书籍介绍
本书从1826年第一张照片的诞生讲起，选择摄影史上128幅关键作品，梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展，展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考，并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见，为我们贯穿起一部生动、极具情感的摄影进化史。
格雷汉姆·克拉克（Graham Clarke），英国肯特大学文学与图像研究高级讲师。出版著作有《沃尔特·惠特曼：作为私人史的诗歌》，编有《美国城市：文学与文化视角》《摄影中的肖像》《风景艺术》等，同时也参与埃德加·爱伦·坡、T. S. 艾略特、托马斯·哈代作品的编辑工作 。
译者 易英，著名美术史家、艺术批评家，中央美术学院教授、博士生导师。
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用户评论
在我大学的时候，我是学贸易专业的，我老婆当时是英语专业。有一天她让我帮她翻译一篇作文（或者是小论文之类的东西），因为她比较忙（其实就是比较依赖我）。但是，我也比较忙（其实就是打游戏），就用谷歌翻译还是啥类似的网页翻译给应付了一下。发过去半小时之后夺命电话打来，一度闹到要分手。你知道么，我现在幸福的婚姻，乖巧的儿子，可以想象的天伦之乐，当年差点就毁在一篇垃圾的作文翻译上。
而即便是我当时的那篇垃圾作文翻译，也比这本书强上十倍。
这本书的翻译，你结婚了么？
写得比较普通，如果读过更为详尽的摄影史，那么这本可以略过不看。
仅仅通过宣告主题，照片就被授予意义和重要性，平凡的、微不足道的、瞬间的事物通过一种预设的文化记录而获得地位。照片可以将人们的注意力吸引和扩大到很短暂的事件上，它能使任何事情变得重要，它具有在哲学、文化和社会等多极中运动的能力。照片脱离了限制，正如与其素材是无限的一样。捕捉“瞬间”是摄影伟大的优势，因为瞬间总是特别的，而且瞬间使得摄影受到关注。
上完艺术史学院下的摄影史之后再来读这本书，就好读多了。一方面表达作者分析图像的能力，一方面把这些画面上的分析都置于社会现实的背景之上。书的标题提到a visual and cultural history已然非常清晰地指明了上述方法。万没想到这是二十年前的书了。看亚马逊评价都说这本书是一年级摄影学位的书，那么是不是可以推论在出版国英国摄影实践者和研究者其实没什么裂痕；观看照片和分析照片有一些可交流的基础平台在那里。反观中文世界确实文化史角度的摄影分析太少了，照片研究还停留在这个旧照片拍的风景现在变成了什么。
也不知道说了些什么就写了一本书🙃
感觉刚开始有点意思就结束了
不太讲历史，讲观念，不容易读/重要的是你的目光，而不是事物本身
不得不说，书中对于照片的起源和后续的演变讲得不错，但是和现实中我们常见的照片形式有点脱节了
风景部分…谢谢
翻译。