本书围绕如何开发和实现适合自己的摄影工作流程展开，作者通过介绍照片背后的故事，回顾了他的拍摄思路，分享了他的拍摄过程，详细传授了曝光、构图、拍摄前准备、个人设置、输出流程等内容，旨在帮助读者建立适合自己的拍摄工作流程，鼓舞或激励读者将专业摄影师的技法应用到拍摄实战中。本书适合那些已经熟练掌握了拍摄技术，想要一直拍出不错的照片的摄影发烧友参考阅读。通过学习本书，读者不仅可以学会如何“看”世界，还能熟练“观察”每一处角落的摄影可能性。对于刚接触摄影的初学者，本书也能起到很好的启蒙和引导作用。

伊巴瑞恩里斯·佩雷勒是一名摄影师、作家、教育家，也是“Candid Frame摄影播客”的主持人。他在摄影行业从业超过25年，是包括《驾驭光线—让现场光成就你的摄影佳作》在内的六本书的作者或合著者。他的照片和文章出现在无数的出版物和网站上。佩雷勒曾在艺术中心设计学院担任兼职教授，在洛杉矶摄影中心开设研习班。他在美国国内和国外的许多摄影活动上发表过演讲。他和妻子以及小狗佐伊居住于洛杉矶地区。

如何打造适合自己的摄影工作流程，作者通过分享自己的拍摄故事和技巧，帮助读者建立个性化的拍摄方法。书中详细讲解了曝光、构图、拍摄前准备、个人设置和输出流程等内容，旨在激发读者的摄影热情，提升作品质量。无论是摄影发烧友还是初学者，都能从中获得启发和指导，学会欣赏周围世界，挖掘摄影的可能性。



内容提要

其他

伊巴瑞恩里斯·佩雷勒的新书和摄影课程，他以其卓越的播客和与摄影师的深度对话著称。这本书融合了佩雷勒与众多艺术家交流的宝贵经验和亲身摄影经历，为读者提供了丰富的灵感和指导。书中讨论了如何在影像制作中发展个人视角，以及如何将普通摄影作品转化为引人入胜的杰作。这本书对于所有对摄影充满好奇的人来说，是一份宝贵的指引。



作者对摄影的热爱和摄影对他个人成长的影响。作者回忆起自己第一次接触摄影的情景，以及在暗房中看到照片显影的奇妙感受。摄影让他找到了自信和力量，让他从自卑和恐惧中解脱出来。作者强调了摄影不仅仅是记录，更是一种表达和分享，能够传递自己的想法和情感。他还分享了自己如何克服摄影中的挫折和恐惧，通过写日记和冥想来保持清醒的视角，以及如何调整呼吸来进入创作状态。整篇文章充满了对摄影的热爱和对创作的执着，展示了摄影在作者生活中的重要地位。



1 心态

然后，作者回忆起童年时期在洛杉矶市中心的生活，他喜欢在电影宫殿中看电影，享受着第二轮上映的恐怖片和功夫电影。他对市中心的古典建筑、剧院和人潮充满迷恋，认为这是另一个世界。大学毕业后，他带着照相机回到百老汇，开始用摄影师的眼光重新发现这个地区。随着时间的推移，他逐渐在摄影师中赢得了声誉，并与其他摄影师分享了他的拍摄方法和观看方法。他强调，他经常因为光线的质量或影子的出现而被某些场景所吸引，并分享了他如何观察和拍摄的方法。他意识到，并不是每个人都知道这个观看的方法，因此他开始意识到，他对景物的仔细观察，使他能够制作影像而不是简单地拍下它们。他发现，其他摄影师常常凭直觉行事，而他却沉浸在场景的各个方面，考虑每个方面都会对最终的照片产生怎样的影响。作者强调，摄影技术的理解很重要，但不可以被它奴役，照相机和镜头是他需要掌控的工具，这样他才能够把我看到的东西变成照片。重要的是照片，而非照相机。



2 准备工作

摄影中核心设置的重要性，强调在拍摄前预先设定好ISO感光度、光圈、快门速度、白平衡和对焦等参数，为捕捉最佳瞬间做好准备。通过作者在洛杉矶徕卡画廊的亲身经历，展示了如何在特定光照条件下，通过调整相机设置，捕捉到充满光影变化和细节的画面。作者指出，摄影不仅仅是把握时机，更是对构图、光线、色彩的精妙运用。在拍摄RAW格式文件时，摄影师能够更好地控制后期处理，发挥创意，创造出令人满意的作品。



3 核心设置

摄影作为一种艺术形式，强调摄影师需要从被动观察转变为主动观看，才能真正捕捉到生活中的视觉机会。文中通过作者在好莱坞街头摄影研习班的经历，展示了如何发现和捕捉那些平凡的瞬间，如何通过构图、光线和色彩等元素来强化照片的视觉冲击力。作者强调了摄影师不应仅仅记录眼前的事物，而是要深入观察，从平凡中发现不平凡，通过理解光、影、线条、形状、颜色、清晰度和姿态等视觉元素，创造出引人入胜的作品。他提倡摄影是一种对世界的深入理解和表达，而非简单的记录，鼓励摄影师带着好奇心和敏感度去观察和捕捉生活中的每一个细节。



