义选项过多。理想情况下，选项应无懈可击，不给玩家带来压力，并在剧本结构的关键转折点插入。

标志管理是控制剧情分支的重要手段，通过标记特定事件或条件的状态来改变剧情走向。随着分支数量增加，管理标志变得复杂，需要创建表格确保逻辑清晰。剧本开头的设计也至关重要，快速吸引玩家进入游戏世界，主人公状态可以是受动型或开拓型，以适应不同玩家的理解和接受程度。

剧本创作中的一些技巧包括场景序列、主线与支线穿插、伏笔、谜团、预告、假动作和回想。这些技巧使剧本生动丰富，提升玩家体验。文本构成包括台词、旁白和指示，需注意平衡，避免过多说明让玩家厌烦。

游戏剧本的编写要素包括时间设定、BGM和SE指示、情况与事件指定、分镜以及文本观赏性。时间设定影响剧情发展；BGM和SE指示增强氛围但不宜过多；详细描述提升剧本质量；分镜表现场景变化，帮助理解影像表达；文本外观也会影响阅读体验。

台词与表情、动作的紧密关联使得单靠阅读难以完全掌握。通过对比不同表情下的同样台词，展示了细微的表情差异对台词含义的影响。创作台词时需考虑角色感情、语境和情景，这些元素共同构成坚实的台词基础。此外，“言外之意”作为台词中潜藏信息的表现形式，受说话人、语气等因素影响。

剧本写作中常见问题包括台词说明性过强、缺少动作描述、过多信息传递等。通过对话传递信息、加入动作描述、适当省略和关键信息结尾，改善台词质量。出声朗读、设定捧哏与逗哏的角色关系以及理解各自职责，都能提升剧本的质量和趣味性。

总之，剧本创作是一个复杂而富有创意的过程，涉及主题设定、故事构建、角色塑造、结构设计、选项控制等多个方面。通过精心设计和技巧运用，能够创造出引人入胜的故事，让玩家沉浸在游戏世界中。

0-7 游戏剧本的格式

序章 体验开发现场

游戏剧本创作的四个主要成分：主题、故事、角色和世界，并纠正了按顺序逐一完成的误解。实际上，这四个部分是同时进行的，思维会在它们之间灵活跳跃。作者建议读者在阅读时打破顺序，更好地理解和吸收内容。



导读

戏剧剧本创作的初始步骤是在策划阶段明确游戏的内容、定位和财务预算。紧随其后，编剧才会步入剧本开发的环节。主题是游戏的核心理念与导向，它可以是一个简洁的抽象概念，比如“最强”，也可以是一个详细表述的句子，例如“在都市中狂飙突进的疯狂出租车”。故事则是将这核心的主题具象化，通过叙述来传达给观众。它让玩家或观众经历并领悟这个主题。

以侦探小说为例，主角作为侦探面对恋人可能是罪犯的情况。他必须做出告发、隐瞒或是逃离的决定。每个选择都会导向不同的剧情结局，这种多样性进一步突显了主题，让体验者更深入地理解和感受到这一主题的核心要义。通过这样的设计，游戏或故事不再仅仅是叙述，而是变成了与观众互动的媒介，让观众在参与中思考和感知主题。

创作剧本时，关键不仅在于构建引人入胜的情节，更在于如何巧妙地融入并呈现主题。这要求编剧不仅要对剧情有深入的理解，还要善于运用各种叙事技巧，如角色设定、情节转折和结局设计等，来有效地传达主题信息。同时，也要考虑到观众的接受度，确保主题的表达既有力又恰当。

总的来说，剧本创作是一个综合性的艺术过程，它融合了故事构建、人物塑造、情感传达以及主题呈现等多个方面。通过精心的设计和布局，好的剧本能够引导观众深入体验剧情，理解和感受其中的主题，从而实现艺术与思想的双重交流。

第1章 主题与故事

角色在故事中的核心地位及其多重维度。角色并不仅限于戏剧和影视作品中，它们同样存在于现实生活中的典型人物形象之中。角色被定义为拥有独特个性、目标、意志与情感的存在，这些元素共同驱动着剧情的演化。通过精心塑造角色的性格特征、目的追求以及情感变化，作者能够构建出引人入胜的角色形象。角色间的互动，无论是外在冲突还是内心矛盾，都是展现角色深度和复杂性的重要途径。

