薛冰，著名文化学者，原江苏省作协专业作家，现为南京市历史文化名城保护专家委员会委员、地方志学会副会长。著有五十余部作品，包括长篇小说《城》《盛世华年》，书话集《旧书笔谭》《拾叶集》《古稀集》，文化随笔集《家住六朝烟水间》《饥不择食》《漂泊在故乡》《拈花意》，专著《南京城市史》《格致南京》《读南京》等，内容涵盖历史文化、文学创作等多个领域。

<p>《书事：近现代版本杂谈》是著名文化学者、藏书家薛冰先生的作品。在这本书中，作者以版本学的基本概念为经，以图书实证为纬，编织近现代中国出版的宏观图景。书中列举出大量实例，其目的并不在于孤立地对某种珍稀版本做鉴赏或评价，也无意于为书友们选择藏品方向出谋划策，而是力图从实例出发，说清近现代时期大致产生了哪些版本形态，各有什么特征，与此前此后的同类版本有什么联系与差异，在鉴赏、评判时应掌握什么标准，注意哪些问题。希望能够在近现代图书版本的总体状态及其沿革变迁的认识上，为读者提供一些基本的方法，也提供一些参考的样本。</p>
    <p>薛冰 著名文化学者，原江苏省作协专业作家。现任南京市历史文化名城保护专家委员会委员、地方志学会副会长。著有长篇小说《城》《盛世华年》，书话集《旧书笔谭》《拾叶集》《古稀集》，文化随笔集《家住六朝烟水间》《饥不择食》《漂泊在故乡》《拈花意》，专著《南京城市史》《格致南京》《读南京》等五十余部。</p>

中国藏书热的兴起，人们纷纷投入收藏，古旧书的经济价值得到认同。与以往不同，这次收藏主体转向平头百姓，民间收藏兴盛。藏书人可分为爱书人、投资者和新手，市场繁荣。但盲目性也带来问题，版本学成为重要学问。中国近现代图书版本研究不足，本书试图填补这一空白，以版本学概念为经，实证为纬，梳理出版历史，为读者提供方法和样本。



稿本的概念及其在图书版本中的重要性，区分了手稿本、修改稿本、誊清稿本等不同形态。同时，分析了稿本的价值，包括唯一性、接近作者本意、校勘比对、文物价值等。此外，探讨了稿本的保存与流传情况，强调了稿本对于研究者的重要性。



稿本

古已有之的传统稿本形式，如手稿本、修改稿本和誊清稿本，并强调了它们在学界的重要性。同时，文中提到了近现代出现的新的稿本形态，如翻译稿本、记录稿本和编辑稿本，并详细描述了这些新形态的特点和形成过程。通过具体实例，如陈彝寿译《货币论》的翻译稿本和梁彬在中国人民大学作的报告的记录稿本，展示了这些稿本在文化交流和学术研究中的重要作用。



翻译稿本·记录稿本·编辑稿本

书籍中不同版本的抄本及其价值，从精抄本到旧抄本，再到根据印本抄成的抄本，各种类型都有其独特之处。有的抄本虽价值低于稿本，但因其孤本性质而备受重视，如《红楼梦》的早期传抄本。有的抄本则仅作为时代记忆存在，如人民政府组织老文化人抄书的近现代抄本。同时，复印技术的普及也使得传抄变得更加便捷，如人民文学出版社出版的《金瓶梅词话》就是一个例子。此外，文章还介绍了几部具体的抄本，如白云山房藏精抄《回文诗》、《毕法集览》和《张啬庵先生嘉言录》等，它们不仅具有文献价值，还具有很高的书法艺术价值。



传抄本

影抄这一独特的抄写技艺，它通过在薄纸上描摹底本，力求逼真地反映原本面貌。影抄在明清两代尤其受到喜爱，甚至名家也参与其中。影抄本的价值在于能最接近地反映原本，但由于战乱等原因，现存数量稀少。文章还详细描述了两种影抄方法：一种是对《千字文》的影抄，另一种是对《石鼓文》和邓石如篆书的影抄，并分析了影抄本与上版稿本的区别。



