中国艺术精神

实在是不太好读，但很好用。

五星保命。

还行，但对现实生活的意义不大

此书贯穿始终有一条线索，亦是主题——中国艺术、特别是山水画的精神根基，是由玄学中的庄学精神而来。即以虚静、淡远之心灵，超越第一自然而达到第二自然，达到“忘我”的自由的美的关照，从有限通向无限。 这是符合大体的中国艺术发展性格的。可以说徐先生抓住了这关键一点，并用其对中国古代许多艺术现象和艺术理论进行阐释，皆有道理。 此书前后有很多东西是翻来覆去反复讲的，没有做进一步精炼概括，若读的话得需要耐心和提炼的功夫哦。

本书初版于1960年代的TW，作者面对当时要全盘转向西方的文化态势而写作一本论述中国艺术精神的书。虽然作者并未像后来80年代人认为的那样将“儒释道”三家的并称和交融作为古典美学的总体状态，而只突出了庄子思想作为艺术精神的“主体”，但不得不说他对庄子思想的“再发现”，对其从宇宙论、人生观进入艺术部分的思想之阐释，还是很有启发性的。有趣的观点如下：1、孔门以音乐为核心的艺术观念，最终走向衰落。而庄子发展了老子关于“道”的本体与精神安定的诉求，而转以“精神的自由解放”来建立精神王国，这最终契合并影响了艺术的实践。2、“游”作为精神的自由解放的象征，建立在“无用”与“和”这两个前提条件上。3、以庄子为代表的的艺术的人生境界，实质上抓住了美的本质，具有美学和艺术双重意义。中国画为代表。

中国艺术精神乃天赋、品格、心境与天地自然同一气韵也。

两天略读了一遍，第二章对于老庄之学各角度透彻地分析，并以此为贯穿后八章的线索。对于儒学与道学以及道学与禅宗之间的比较颇有精义。文章考据功夫深厚、逻辑严明、评述辩证，是吾辈学习之楷模。书画关系、气韵释义、绘画中的空间意识几个方面给了我一个新的视角。另外我觉得最后一章写得极好，就是文言文总是让我犯怵。

为啥不早点看…有些洗髓换骨的功效

考据不错。徐先生大概是德高于才的，确实啰嗦