角色的魅力和行动原则是吸引读者的关键。一个有魅力的角色能引发玩家的共鸣，使他们更加投入游戏体验。合理的行为准则则让角色显得更为真实可信。在创作角色时，应注重其独特性，确保角色与故事紧密相连，同时考虑角色与故事中其他人物的关系。

角色设定的具体元素包括但不限于名字、年龄、职业、外貌特征等。名字对角色的第一印象至关重要；年龄不仅揭示角色间的辈分关系，还能赋予角色特定的时代背景和性格特质。职业的选择可以为角色塑造初步形象，并为后续的个性发展提供线索。相貌、发型、服装等外貌细节则进一步丰富角色的形象，使其更具视觉冲击力。

在设定角色时，应避免过于刻板，尝试打破常规，如给父亲角色赋予“母亲般的性格”，这样的错位安排能增添故事的趣味性和戏剧性。角色的特技和弱点是展现其个性和真实性的有效手段，它们揭示了角色的独特之处，也让读者更容易产生共鸣。角色的语言风格（口吻）直接反映其性格特点，而剧本中的背景设定则提供了角色目的、经历等关键信息。

与画师合作时，清晰地传达角色设计的细节至关重要，以确保视觉表现与文字描述的一致性，避免可能的误解。通过这样的细致工作，我们能够创造出既符合故事需求又具有艺术感染力的角色形象，从而提升整个作品的艺术价值和吸引力。

第2章 角色

定位在故事中扮演关键角色，类似为人物设定立场，如英雄、反派等，以澄清角色互动和行为。文中援引制作咖喱的比喻来阐明定位对塑造角色核心地位的必要性，并通过《星球大战》中的C-3PO、R2-D2，以及卢克的导师为例，说明即使外观相似，不同的定位也能使人物特质鲜明。文章详细介绍了游戏剧本中的五类主要定位，并讨论了主人公的特点，如通用设计、无明显特征以促进玩家共鸣，以及台词和行为的设计原则。文中还区分了换位型与角色扮演型主角的区别。

敌对角色在游戏设计中不可或缺，他们不仅是阻止玩家目标的障碍，还通过与主角互动增添故事趣味性。敌人分为恶人和敌对两类：恶人代表绝对邪恶，初始即展现残忍；敌对角色则因特定行为或事件显得对立，如比赛中的犯规或不道德手段。设计者运用外貌、行为和情节强化这些特性，有时使用外表恐怖但内心并非完全邪恶的角色制造意外性。此外，难关角色与竞争者角色也对剧情起着关键作用：难关测试主角能力，而竞争激发玩家成就感。

情侣角色能激励玩家，但也可能限制主人公行动自由，成为心理负担。《鲁邦三世》中的不二子即是复杂关系的例证，既是爱人又可能是敌人，丰富了故事内容。伙伴角色有三种定位：战友提供援助，倾听者反映主角情感，衬托者突显主角特质。与伙伴互动增强故事生动性，但设计时应避免伙伴过于顺从主角，保持对立以增加趣味。

敌人的伙伴能提升敌方的存在感，如强壮手下环绕的瘦弱BOSS显得更可怕。敌人伙伴越多，显示敌人势力越强大。让敌人伙伴倒戈支持主角是有趣的剧情手法，展现主角魅力超越对手。家人角色基于社会普遍认同的亲情价值，如《星球大战》中卢克与达斯维达的父子关系，激发观众和解愿望。但处理不当，家人角色的存在感可能减弱。

贤者拥有超自然能力，引导主人公或体现编剧意图；缓冲角色以喜剧元素平衡剧情，减少玩家情绪波动；深论角色质疑剧情不合理之处，深化解释，帮助玩家理解；动物角色反映人物品质，通过互动判断性格；“妹妹”角色仅展现正面评价，闲杂角色提供背景信息。角色魅力与故事背景紧密相连，只有在适合的背景下，角色设定才能有效。