4 视觉兴趣点

摄影大师对光与影的观察与感悟。他认为，摄影不仅仅是记录画面，更是捕捉光线与影子的交织，从而赋予画面生命和情感。他强调，观察光线的质量、方向、强度和对比度，是摄影创作中至关重要的。他通过亲身经历，如拍摄洗车工人的照片，展示了如何利用光线和影子的关系，突出主题，引导观者的视线。他还提倡将观察光与影的习惯融入日常生活，用心去感受光影带来的美感，从而提升摄影水平。



5 光与影

摄影中的线条和形状如何影响构图。文章通过作者在非营利组织的马厩中拍摄的经历，强调了线条和形状在摄影中的重要性。作者观察到马厩内部的线条和形状，如木条板的垂直和水平线条、缰绳的椭圆形、方形开口等，以及马的头和颈部的流动形状，这些元素共同构成了有趣的照片。文章还介绍了如何通过图形化地观察世界，寻找物体所拥有的形状和线条，以及它们之间的相互作用。作者通过拍摄购物车等普通物体，展示了如何通过线条和形状的构图，创造出独特的摄影作品。



6 线条和形状

作者在旧金山的一个清晨，尽管不想起床拍照，却被窗外的光线吸引。他在联合广场附近散步，观察阳光如何照亮建筑和缆车，艺术家和工匠在广场上展台。作者虽然照片拍得一般，但享受了探索的乐趣。当他看到一堵色彩鲜明的黄色墙、红色电话亭和橙色标志时，意识到自己的约会可能要迟到了。作者等待一个行人加入画面，最终拍到了一张完美的照片。他通过颜色、光线、形状和线条来构建构图，强调颜色在视觉中的重要性。作者认为，一张成功的照片不仅仅依靠色彩，还需要考虑光线、形状和线条等因素，以及它们如何相互影响，创造出引人入胜的作品。



7 颜色

摄影中姿态的重要性。姿态不仅是手势，还包括头部倾斜、肩膀驼背、面部表情等细节，能将平凡提升到非凡。摄影师通过观察、预判和耐心等待，捕捉那些能极大提升画面感染力的姿态。文中通过几个具体案例，如星巴克等待时的男人与狗、迈阿密街摄影节上的男人与太阳镜、法国滑板手等，展示了姿态如何改变照片的意义。同时，作者强调在摄影中捕捉真情实感的重要性，并指出姿态能揭示人性，使图像更具深度。



8 姿态

如何构建一个视觉工作流程，通过作者自己的经历告诉我们，在摄影创作过程中，遇到疲惫、焦虑、压力等负面情绪时，要学会放慢速度，仔细观察，让观察和思考成为摄影的起点。他强调了方法的重要性，指出拥有一个熟练和可重复的观看方式对于摄影师来说是无价的工具。在摄影实践中，要善于利用场景中的光与影、线条和形状、颜色和姿态等元素，以及放慢速度、不给自己太大的压力，让拍摄过程成为一种享受。同时，他还分享了如何将观察和分析的场景转化为摄影作品，并强调了与其他摄影师交流、切磋技艺的重要性。



9 构建一个视觉工作流程

摄影师如何通过深思熟虑和耐心，将拍摄过程转化为“制作”照片的过程。强调了在拍摄时，要仔细观察场景，考虑视觉兴趣点和构图，以增强照片的视觉效果。书中还强调了摄影师要慢下来，专注于感受和思考，避免分心，从而更好地捕捉到有意义的瞬间。作者通过自身经历，讲述了如何通过拍摄捕捉家人之间的情感、街角瞬间的故事等，强调了摄影不仅是对现实的一种记录，更是一种情感表达和艺术创作。



10 制作与拍下

摄影中的构图技巧，强调了摄影师在拍摄时如何进行取舍，以提升照片的视觉效果。作者通过分享自己拍摄过程中的经历，详细阐述了如何根据场景、主体、背景和画面边缘等因素进行构图选择。他强调了摄影师在拍摄时，不仅要关注主体，还要注意周围元素，如何通过构图来突出主题，同时避免不必要的干扰。文章中还提到了如何利用视觉兴趣点、光线、颜色等元素来丰富照片的层次和表现力，以及如何通过移动位置和调整角度来捕捉最佳瞬间。作者认为，摄影师在拍摄时要有意识地做出选择，以创造出独特的视觉效果。



