西方美术简史 欧洲印刷史话

就读了欧洲印刷史话，感觉没什么价值。

房龙的通俗历史，向来是质量的保证，但这本书讲得稍有些急躁，篇幅关系，展开也不够。相比之下显得一般

今天去了中国美术展，如房龙说的，艺术家们在用自己的笔触在表达他们看见的、体会的事物，有反讽、有迎合、有叙述，一瞬间感觉才不是一个人去的呢~

名画印刷成黑白的就没有任何意义了，那样谁能看得清？

前面先不论，单凭几十页的《欧洲印刷史话》也是值得推荐的。房龙讲述掌故的语气太诱人了。

薄薄一本小书，作者对于西方美术史的看法很有些意思，可以和丰子恺先生写的美的情绪对比着看，比较一下东西方观点的不同哈哈。

艺术来源于生活，起源于社会需要。希腊艺术继承于埃及艺术，希腊大多在户外运动，因此雕塑重要性强过绘画。绘画文艺复兴时期得到重视，画家受雇于教会，用来宣传圣经故事，画家摆脱了工匠地位。油画起源于北方，因为他们的哥特式建筑没有空间画壁画，所以转移到画板上，油画后来也传到了南方。文艺复兴时期中产阶级，开始重视知识，但是依然排斥科学。中世纪时候就是教会和皇帝两方势力相顾平衡，宗教改革打破了基督教统治，后来产生了民族主义，再后来发生了法国大革命。巴洛克，洛可可，是最后两种世界性的风潮。当评论家出现的时候，审美学也出现，画家不得不开始讨好评论家。现代艺术开始走向试验风，十分混乱。但是作者肯定了这种方法，认为对艺术发展也有好处。

2015.04 透过房龙所描述的西方绘画艺术，我不仅对史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴罗克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期、20世纪时期绘画的主要特点有了全面清晰的了解，而且使我们对绘画发展所赖以存在的社会、政治、经济、文化等背景有所洞悉，从而可以更好地把握西方绘画发展的基本规律。在印书史话中，房龙给我们讲述了语言，文字，印刷的故事。给我们讲述西方美术的发展史，从古埃及时代，到现代，每个阶段的艺术都以不同形式来表现，我们对作者知识的渊博，思想的新颖，文字的优美，概括的精炼深感佩服。艺术家们创作他们的艺术也是一种谋生手段。

虽说是简史，但未免也太简略了吧！