构建游戏世界时，系统至关重要，它决定了角色动作、物理规则等细节，形成游戏的内在逻辑。玩家通过发现bug或隐藏技巧体验世界的不完美和惊喜，因此编剧需理解游戏系统，以创造真实感。每个故事通过角色定位构建情节，并受世界观影响，而主题、故事、角色与世界是相互关联的创作元素。

第3章 角色的定位

世界设定在创作中的作用至关重要，它不仅包括时空背景，还涵盖居民、科技水平、社会状态等多维度元素。详尽的世界构建能增强故事的可信度和沉浸感。例如，在魔法世界的构想中，明确魔法规则是关键，否则可能破坏故事逻辑。游戏系统与世界设定紧密相连，数据和公式构成游戏世界的运行法则。

以世界为基础塑造角色和讲述故事，能使角色身份和情节发展更为自然合理。创作过程中，主题、故事、角色和世界相互影响，交织进行。一个有说服力的世界设定需要遵循规则，否则会显得虚假。例如，在魔法都市夏哈纳的故事中，若魔法能轻易操控他人精神，武器制造的必要性就会被削弱，破坏故事基础。

游戏中的元素需与时代背景相符，否则会影响玩家对世界的接受度。解决这类问题的方法是通过设定规则解释，如建立时空穿越世界观或描述基因突变等现象。游戏系统中的数值和公式构成“常识”和“法则”，影响玩家体验。无论是文学作品还是游戏设计，明确世界规则至关重要。

音乐和剧本中关键元素的作用不容忽视。前奏吸引听众注意，副歌表达主题高潮；旋律A和B作为过渡，保持听众兴趣。结构如同乐谱或剧本大纲，确保故事精彩且连贯。游戏剧本需考虑分支设计，适应玩家选择和可能的失败。

游戏类型和玩法应明确传达，如《精灵宝可梦》展示融合妖怪与现代元素的世界。剧本主体“通往高潮的过程”要保持趣味性，编剧与策划合作设定失败意义，通过章节推动故事发展。高潮是情感释放和最大愉悦感时刻，取决于过程铺垫和玩家对角色的情感投入。结局揭示游戏目的达成后的结果，影响玩家体验和重玩欲望。

通过简单的游戏寻找故事创作灵感，清晰、有结构的故事叙述能提升听众感受。钓鱼经历的叙述方式影响听者感受：不善表达的人直接陈述结果，缺乏吸引力；善于表达的人描述过程中的困难和情感变化，引发共鸣，使故事更有趣。

游戏交互性和选项让玩家成为故事主人公，体验决策带来的后果。设计中需明确选择基准和结果必然性，根据剧本结构和角色情感调整选项出现时机，平衡自由度与规则，避免给玩家压力。

游戏剧本中设置选项能增强玩家代入感，应插入影响故事发展或情感波动的地方，并通过标志管理控制剧情分支。剧本开端要吸引人，根据主人公初始状态（受动型或开拓型）采取不同策略，如使用“继承”或“心爱之人身陷险境”的元素推动情节。

游戏剧本创作中，开拓型初始状态下主人公有明确目标，如恐怖游戏中对生存的渴望。编剧法则“救猫咪”强调角色善良一面的重要性。前置准备通过事件而非说明性文字传达信息，如女剑士寻找仇人的故事融入误会打斗中。场景序列提升特定场景表现力和趣味性。

游戏剧本中的旁白描绘场景、动作和心理状态，推动故事发展。指示指导角色行为和舞台效果，确保信息准确传达。剧本编写关键元素包括地点、角色、时间、情况、事件和声音效果。语言规范遵守能提升专业度，台词的表现力与角色表情、动作和背景音乐等紧密关联。

游戏中的台词写作应精炼表达，减少说明性文字，融入动作展现感情。精简台词，避免冗余，通过动作增强表现力，让感情自然流露。重要信息置于句尾确保传达，出声朗读检验流畅性和效果。对话中不同的捧哏方式能体现角色关系和喜剧效果，如史也对优子行为的反应或“喵喵喵”的回应，展现上下级关系和幽默感。

