书籍介绍
★记录中国当代艺术最新十年风云激荡
★富有国际影响力的艺术史家吕澎，兼具大历史感与真性情
21世纪的头十年，是中国现实逐渐碎片化的十年。
我们需要在何种背景之上，才能真正理解十年来的当代艺术现实？如何理解无数碎片之间的断裂？那些行为艺术与新绘画之间的断裂，纸面行间与实地现场之间的断裂，国际语境与本土在地之间的断裂，社会巨景与个体意志之间的断裂。
艺术史家吕澎在剧烈变革的大时代中书写艺术家的工作。本书分为上下两篇：上篇主要讨论的是艺术家和他们作品的生存空间问题，以798为代表的艺术区、其他美术馆等艺术空间在政策调控和市场浪潮下的兴衰，以及艺术品交易市场的资本运作对当代艺术产生的影响。吕澎将“艺术生态”视为艺术生产的语境，更看作艺术生产的结构、过程与结果。潮涌潮落间，张弛不一的规则体制、狂飙突进的市场资本、过渡时期的实验空间，呈现出新世纪百态并进的激烈交锋。
下篇从艺术空间的讨论转向了艺术创作本身，全面记录了中国当代艺术的诸多作品与代表人物，如方力钧、张晓刚、刘小东、隋建国、周春芽等等。无法承继传统的“艺术与艺术家”，面对美学的彻底退位，形式观念的千山万壑，又将如何凝固观念于作品，突出重围，进入第二个十年？
艺术是前瞻的。把握当代艺术的现在，或许也就理解了中国社会的未来。
吕澎，艺术史家、批评家、策展人。中国美术学院副教授，成都当代美术馆馆长。著有《溪山清远：两宋时期山水画的历史与趣味转型》《中国现代艺术史：1979—1989》（合著）《中国当代艺术史：1990—1999》《20世纪中国艺术史》等书。策展有威尼斯双年展特别邀请展“给马可波罗的礼物”与“历史之路”，以及“溪山清远”系列等。
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用户评论
这本就舒服了很多，而且看的时候就有一种“哇这真是专业艺术批评”。也不知道上一本是咋回事。
所以出现了官方和体制外的断裂，尽管二者之间的流动也很多，形成一种我觉得可以形容为艺术界的权贵资产阶级的存在。而实际上，艺术上矛盾，正是市场经济自由竞争和一party制纲常独断的根本矛盾，后者是前者的根源，前者是后者的表现之一。
一般般 有的读不懂 没有啥逻辑
当代人不著当代史，这题目真够打脸的。以及《中国现代艺术史：1979--1989》是什么鬼，但凡接触点艺术就知道是后现代，中国美院副教授真够丢人的。没读过，纯吐槽
专门花了非常大的篇幅来讲体制问题，忍住想吐槽的心读了下去，读到后来感觉渐入佳境。但是如果能从艺术现象到社会本质这般，先写艺术作品本身，再写社会体制，可能读者会比较容易接受一点。不过查了查老师的学术背景，学政治出身，倒也是可以理解了。connecting the dots。
中国当代艺术的主角是所谓的中国当代艺术家，他们负责模仿西方的样本，画廊经纪人负责操盘做局，艺术评论家负责鼓吹艺术与世界接轨，甚至还有艺术史学者参与树碑立传。
https://mbd.baidu.com/newspage/data/landingshare?preview=1&pageType=1&isBdboxFrom=1&context=%7B%22nid%22%3A%22news_10285500909419325469%22%2C%22sourceFrom%22%3A%22bjh%22%7D
“川军”包装成“新绘画”，策展人与他代理的艺术家的10年pr文汇编，谁说当代艺术史没有地域性
现在回望世纪初的十年，当时只道是寻常。中国艺术进入了一个更加复杂的新阶段。2001年中国加入WTO，经济腾飞，一切都在与国际接轨。艺术的新制度有了资本的介入，在市场经济发展中产生，艺术现象的多样化，画廊、艺博会如雨后春笋。如今回望，这是与官方艺术标准截然不同的中国当代艺术闪耀的十年了，全面拥抱“世界主义”。
一本买了很久一直放在书架上的大厚书。上篇谈论体制、市场、资本……除了回忆起在北京读书时常去的“798”，其余我依然很麻木；下篇的艺术与艺术家也许触目，也许惊心，但新鲜活泼。那些用身体诉说生命和反抗宿命的艺术家，对她们心存敬佩。比如何成瑶的《99针》和《妈妈和我》。让人心疼。如何“观看”与“被观看”一直是值得讨论的话题，尤其作为女性。之于我，不管艺术如何来，如何去，都会是一种永恒的“慰藉”。无法想象没有文艺的人生。
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