书籍 英国文艺复兴戏剧简史的封面

英国文艺复兴戏剧简史

[英] 海伦·海克特(Helen Hackett)

出版时间

2018-01-01

ISBN

9787122305565

评分

★★★★★
书籍介绍
英国文艺复兴时期的戏剧创作蔚为大观,并涌现了一批才华横溢的剧作家,他们开始把人的存在的思考从生活转向了舞台,例如莎士比亚、克里斯托弗·马洛和本·琼森等,其中莎士比亚更是英国乃至世界文坛的巅峰,是一个蕴含着非凡创造力的时代的产物。这些天赋异禀的作家凭借娴熟的英语语言技巧、深厚的文学功力以及极大的艺术激情和创新精神,充分利用16世纪后期新媒介的发展,抓住了商业舞台所带来的众多新的可能性,创造了极为多样性的想象世界。 海伦·海克特(Helen Hackett) ◎英伦敦大学学院英语语言文学系教授。 ◎曾出版 《莎士比亚与伊丽莎白:两个神话的相遇》(2009) 《英国文艺复兴时期的女性与浪漫小说》(2000) 及《圣母与童贞女王——伊丽莎白一世与圣母崇拜》(1995)。 顾春芳,北京大学艺术学院教授,博士生导师。北京大学美学与美育研究中心研究员,教育部高雅艺术进校园特聘专家。主要研究领域为艺术学、戏剧学、戏曲美学、电影学,主要著作有《意象生成》《戏剧学导论》《她的舞台——中国戏剧女导演创作研究》《戏剧交响──演剧艺术撷萃》等。
目录
新视角全球简史系列
大事记
导言 文艺复兴和宗教改革
第1章 16世纪90年代以前的英国戏剧
第2章 戏剧的创作

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用户评论
有点太简了…
也没有很体现出全球化新的角度。关于女性的章节是第一次见,看得很开心。简。
书内容超好。封面图选择真是个败笔,为什么非要选如此19世纪风格的19世纪油画来作一本内容重点是16-17世纪时期的书的封面图?
把莎士比亚置于文艺复兴戏剧的背景之下,让他在400年后显得愈加鲜活生动。
前后读了俩月,终于读完了!
文艺复兴戏剧的主要范型是诗剧,诗歌艺术的形式,诗意统一的结构。不同于现代剧院类型化场景道具的特定时空,创造意义和想象世界的圆形剧场赋予的自由和随性,其生命仰仗的是剧本,大部分莎剧都可在空荡荡的舞台演出。以上略显老生常谈,本书较有特色的是作者的女性视角,在莎士比亚同时代的男性职业剧作家之外,有关注到贵族女性的closet drama,即只供阅读不上演的“案头剧”,受众仅限小圈子的知识精英。作者指出女性剧作特有的审美原则和目标,不应假定是受到封闭环境的束缚,或只为展示博学和贵族教育的优越。事实上,女性剧作家经常就个人道德和政治问题,展开真诚热烈且引发争议的讨论,却只被允许通过手稿等私密媒介传播,从而避开批评和审查。作者指出,这些剧本极有可能在家庭聚会的阅读分享时内部上演过,案头剧的想法是错误的。
比Womack那本基礎,但內容比他有條理,只是Womack對"minor" writers和key texts的照顧顯然要高,這本就還是把重心落在了三大家身上。Middleton, Dekker, Heywood, Beaumont, Fletcher, Rowley, Webster他們值得更多筆墨。隱約間作者的思路是把莎翁的破體放在和Jonson的循體當中來對照是,但其實後面按genre討論時如果點出莎的revenge tragedy和Middleton他們有何異同,莎的喜劇沒有出現city comedy的類型又是為何,這樣對genre的覆蓋和對莎的特性就更全面了(好吧這本書不是莎研我知道……
最后一章很有意思,作为简史总的来说不算很具体,只是提炼了很多要点去写。
可能是这套书里唯一靠点谱的了吧,简洁并且有效扫盲。