第4章 世界

第1部分 游戏剧本的主要成分

新加入游戏公司的编剧初次接到编写剧情任务。他遵循前辈建议，将故事大纲压缩至3到5行，并准备多个选项供客户选择，以更准确揣摩客户需求。他还认识到剧本创作中运用心理策略的必要性，如通过提供多元选择让客户产生“内疚感”，从而提高采纳方案的可能性。此外，编剧学习了情节与剧情转折的区别，以及如何依据策划书丰富内容和塑造角色。面对需求变化，他意识到剧本不仅是展示给客户的，也是团队内部沟通的关键工具。

游戏剧本的创作过程及其在游戏制作中的核心地位。首先，在策划阶段，决策者包括制作人、项目经理和总监等，他们共同决定游戏的内容方向、主角和玩家目标，并确定预算规模。随后进入剧本编写阶段，编剧依据策划内容撰写剧本。如果编剧也参与策划，其对游戏开发的贡献将更为全面。外包剧本是公司解决人才短缺、控制成本或引入创新想法的有效途径。

主题在游戏剧本创作中的关键作用，它赋予游戏独特的印象和方向性。例如，“最强”作为PRIDE的主题，决定了比赛规则和选手类型；HUSTLE的娱乐性质体现在邀请各领域表演者上。长句或疑问形式的主题能激发玩家思考，如《星球大战》和《蜘蛛侠》通过主题引导观众想象宇宙战争或普通人成为超级英雄的情境。游戏《逆转裁判》以菜鸟律师为主题，明确游戏内容。

角色设定在剧本中的重要性，特别是名字、年龄、职业和外貌如何影响玩家对角色的认知和故事理解。例如，角色的名字能体现特征，发音会影响印象；年龄影响角色间的互动，特定年龄段有固有印象；职业带有社会标签，可用来塑造或颠覆角色形象；描绘相貌时需注意技巧，但重点应放在角色性格和剧情发展上。

角色设定的元素包括性格、外貌特征、发型、体格、服装和特技。性格反映情感倾向并追溯其成因，塑造角色成长史。外貌特征特别是相貌与故事相关，头发强烈反映个性变化。体格展示年龄、状态和性格，服装体现身份和兴趣。特技让角色区别于他人，与剧情互动。

角色设定对故事的影响，通过赋予角色特技、弱点和口吻增强个性和代入感。例如，《航海王》中路飞的橡胶身体是其独特性；弱点使角色真实，便于情感共鸣；口吻直接展现角色个性。此外，明确角色目的、经历支撑剧情发展。

剧本创作中的角色定位问题，通过设定在故事中的立场（如主人公、敌人等）赋予个性。避免角色重复，通过对比塑造不同角色。重要角色可有多重定位随剧情发展变化。基础系统角色如主人公和待攻克对象对剧本至关重要。主人公保持通用形象，选择机制增加玩家参与感。主人公类型分为换位型（贴近玩家）和角色扮演型（注重情感代入），后者需避免行动与玩家预期不符。

设置待攻克对象的必要性和注意事项，确保适量且设定有吸引力。系统角色简化交互，引导员帮助了解游戏玩法和推进剧情。有时系统角色融入故事，如伪装敌人或突然转变，但应适度以保持戏剧性。敌对、难关和竞争者等对立角色增强故事趣味性和冲突感。

情侣角色在游戏设计中的重要性，激发玩家达成目标的动力。通过特殊背景、秘密或与主人公关系增加吸引力。设置障碍挑战，符合克服困难的心理，提升兴趣。引入相反角色和竞争者凸显情侣魅力，促进主角情感发展。

伙伴角色的创作方法，避免成为“好好先生”，保持故事趣味性。撕掉标签创造剧情机会，防止伙伴角色变得无足轻重。通过牺牲或变脸提升存在感，如桃太郎的故事应用策略。敌人也可有伙伴角色，家人角色在故事中的作用和使用技巧。

故事中关键角色的功能：契机角色（被杀者）要么值得同情，要么罪有应得；救星角色（困难时出现）但避免过度依赖；叛徒角色（看似忠诚实则背叛）反转带来冲击；贤者角色（提供知识或引导磨炼）保持稳定；缓冲角色平衡严肃故事，增添趣味性；深论角色通过质疑推动剧情解释，动物角色通过互动展示角色特质。