11 取舍

摄影构图的技巧和重要性。作者强调了构图不仅仅是把主体放在画面中央，而是要考虑主体与背景的关系，以及如何通过光、影、线条、形状、颜色等元素来构建画面。他还提到了九宫格法则、分层、调低噪声等技巧，并强调了摄影师在观察和思考场景时的耐心和细心。通过改变相机的位置和角度，摄影师可以创造出不同的视觉效果，并引导观者的视线。作者认为，构图的艺术在于构建关系，并鼓励摄影师在拍摄时多尝试不同的方法，以获得更丰富的视觉效果。



12 构图

摄影者如何在忙碌的生活中寻找灵感，他常常在日常生活中发现拍摄的机会，比如在街头闲逛、在后院观察、在银行取钱时低头看地面等。他强调规律性的练习对于提高摄影技巧的重要性，认为灵感并非随时都会降临，而是需要通过每天的观察和拍摄来培养。他还提到了情绪对于摄影创作的影响，既要学会面对消极情绪，也要学会倾听内心的感受，以提升摄影作品的情感深度。通过不断的挑战和探索，他逐渐找到了属于自己的摄影风格，并在平凡的事物中发现不凡的美。



13 情感的作用

作者在多米尼加蒙特克里斯蒂参加姐姐婚礼的经历，他选择了随身携带小巧的富士X100相机，用其记录了家乡的风土人情和婚礼的美好瞬间。他分享了自己在拍摄过程中如何捕捉光影变化，以及如何通过限制设备数量，提高对固定焦距镜头的熟悉度，从而激发更多的创作灵感。文章还探讨了摄影器材的选择对摄影师创作的影响，以及如何通过精简设备，提升拍摄效率和作品质量。作者强调，摄影师需要明确自己的需求，选择适合自己的设备，而非盲目追求新款或更流行的器材。



14 保持简单

作者通过摄影和打垒球两个爱好，体验生活，感悟人生。他强调了练习摄影的重要性，认为摄影是积累经验、提高技巧的过程，需要不断练习和尝试。他分享了如何利用生活中的点滴时间进行摄影练习，并分享了如何用视觉兴趣点原则来构图，如何通过细节和故事性来提升照片的层次。他还提到，摄影是一个不断学习和成长的过程，失败和挫折都是宝贵的经验，可以让我们更好地理解摄影，提升自己的摄影技巧。



15 练习，练习，练习

摄影师在拍摄过程中的思考过程。从选择拍摄地点、评估场景、捕捉瞬间到后期筛选，摄影师需要运用视觉兴趣点原则，仔细观察光、形状、颜色、姿态等元素，以创造出有意义的作品。文章强调了摄影师在创作过程中需要保持耐心，不断尝试和体验，才能捕捉到有价值的瞬间。同时，摄影师也需要学会倾听内心的批评声音，在创作和筛选阶段发挥其作用，避免过早评判和干扰创造力。最后，文章呼吁摄影师在拍摄过程中积极观察，积累经验，并从每一次拍摄中学习，不断提升自己的摄影技艺。



16 评估照片

摄影研习班中的一次拍摄经历，摄影师通过观察和选择，逐步筛选出最佳照片。从地铁到联合车站，再到欧维拉街，摄影师带领摄影师们漫步于古老的街道，观察和捕捉各种场景。尽管摄影师身体不适，但他仍然坚持拍摄，并从街头艺人和小贩中寻找灵感。在拍摄过程中，他注重光线和构图，并决定将照片制作成黑白风格。通过多次筛选，摄影师最终选出了最满意的作品，并在筛选过程中不断学习和提高摄影技能。



17 选片

摄影爱好者如何设定目标和衡量自己的摄影进步。作者强调了通过设立具体目标，如熟练掌握人像摄影或分层构图，以及通过定期评估和筛选照片来衡量进步的重要性。他详细介绍了如何使用智能收藏夹、季度评估和核心8图等方法来整理和组织照片，从而更好地了解自己的摄影风格和技能提升。作者鼓励摄影师通过不断练习和自我反思，逐步提高摄影水平，并享受摄影带来的乐趣。



18 搜集和比较

摄影师在后期处理中融入拍摄时的观看之道，强调视觉兴趣点的重要性。通过理解构图主体和辅助元素，摄影师在后期处理中强化了构图时的选择，如对比度、亮度和饱和度等。他还详细阐述了如何通过调整画笔、径向滤镜和渐变滤镜等工具进行局部调整，以消除干扰因素，更好地控制图像的整体观感。在后期处理中，摄影师注重保留图像的自然感，避免过度修饰，使观者与图像本身产生对话。



19 有眼光的后期处理

摄影大师们如何在日常生活中发现灵感，他们如何在短暂的空闲时间进行创作，以及如何通过挑战自己来突破瓶颈。文章以作者在南非的经历为例，讲述了如何从同行摄影师的启发中找到新的视角，并分享了如何利用碎片时间进行练习，提升摄影技能。文章还提供了一系列照片作业，鼓励读者通过不同的拍摄方式探索创意，并最终在挑战中收获成长。



视觉影像力：摄影的视觉设计与思路创建