影抄本

批校本，这是一个包含批、注、点、校等多种内涵的笼统概念。古籍无标点，读者自行标点很常见，但意义不大。图书出版后，编者或读者发现错字，会直接在书页上改正。严谨的研究者会采取校录的方式，记录不同版本的异文。读者也会在书页上写下感悟、补充或批评意见，称为眉批和夹批。过录本虽保存了同样的批校内容，但价值较低。批校本的价值在于提供真知灼见，尤其是名家批校本。然而，鉴定批校本的难度很大，因为批校者不一定留下姓名。此外，市面上也存在作伪的批校本。



批校本

题跋和跋语在版本鉴定中的重要作用，以及它们对书的内容、著者生平和题跋者心态的反映。文中指出，题跋本和批校本同样受到重视，且题跋者一般会留下名号和日期，便于辨识。但题跋本的作伪情况较为严重，需注意辨别。同时，大名家的题跋本价值较高，但识别身份时可能遇到困难。文中还通过几个具体例子，展示了不同时期、不同背景下的题跋，如张圣奘对苏东坡书法的评价、张铁弦的文苑掌故等，说明了题跋作为文化资料的重要性。



题跋本

书籍的修订与出版过程，从古代学者手校书籍到现代的勘误表和复印勘误表，以及作者对原著的修改订补。同时，通过例子说明了修订版图书的阅读和使用价值往往高于未修订本，但并非所有修订版都优于初版。此外，还提到了修订底本的重要性，并以谢成侠先生重行补校的《司牧安骥集》为例，说明了修订底本的价值和遗憾。



修订本

日记和书信在版本学中的特殊地位，它们不仅是个人人生历程的记录，更是历史真相的重要见证。日记和书信内容的真实可靠性，使其成为研究历史的重要参考。文章中列举了不同时期的日记和书信，如扬州某新式学堂学生的《辛亥日记》、南京市民教师的日记、郭某的家信等，它们详细记录了当时的社会生活、重大历史事件和人物交往。同时，文章也提到了成批信件的价值，如同仁堂南京分号与北平总号的来往信件底簿、普丰面粉股份有限公司的信稿等，这些信件不仅记录了经济史和社会史，更是珍贵的历史实证材料。然而，文章也警示了伪造日记和书信的现象，强调了真品的重要性和价值。



日记与书信

家谱的多种形式和特点，包括手写、雕版印刷、活字印刷等，以及家谱的收集和研究在学界的重要性。详细描述了不同时期家谱的版式、装帧、内容等方面的差异，并举例说明了《叶氏家谱》、《丹徒胡氏支谱》等家谱的文献价值和历史意义。同时，也提到了家谱编号发放的背景和目的，以及家谱在家族中的重要地位。



家谱

文书与档案在历史文献中的重要性逐渐被认识，现代图书馆对其收藏和整理的重视。文书的范畴广泛，分为公务文书与私人文书两大类，近现代文书因时代较近，存世量大，其价值主要看所承载的信息量。文章以高淳县浮山圩圩规章程为例，展示了乡邦文献的价值。接着，介绍了高淳县土地资料、经济文书等不同类型的文献，强调了社会转折时期的经济资料对于了解当时社会状况的重要性。最后，以江苏医学院聘用教员资料和《一九五二年征赠图书清册》为例，展示了文献对于了解社会文化形态的重要意义。



文书

档案的定义、分类、保存和管理，以及档案在社会生活中的重要作用。档案原本是查考价值高、归档保管的文书，但随着时间变迁，其使用范围变得狭窄，个人档案甚至能左右人的命运。改革开放后，档案功能逐渐回归，管理部门开放部分档案供查阅，并广泛征集档案资料。档案内容丰富，包括手写件、印刷件，个人档案尤其珍贵，往往能反映人物的命运。档案的保存形式多样，有专门的案卷封面、用纸等，具有重要的历史价值和研究意义。



