书籍介绍
在《一色一生·多色一生》中，我们跟随作者的笔触，一同沉浸在色彩的世界里，感受志村福美女士作品中的生命与精魂。这不仅是一段艺术创作的旅程，更是一次对生活本质和内心深处的深刻反思。每一种颜色，无论是自然界的深邃还是人工调制的艳丽，都在讲述着各自的故事，引导我们去发现那些隐藏在日常生活背后的美与感动。
作者简介
志村福美，1924年生于日本滋贺县，是染织界的杰出代表，同时也是一位才华横溢的随笔家。她以创新地运用草木染技术编织紬丝织物而享誉国际。作为日本国宝级的染织艺术家，她与柳宗悦、河井宽次郎等民艺运动先驱有着深厚的交往，是那个手工艺术黄金时代的重要见证者。荣誉满载，她在59岁荣获京都府文化功劳奖，62岁被授予紫绶褒章，66岁尊封为“人间国宝”，69岁被评为“文化功劳者”。在她90岁时，更是摘得了被誉为“日本诺贝尔”的京都奖（思想·艺术部）。91岁时，又被赐予日本文化勋章。她的杰作被东京国立近代美术馆、滋贺县立近代美术馆、京都国立近代美术馆等多家知名机构珍藏。尽管已届96岁高龄，但她的艺术生命依然璀璨。
推荐理由
《一色一生·多色一生》是一本深沉而富有哲理的艺术与生活之书，它通过作者对志村福美女士作品的热烈期待以及自身对染织艺术的探索，展现了色彩的力量、艺术家的热情以及传统工艺的魅力。这本书不仅适合对日本传统文化、染织艺术或个人创作历程感兴趣的读者，也对于那些寻求生活美学、心灵成长和文化传承意义的人们具有极大的吸引力。
适合哪些人读
1. 对日本传统工艺、染织艺术有研究兴趣或欣赏品味的读者
2. 寻求生活美学和心灵成长的读者，希望从书中汲取灵感与感悟
3. 热爱艺术创作的人，特别是从事绘画、陶艺、纺织等领域的创作者
4. 对文化交流感兴趣，希望通过了解不同文化中的色彩观念来拓宽视野的读者
5. 希望在快节奏生活中找到平静与和谐，通过艺术体验生活之美的读者。
2. 寻求生活美学和心灵成长的读者，希望从书中汲取灵感与感悟
3. 热爱艺术创作的人，特别是从事绘画、陶艺、纺织等领域的创作者
4. 对文化交流感兴趣，希望通过了解不同文化中的色彩观念来拓宽视野的读者
5. 希望在快节奏生活中找到平静与和谐，通过艺术体验生活之美的读者。
书籍脑图
目录
用户评论
一色一生，心守一事，岁末的平和之书。封面的色彩，就是她耗费一生用古法守护的蓝。织染如同艺术创作，一字一句，像针线经纬交叠穿梭，许多段落都透露着清丽的美感，一方面得益于译者的翻译，另一方面，她深邃的思考，像植物染般纯净天然。春蚕的震颤、京都山峦的雾霭迷离，与母亲恩师的鼓励一样，充满坚毅深情。
不仅是工序和手艺的记录，也有生活的执念，人生的思考。沉下心来，用一辈子专注于做一件事情。让自然的色彩经过人手转世而生。文字沉稳可读。
作者的文筆令人驚嘆，書中提到她在前輩指點下，不放棄對文學的熱愛，雖然身為工藝家，但是隨筆寫來非常出色。大概是到了某個階段便會發現道的相通。
从物什出发，以技法为道，在作品上倾注一切，走向极致的单纯，然后直抵深宏自然，达自我完成之道。下笔若偈语，写花花开写风风舞，沁人，大好！
出版志村福美的书，是五年来的一个心愿。等待的值得，在于五年前做，一定不会是现在这个样子，各个方面。
哥哥的日记里面有一句话很触动我，一个醉心于艺术和自我追求的人，面对“面包”时的无奈和不甘。
“我是一个理想家，而理想家在现实面前会败的体无完肤。理想与现实之间的差距，让我厌食。”
世人往往只通过传世的作品来评判一个艺术家。而对于艺术家而言，在背后所付出的努力和时间卻无人问津
翻译的好差啊，胡乱的扭成一团。看的人呲牙咧嘴。
是继《我的小裂帖》后，了解志村福美·美学的延长线。她被称为日本染织界的“人间国宝”，文字同样充满美感，她擅长表达和形容色彩，能够精准形容色彩在染色过程中变化和感受，定义色彩的内在生命力，她的感受力晶莹剔透，描述空灵。
书名《一生一色》中的“一色”是蓝色，她用传统的萃取方式，突破技术难题，耗费了5年时间，终于染成了所有色彩中最具难度的日本之蓝。
志村福美中年离婚，为了养活2个孩子，在30多岁时才开始染织学习，虽然她继承了生母和兄长在“审美”方面的精神资产，但其中的艰辛也令她纠结过。她说“我的织物是为了生活，以生存为赌注的东西”，她最终认定了要把一生都全情投入到染织这一件事中，形成了自己的风格，成为日本工艺大师。
「美」所带来的情绪价值就是启发本身。
“曾经想过，要为了美的东西拼命。”
书籍解析
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