书籍介绍
我们的设计师总能直面挑战，拒绝平淡无奇、只求新颖巧妙，可能会有些颠覆，但始终很企鹅。
——艾尔达·鲁特，企鹅经典副总裁
成立于1935年的企鹅图书是一家被全世界读者和出版业同行敬重的出版机构，其装帧设计更是引领出版业多年。
作为其几十年设计风格的沉淀，企鹅的创意总监保罗·巴克利曾于2010年企鹅图书成立75周年之际出版了《企鹅75》，书中精心挑选了在过去数十年间最能代表企鹅风格的75款图书封面。作者更是在书中讲述了未被外界知晓的封面设计幕后故事，让读者得以一窥图书封面从最初的创意到最终确定的复杂历程。
大受欢迎的《企鹅75》如今迎来了续作，《经典企鹅：从封面到封面》。结合艺术家和作家娓娓道来的评论，保罗·巴克利精心策划并展示了十多年来那些令人惊艳的封面设计及其背后的故事。如果你喜欢文学经典、书籍设计和一切企鹅的东西，《经典企鹅》不容错过。
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用户评论
读到的第一本是企鹅75，随后入坑。这本有更多设计师和插画师的采访，短小但真实。企鹅的艺术品味真是没得说，当然了，这也是相对于互联网行业，纸书出版在资金充裕的前提下足够慢工出细活。总而言之，太考究了！
每一个中文图书编辑和设计师都应该认真阅读本书，这本书活生生赤裸裸地告诉我们：封面设计的重点是用于向读者展示一本书的实质内涵，而不是读者用来向别人展示自己身份逼格的。优秀的封面设计，不仅让人有把封面放大挂在家里墙上的审美欲望，更是让人无中生有地产生对书的内容的阅读欲望。目前中文图书的很多封面设计，或追求单纯的视觉观感，或迎合读者的身份逼格，或纯属连书的内容都搞不太清楚的设计师个人装逼秀场，都是把书当成没有灵魂的菜在卖。（我对比了这本书英文原版在网上能预览的部分，必须指出这种设计类图书遵循原版版式做汉化有几个天然劣势：第一，原版正文的英文字体并没有视觉上对等的中文字体，前言的大号汉字很丑；第二，同一段文字，中文比英文占的空间更小，导致整个版面视觉上失去平衡；第三，标题中英文并置打破了原有美感。）
可以看出英文版几近完美。然而中文版存在一些问题：有的图片说明的文字与背景颜色相近，要看清很吃力；翻译得很一般；最不能忍的是编辑的工作出了很大的问题，P118图片里多出了无关的文本框（P116的“米德尔马契”）。扣一星。
这本怎么能忘，还有美不胜收的企鹅展，彩色夏加尔企鹅，小黑企鹅，和那只圆圆的粉企鹅……“封面，向实体书示爱的情歌”！
这是一本标准的剁手指南。非常垂涎大写字母系列以及豪华经典系列……同一本书在不同的系列中，拥有风格迥异的设计，让人感到很多不可能都能变成可能。反观一下国内最近几年出版的科幻奇幻小说，封面几乎都是一人承包，一点新意都没有，只能说明编辑和出版社根本不懂设计，也没有什么见识。
超羡慕插画师们在回忆封面的创作时，大多数都对最终的结果很满意。封面设计不仅包含创意，还能连接各种各种的创作形式，而且有一种手工或者说工匠的味道在里面，有意思又有热情。
翻译扣一星
我大为讶异。实体纸质出版物是人类的瑰宝。这些插画家审美和文学底蕴是真的好，称得上是真正的艺术家。《爱经》那一页非常美。引人注目的是《青年艺术家画像》章节“我觉得ice ice boy这首歌要比under pressure好太多。这个观点让很多人都和我绝交了”以及“希望到《尤利西斯》2022年百年纪念的时候我们都活着”。我个人不记得有没有因为哪首歌跟朋友绝交过🤔有的话请提醒我😧以及你好，罗曼•穆拉多夫，请问您还活着吗？
全面展现了企鹅编辑与设计师、艺术家之间的合作，和艺术家的创作心路历程，印刷也很棒（尤其封面的烫银！）但图书馆要到期限了要断舍离，没看完🌞希望以后还能继续看完，对于书籍装帧设计的从业者很有启发。
企鹅的小黄书封面设计真的是含蓄而能一招点破。