《勇者斗恶龙Ⅴ》中动物角色如杀人豹通过态度变化传达主人公善良形象，影响道德标准。妹妹角色作为宠物提供正面情感，给予玩家安慰。闲杂角色临时或背景人物，提供信息，无需深入设定。角色特性与故事紧密相连，个人动机增强玩家代入感。

世界设定表在构建游戏世界中的作用。先明确主题和故事，通过设想“如果世界是这样的呢？”构思，不必详尽，只需关键元素。规则制定影响真实感，违背规则会削弱说服力。物理法则和数据构成游戏世界的规则，编剧需理解其对世界设定的影响。

音乐与剧本结构的重要性。音乐的前奏、旋律A、B、副歌和尾声吸引注意力，创造高潮。剧本同样需要吸引观众兴趣的开端，表达重点的副歌，以及连接高潮的过程（旋律A和B）。结构为故事提供大纲，帮助创作者呈现精彩部分。

剧本创作的挑战包括缺乏动力或故事缺陷导致难以完成。与写作文章不同，剧本需具备支撑内容的清晰结构，就像建筑中的钢筋确保楼房连贯和完整。作者以音乐为比喻，阐述了歌曲结构中开头、结尾和副歌在传达信息及留下深刻印象方面的重要性。创作时，人们常关注前奏和副歌的设计以便增强记忆点。书中虽以电影剧本为例，但这些基本原理同样适用于游戏脚本。

游戏剧本独有的特点是“分支”，作者建议先掌握基础框架再处理这部分内容。此外，文中鼓励借鉴神话故事模式进行创作，因为这些模式经过时间考验，能够触动人心。在剧本写作过程中，理解并应用这些元素将有助于提升作品的吸引力和完整性。尽管面临各种困难，通过学习和实践，创作者能逐步克服挑战，构建出引人入胜的故事世界。

第5章 结构的基础

戏剧性游戏脚本的构建是一个精心设计的过程，旨在创造一个引人入胜、充满挑战和情感回应的游戏世界。首先，剧本的开端至关重要，它作为游戏的起点，必须用引人入胜的故事吸引玩家，清晰地传达出游戏的目标、规则和世界观。这包括明确告诉玩家他们需要达成什么目标，展示游戏的基本玩法，并通过角色和环境的设计来体现游戏的独特风格和氛围。

接下来，脚本需要构建一系列逐步升级的挑战，这些挑战通常伴随着失败的机会。游戏中的失败不应被视为终点，而应被视作学习过程的一部分。它鼓励玩家去理解并适应游戏系统，就像在生活中通过错误来学习一样。适当的失败可以激发玩家的好奇心和探索欲望，推动他们深入研究游戏机制。然而，过度的挫败感可能会导致玩家失去兴趣或感到厌烦，因此平衡挑战与成功至关重要。

为了提高写作技巧，特别是与游戏系统相关的叙述能力，建议从编写简单的无故事基础游戏脚本开始练习。通过这种方式，作者可以更直接地了解如何将文字和游戏机制紧密结合，创造出更具互动性和沉浸感的体验。

在设计游戏脚本时，不仅要考虑故事情节的发展，还要关注玩家的情感反应和他们的游戏进度。一个好的剧本应该能够引导玩家经历一系列情感波动，从最初的兴奋与好奇，到挑战带来的紧张与挫败，再到克服困难后的满足与成就感。这种情感起伏是创造引人入胜的游戏体验的关键。

最后，有效的沟通也是脚本编写的重要组成部分。无论是通过对话、文字信息还是环境设计，都需要确保玩家能够清晰地理解游戏的规则、目标以及他们所处的情境。同时，保持故事的一致性和可信度也至关重要，这有助于建立玩家与游戏世界的连结，进一步增强他们的投入感。

总之，编写游戏脚本是一个融合艺术、技术与心理学的过程，它需要创作者在叙事技巧、情感引导和系统理解之间找到平衡。通过不断的实践和学习，可以创造出既富有深度又引人入胜的游戏体验。