档案

第一辑 稿本

雕版印刷术在中国历史悠久，影响深远。晚清至民国时期，其发展经历了书坊、官方书局和私家刻本的兴起。文章详细介绍了代表性雕版印刷本，如《水云楼词续》、《复丁老人诗记》、《千之草堂文钞》，它们不仅具有历史价值，更在艺术上具有欣赏价值。

文章还讨论了不同版本形式，如重刻本、翻刻本、影刻本，分析了它们在学术研究和版本鉴定中的重要性。影刻本因依样画葫芦，书写和雕刻受限，笔画板滞、刀法重拙，通过比对原文和著录，可辨别与原刻本的差异。增刻本则在原书基础上增添篇目，内容多于原刻，但印刷质量往往不及初刻本。

晚清时期，木活字印刷得到应用，如《西圃题画诗》和《东荪先生集》。木活字印刷具有特点和优势。清代至民国间，书籍印制特点包括红印本、紫印本、后印本等。红印本多用于尊崇，后印本则可能因版面磨损、墨色变化等因素与初印本相差较大。初印本因其版面清晰、字体锋芒等特点，价格远高于后印本。套印本的特点和鉴别方法也得到介绍，同时现代印刷技术对古籍鉴定的影响也得到讨论。

第二辑 传统出版

活字印刷术在中国的发展，从最初的雕版印刷到现代铅活字印刷术的引入，以及其在中国出版业中的广泛应用。文章详细描述了铅活字印刷术的推广过程，包括外国教会和商业出版机构的采用情况，以及铅印书籍在形式和内容上的变化。同时，文章也提到了铅印书籍在油墨质量、排版水平等方面的不足，以及与雕版印刷书籍的对比。此外，文章还涉及了民国时期文人学者对铅印书籍的喜爱，以及图书形式的惯性力量。



仿雕版式铅印本

石印技术的传入与发展，以及其在中国的应用和影响。从传统拓印到现代石印技术的演变，再到照相石印制版技术的出现，石印技术在中国得到了广泛应用。它不仅用于印刷古籍，还催生了石印画报和自然科学图书的出版。然而，随着市场竞争的加剧，石印本的质量逐渐下降，出现了大量质量低劣的出版物。尽管如此，石印技术在中国近现代印刷史上仍占有重要地位。



石印本

珂罗版印刷的历史和特点，从德国人海尔拔脱的发明到中国内地和上海艺苑真赏社的应用，展现了珂罗版印刷的工艺和独特优势。文中还介绍了商务印书馆、有正书局等出版机构在珂罗版印刷上的成就，以及一些珂罗版印刷的著名书籍和作品，如《名人书画》、《帆影楼纪事》、《历朝名画》等。同时，也提到了珂罗版印刷技术的局限性，如成本高、印量低等，以及它在现代印刷业中的衰落与复兴。



珂罗版印本

影印本的产生和特点，指出其以旧有图书为底本，通过现代印刷工艺进行复制，比传统影抄、影刻本更接近原本面貌且成本低廉。影印本的质量受到底本选择、印刷技术和用纸装帧等多方面因素的影响，从简单的石印到复杂的珂罗版和照相铜版，影印本的版本形态和印刷技术都不断发展和变化。同时，影印本的版面编排和装帧方式也多种多样，从按原大影印到缩印、拼页等，满足了不同读者的需求。尽管影印技术在百年间不断进步，但一些出版社为追求利益，仍存在只求版本易得而不问优劣的问题。



影印本

近现代影印本中名家手迹影印本的受欢迎程度，以及它们在文献和艺术价值上的重要性。通过具体案例，如徐良影印康有为的信件和上海神州国光社珂罗版影印《包慎伯手书女子白真真诗册》，展示了这些影印本背后的历史故事和文化意义。同时，也提到了鉴赏这些手迹影印本时可能遇到的困难，如难以辨别书中人物的字号，以及如何通过研究这些手迹了解历史人物的真实身份和价值。



名家手迹影印本

图书复制的多种手段，从传统的影印、油印到现代的摄影、晒蓝和复印等。文章详细描述了翻拍的技术和过程，以及不同复制方法的特点和适用场景。同时，文章还提到了个人和专业机构在图书文献翻拍中的应用，以及数码相机普及后对翻拍的影响。此外，文章还探讨了照片、古籍、艺术品等不同类型文献的复制情况，以及不同复制方法的历史演变和特点。



