书籍 文艺复兴时期的意大利艺术的封面

文艺复兴时期的意大利艺术

[英] 伊芙琳·韦尔奇

出版时间

2014-06-01

ISBN

9787208122031

评分

★★★★★
书籍介绍
“牛津艺术史”系列第五本! 权威学者打破神话,全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相! 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型,绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利,神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会,其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的顶级艺术家,但他们的工作室可能杂乱无章,状况百出,而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达•芬奇,在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托,在教堂庄严威仪的青铜大门背后,艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景,为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家,但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光,但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 伊芙琳•韦尔奇(Evelyn Welch),伦敦大学玛丽皇后学院教授,艺术史学者协会主席,主攻文艺复兴时期研究。曾任苏塞克斯大学副校长,并获得英国“艺术与人文研究委员会”奖金资助。 郭红梅,中央美术学院艺术史博士,主要研究方向为西方现代艺术史及批评研究,视觉文化研究。已出版专著《二十世纪早期西方视觉文化研究:以魏玛时期的德国为例》。
目录
译者序 视觉文化研究的杰作,万花筒般的社会再现
前言
第一章 导言
连续性和过渡性
意大利和外国

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用户评论
正如评论所言是一部文艺复兴的外部史,好像并不太适合作为入门,但是仍然颇有收获,做了很多笔记,最有用的应该是关于创作材料与方法的部分,以及赞助人与艺术家的章节让我了解了当时创作的大体环境。
艺术史可以分为内部研究和外部研究,玩笑地说内部研究"艺术",外部研究"史"。本书是外部研究的经典作品,艺术受制于赞助人的要求、时代的趣味、信仰和权力的展示形式、材料技艺与流程。例子生动,繁简得当,唯有配的图与文字解释部分页码分隔太远,翻阅起来不便。
那个年代,美术等艺术并不高于室内装饰等手艺;艺术家不仅是画家,通常也是工程师,懂得机械和建筑;画作的署名不是声明其著作权,而是起商标的作用,用于提升个人或其工作室签订合同时的价码;合同的甲方更注重装饰品的材料和家族徽章的放置位置,而不怎么关注艺术水准,并且大工程通常分包给多个艺术家团体,风格可能有参差。教堂的装饰教会做不了决定,世俗的财团才是拍板的人。为了筹款,教会会跟赞助人或团体妥协,在教堂里为他们划出私人专用的小礼拜堂或陵墓的区域。15世纪初,罗马因为绵延近百年的阿维尼翁之囚和天主教会大分裂,从富庶的中心变成人烟稀少的废墟之城。直到马丁五世即位,罗马教会才有了唯一的领袖。这使得罗马有了稳定的财源,同时让掌管教皇财政的美第奇银行(佛罗伦萨)受益,罗马的重新崛起加剧了北部诸自由城市的攀比之风
艺术给自己看还是让别人看,大不同。 极少有艺术家能完全独立创作,极少有赞助人能完全控制成品。 艺术家的自由度,随着赞助人和委托任务的不同而变化。 艺术品的功能性大于观赏性,艺术家的声誉建立在材质的金钱价值、组织人员的能力和创造性设计和天才的发明上。 赞助人的趣味取决于私人空间享乐还是公共空间宣示权力:给谁看,传达什么,观众的感知度、传播度,制作的难易…… 从民主制转君主制时,美迪奇家族既要隐晦地暗示家族的统治地位和政治抱负,警告他人觊觎权力,又要避免公众质疑其专制的企图,那种点到为止的分寸可以从米开朗基罗的作品中体会。
纠正了我对文艺复兴的一些误读。不纠缠于艺术家的个人创作,而是对整体的创作环境和历史条件,做了详实周到的描述,很好。
写的太散了……感觉坐在书房吸收不了更多这些细碎的东西,最好是去现场看才能更有效吧~
扎实的译注
本次意大利火车读物最喜欢的一本。并没有穷尽意大利文艺复兴的浩瀚宇宙的星辰种种,而是用“关系”精巧地串起全书:艺术家与组织,与赞助人,与观众,与政府,与家族。时时出现的女性视角尤为可贵。
从艺术社会史的视角看文艺复兴。在艺术家的自觉性还没那么强的时代,艺术品的材料、功能、观看方式都对风格变化有着重要影响。最有意思的是当时工匠的工作方式以及甲、乙方之间的博弈。
通过艺术品一窥整个时代。以及,艺术果然永远无法脱离政治。
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