第6章 结构的要素

在对话交流中，善于表达和不善表达的人呈现出截然不同的风格。前者擅长通过生动细致的描绘，将个人经历如钓鱼的过程分享出来，不仅阐述了事件的经过，更能够触动听众的情感，引发他们的共鸣。而后者往往直接陈述结果，缺乏引人入胜的故事性和情感连接，使得交流显得平淡无奇。

善于表达的人懂得如何精心编织故事，他们知道何时何地透露信息至关重要。他们会逐步揭示细节，让听者的好奇心逐渐升温，而不是一次性揭开所有答案。他们深谙保留悬念的艺术，明白在适当的时候暂停，给听众留下思考的空间，能激发他们更深入的参与和探索。

有效的沟通并不仅仅是传递信息，更是触动人心的过程。它要求我们像导演一样精心设计故事的走向，如同编剧一般巧妙安排情节的转折。我们要学会控制故事的节奏，适时地抛出引人入胜的点，让听众跟随我们的叙述，体验情感的起伏，直至达到预期的交流效果。

在结束时，一个有力且恰当的结尾至关重要。它不仅能给听众留下深刻的印象，还能巩固整个交流的效果。一个好的结尾能给人以启示，引发深思，甚至激发行动。它就像是故事的最后一笔，为整幅画卷画上完美的句号。

总的来说，无论是口头还是书面的沟通，我们都需要学习如何像艺术家一样去创作和讲述我们的故事。我们要懂得情感的共鸣，信息的传递，以及故事节奏的把控。只有这样，我们的交流才能真正触动人心，达到预期的效果。

第7章 好结构与坏结构

游戏中的交互性是其核心价值之一，它让玩家与内容产生双向影响，能够亲身参与到游戏世界中，这是电影和小说所无法比拟的。实现这种互动的关键在于选项设计，它赋予玩家在游戏中的主体地位，通过做出决策和承担后果，极大地提升了参与感。

然而，游戏的交互性并非无限自由，玩家的选择仍然受限于创作者设定的规则和提供的选项范围。为了减轻这种局限性的压力，游戏设计师需要巧妙地处理这些限制，确保玩家在游戏中不会感到束缚。他们可以通过精心安排剧情转折点插入选项，如在主人公救乌鸦的情节中，让玩家做出决定。

游戏中剧本的分支管理同样重要。通过使用标志，程序可以反映故事发展中的变量变化，从而影响不同的走向。随着剧情复杂性的增加，创建和维护一个标志管理表变得不可或缺，这有助于跟踪和调整这些标志，防止游戏出现bug。在实际的剧本写作中，设计师会运用具体的操作方法和示例来应用这些标志。

选项设计不仅关乎玩家的自由度，还影响着故事的连贯性和可预测性。通过精心设计，游戏能够提供丰富多样的体验，让每个玩家都能感到自己的决策对游戏世界产生了真实的影响。同时，有效的分支管理确保了无论选择如何，游戏的发展都能够保持稳定和可控。

总的来说，游戏中的交互性和剧本分支管理是相互关联的要素，它们共同塑造了玩家的游戏体验。通过巧妙地运用选项设计和标志管理，设计师能够创造出既自由又有序的游戏世界，让每个玩家都能沉浸其中，享受独一无二的冒险。

第8章 选项

在戏剧剧本中，主人公的初始状态通常被划分为两种类型：受动型和开拓型。受动型主人公往往处于平凡的生活环境中，缺乏明确的目标，他们的行动常常由外部事件触发，如继承遗产或爱人陷入困境。相比之下，开拓型主人公则拥有清晰的目标，可能是完成任务、解决谜题或是面对恐怖游戏中的敌人。在剧本创作过程中，通过设计各种事件和情境来传递信息，同时激发玩家的情感投入至关重要。例如，布莱克·斯奈德的“救猫咪”法则提倡让角色展现出善良的一面，以增强观众对他们的共鸣。

伏笔是故事中一种重要的手法，它可以通过事实、事件、台词或道具等形式预示后续情节，使剧情更加连贯和吸引人。在恋情故事中，女主角预先流露出的不确定感可以作为伏笔，提升人物性格描绘的真实感。而在《星球大战》中，卢克得知父亲身份的变化就是一个关键的信息类伏笔。巧妙地使用伏笔有助于避免剧情突兀，引导故事发展，并通过悬念和预告来增加故事的吸引力。