与复印摄影、晒蓝

中国传统图书版面文字自上而下竖排，而欧洲则是自左至右横排的习惯。这种差异源于先秦时期，但在西方印刷技术传入中国后，并未立即改变。然而，随着中西文化交流的深入，图书版面文字的排列方式开始出现变化，英汉双语读物成为焦点。一些早期横排本，如《无师自通英语录》，在正文和注音汉字方面采用左起横排，而译文汉字则右起左行，造成阅读上的困扰。商务印书馆的《增广英字指南》也体现了这一时期的版式特点。随着时间推移，横排本逐渐普及，直至二十世纪六十年代成为主流。然而，这一变化并非一帆风顺，过程中充满争议，如鲁迅先生的作品，横排本并不多见。



早期横排本

等
彩色油墨在中国图书印刷中的应用及其演变。20世纪初，彩色油墨的应用为图书美化带来新机遇，如《奥列佛尔》和《曼殊遗集》等书籍使用彩色插图和文字。然而，这种单彩印刷在20世纪五六十年代逐渐减少，图书插图以黑白为主。到20世纪五十年代末，彩色插图在图书中几乎消失，图书又回到了白纸黑字的单一面孔。



单彩印本

油印本的历史与特点。油印本，一种通过手工刻写蜡纸印制的书籍，在日本被称为誊写版印本，在中国则影响了誊印社的命名。油印技术在明治维新时期传入日本，随后传入中国，成为辛亥革命时期重要的宣传工具。油印本操作简便，成本低廉，可以快速复制，是各种制版印刷方法中最为简便易行的一种。油印本在二十世纪上半叶的中国普及迅速，成为世界上消耗最多的国家。油印本具有时代价值、名家手迹、文献价值和精美的刻印等特点，是研究历史和文化的重要资料。



油印本

土纸本在中国传统版本学中的特殊地位，特别是在抗日战争时期和解放区出版的红色文献中。这些土纸本因时代背景而具有独特价值，其纸质粗劣，却记录了历史时刻。文章详细描述了不同土纸本的例子，如郭沫若的《今昔集》、老舍的《贫血集》等，以及翻译作品如惠特曼的《大路之歌》。同时，文章也提到了土纸本在和平时期的地位，以及其艺术价值，如木刻连环画《阿Q的造像》。



土纸本

现代印刷技术从铅活字印刷到激光照排的演变过程。铅活字印刷虽然效率高，但存在工人劳动强度大、环境污染等问题。随后，通过改进人工拣字排版操作和引入照相排字法，印刷效率得到提升。二十世纪七十年代末，随着电子技术和感光材料的发展，计算机激光照排技术兴起，逐步取代铅活字印刷。这一变革使得印刷业告别了铅与火，迎来了光与电，同时也带来了环保和健康方面的益处。



计算机激光照排·机刻

第三辑 现代出版

近现代一百年间，书籍装帧形式经历了重大变化。从传统的线装书，到逐渐流行的洋装，装帧形式经历了卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装等多种演变。随着印刷技术的进步，装订形式以“页”为基点，形成了线装、经折装、蝴蝶装等多样形式。二十世纪二十年代后，线装本逐渐被洋装取代，但传统线装仍存于部分书籍中。印刷技术进步，装帧形式更加多样化，如平装、精装、软精装等。

民国时期，书籍装帧变化显著。从软精装本到红塑料烫金套封，展现了材料和技术的发展。软精装本起初用胶纹布料和薄纸板制作，后出现布脊纸面精装、红塑料套封等多种形式。此外，还有毛边本、抽印本、抽毁本等特殊版本，反映了时代特征和出版业发展。印刷技术进步，装帧和版本形态更加多样化，满足不同读者需求。