旁白在游戏剧本中的作用不容忽视。它用于解释事实、展现角色心理或情感、描绘视觉物理现象、推进时间以及叙述故事进展。与小说不同，游戏剧本的旁白还能直观地显示时间流逝，如使用三点表示时间推移。此外，指示也是剧本中不可或缺的部分，它们明确了背景、角色动作、表情、时间和声音效果等信息，确保玩家能准确理解游戏情境。

写作游戏剧本时，台词的重要性不言而喻。不仅要求有趣且避免冗长，还要能够生动地展现角色个性。通过对话传递信息时，应保持简洁，并加入适当的动作描述来增强表现力。关键信息最好放在句尾，以便读者快速理解。实践出声朗读是提升对话写作效果的有效方法。

出声朗读有助于发现并改进对话中的问题，确保语言流畅自然。同时，利用捧哏与逗哏的角色设置可以增加对话的趣味性和节奏感。捧哏通过解释逗哏的行为，使读者能够理解其中的幽默，而捧哏在呈现笑料时所扮演的关键角色也使其难度高于逗哏。

总的来说，剧本创作中主人公的状态、伏笔的运用、旁白的作用、台词的写作技巧以及出声朗读和捧哏与逗哏的使用都是影响故事质量和玩家体验的重要元素。通过精心设计和不断实践，可以打造出引人入胜的故事世界。

第9章 让结构更有趣

第2部分 结构

文本在游戏开发中的运用主要体现在构建剧本的文章中，它由台词、旁白和指示组成。台词是角色的语言表达，包括对话和独白；旁白是对场景或人物心理的非直接叙述；指示则是为游戏总监和程序员准备的，用以指导他们实现剧本内容。恋爱冒险游戏剧本示例展示了这些元素的实际运用，以及台词、旁白如何表达情感、说明情况和推动故事发展。编剧与总监之间的职责有时模糊不清，而指示编写有其特定规则。

文本剧本的创作要素包括角色展示与退出、时间设定、声音效果运用及详细描述。剧本结构和文章质量至关重要，程序方面的知识可以现场学习。文本在游戏画面中的展示需考虑换行、翻页和视觉效果，语言规范、文字大小和类型也会影响玩家体验。尽管要遵循语言规则，但尝试新表现方式以激发玩家兴趣同样重要。

台词在情感表达和意图传递中扮演关键角色。同一句话因表情、语境和情景变化而产生不同含义，细微调整能增强台词的表现力。例如，警察的喊话可能蕴含同情、威胁或无奈等情绪；问候“早上好”在不同情境下有不同的意义。敬语使用体现角色社会地位，故意使用可能表达讽刺或焦虑。通过台词设计，反映时代特征、角色背景和语言习惯，提升故事真实感。

游戏剧本的语言规范需遵循基本语法和标点，尽管游戏中允许特定表现方式。作者强调文字表现力无限，但遵守规范对创作有影响。台词不仅传递对话，还与角色动作、表情和音乐结合，塑造形象和情感表达。通过分析不同情境下的台词，展示细微表情变化如何影响台词含义，以及语境和情景如何丰富对话内容。敬语使用在体现关系上作用显著，其变种用法也值得关注。

游戏中的台词精炼性很重要，因为屏幕显示文本有限，过长会导致阅读不便，显得冗长且缺乏情感。通过调整句子结构、信息分布和加入动作描写，使台词更紧凑，传达关系和情绪。将关键信息置于句尾确保玩家注意，朗读自己的台词有助于提升写作技巧。设置捧哏与逗哏角色关系可增强对话趣味性和节奏感，提升故事吸引力。

第3部分 文本

作者对于游戏剧本创作的理解，将其比喻为数学机制，任何人都可以通过理解学会。同时强调剧本中情感的把控像魔法般不可思议，希望这种神秘感能保留。文中还提及了作者个人的成长经历和心路变化，对帮助过他的人表达了感谢，并特别提到了编辑杉山聪的贡献。



游戏剧本怎么写