开本概念指印刷出版物幅面大小，需根据纸张大小和裁切开数确定。文中说明不同纸张规格裁切出的相同开本大小不同，列举我国常用纸张规格及对应开本大小。接着，阐述纸张裁切或折叠方法，包括正规开度和异型开度，并解释开本选择原则，如适应内容安排、阅读携带便利和制作成本等。最后，讨论图书开本变化趋势及不同规格进口纸张对开本的影响。

第四辑 装订

线装书，以其简约的边框设计、精巧的文字布局和字体变化，以及名家题写的书名、署名、日期和印章，展现了独特的装帧艺术。与平装书相比，线装书的封面称为书衣，书名页则相当于平装本的扉页。书衣多由手工制作的磁青纸或米黄纸制成，左侧粘贴白纸书名签条，并由名人题写。藏书家对珍本善本的装潢更是不惜工本，力求长久保存。

线装书的装订简约而实用，采用厚纸函套、青布函套、木夹板、木匣和书箱等多种保护措施，体现了传统装帧艺术的智慧。

近现代书籍装帧艺术经历了从出版社社标演变到扉页、环衬设计，再到版式、插图等细节的演变。装帧艺术在传承与创新中不断发展，从繁复的雕版印刷到简洁的西式装订，从单纯的文字排版到图文并茂的装帧设计，越来越注重审美价值的提升。插图艺术在此过程中得到了前所未有的发展，从传统的版画插图到现代的彩色插图、粘贴插图，种类和形式日益丰富，为书籍增添了艺术魅力。

现当代书籍插图艺术的兴盛，以放弃传统版画插图为代价。现代木刻作为一种新兴艺术形式，成为艺术家喜爱的创作方式，它不再仅仅是工匠的复制，而是艺术家的一种新创作。木刻工具简单，便于即时创作和刷印传播。铜版画在中国也得到了发展，通过凹版工艺在金属板上刻出凹线，将油墨填入线中，在纸上压印成画。绘画作品，包括水墨画、油画、水彩、水粉等，也成为了插图艺术的一支主力军。同时，摄影作品开始广泛应用于书籍中，以真实、直观的方式传达信息。民间工艺美术作品，如剪纸，也成为了图书装帧和插图的重要元素。书籍插图艺术的发展，不仅丰富了书籍内容，也展现了时代的审美和文化特征。

第六辑 装帧

在书籍的流传过程中，作者或收藏者的签名、钤印等元素成为了不可或缺的文化因子。这些元素虽非图书本身的核心，却与图书紧密相连。特别是名家签名题赠本，因其独特文化价值，在藏书界备受追捧。这些题签形式多样，详细或简略，反映了赠书者和受赠者之间的深厚情谊。同时，名家旧藏也是藏书界关注的焦点，它们记录了藏书的历史传承，对于研究文化史具有重要价值。

藏书印记的多样性及其背后的意义同样值得探究。书中详细描述了不同类型的藏书印记，如表达所有权的印记和表达藏者意见的印记。通过具体的例子，如“燕石自珍”和“一生知己是梅花”等闲章，作者展示了藏书印记的丰富内涵和趣味性。此外，书中还提到了藏书印记在版本鉴定中的作用，以及古代伪造藏印的情况。同时，馆藏印和书店销售印记对图书的影响，以及如何更好地保护图书和其上的印记，也是探讨的内容。

藏书票的发展现状值得关注。它已从最初的藏书标志演变为独立的艺术品，搜集途径也多种多样。藏书票艺术家期待藏书票回归本旨与藏书结合。文章详细分析了藏书票的界定和收藏价值，强调了保持藏书票原初状态的重要性。文章还介绍了几种具有代表性的藏书票，如南京大学前身各校的藏书票和“南京金陵神学院图书馆”藏书票等。

第七辑 书外之物

作者薛冰在十年间对《版本杂谈》的修订和增补工作，全书结构调整为七辑，涵盖稿本、传统出版、现代出版等多个方面，增加了新材料和图片，以更符合近现代图书版本的实际。修订增补后的书籍名为《书事：近现代版本杂谈》，旨在为广大读者提供一部尽可能准确而全面的近现代版本形态图谱。作者希望通过修订，弥补之前的遗憾，并期待读者和专家学者的批评指教。

