书籍介绍
从远古到21世纪，本书以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
作者：
迈克尔·苏立文（Michael Sullivan，1916—2013），牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士，曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和研究机构从事教学及研究。荣获过美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。
1940年代来到中国，并开始接触中国艺术，结识了庞薰琹、吴作人、丁聪、郁风、关山月、刘开渠等中国现代艺术家，此后一直与几代中国艺术家和诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究和传播，是最早向西方引介中国现代艺术的西方学者之一，并成为这一领域的国际权威，被称为“艺术界的马可·波罗”。著有《中国艺术史》《20世纪中国艺术与艺术家》《东西方艺术的交会》等多部深具影响力的专著。
译者：
徐坚，上海大学文化遗产与信息管理学院教授。毕业于北京大学考古学系，后赴美国普林斯顿大学艺术考古系和英国牛津大学东方学部学习。曾任教于中山大学历史学系。曾担任美国巴德学院访问助理教授、法国高等人文和社会科学基金会爱马仕学人、日本创价大学访问教授和美国哈佛燕京学社访问学者。研究领域包括东亚和东南亚青铜时代考古学和艺术史、考古学史和考古学理论、新博物馆学、物质文化研究和文化遗产研究。著有《暗流：1949年之前安阳之外的中国考古学传统》《名山：作为思想史的早期中国博物馆史》等，译有《理解早期文明》《第五次开始》《阅读过去》和《现在的过去》等。
目录
用户评论
浅，已送人
非常客观而又体系的论述中国艺术的发展历程。考虑到中国历史连续、绵长，怎样去构建讲述的线索是需要仔细考究的。从阅读体验上看，以朝代作为主线，每个时期又分别讲述绘画、瓷器、书法、建筑等，是挺巧妙的安排。
跟西方艺术史相比较，精彩不遑多让，各类流派却是不多，艺术的承接不是那么的显眼，却不知不觉见传承几千年。
选图真美
少了中国人写自己艺术史的那种自豪感，视角更客观更世界化。
【专业相关4】清楚易读提纲挈领，买来当中国古代陶瓷和中国古代书画的课外读物读的。比较喜欢关于中国书画的部分。结尾提及中国艺术家与主流的关系，想到高中读过论隐士其实还是“镜中人”。感觉观点还是过于乐观了。且看今朝。
非常喜欢的一本艺术史作品，有很拓展和融合的视角。翻译有时会有些不舒适，但无伤大碍，非常推荐。
毫无重点和内在逻辑，读之浪费时间
比较全面 明显越久远的写的越好 可能确实也更有韵味些 看一次走马观花 还得常常看
几乎没有艺术基础，有点难读5555，尤其是书画部分。
犹豫再三，还是只能三星。豆瓣的主要功能仍在于分享，从评分的参考文字中也能够体现，三星“还行”，四星“推荐”，五星“力荐”，因此必须要实事求是，本书确实让我无法向身边人推荐。论述专业、包含全面，也就意味着内容看似一体，业余人士读起来却极松散，不好友，艺术范围太广、时间太长，再厚的一本书，也是读时蜻蜓点水，读完了无痕迹。或许只有对每个时期概述的文字，可以拿出来予以体会，然而这一部分又过于精简短小。对于专业人士而言，本书所讲大多是“基础”内容，入门时怕是已经学过，唯其中一些作者个人治学的体会，在他们看来应有不少启发意义。总而言之，确实适用于作一本教科书，所谓教科书，便是内容精要全面，但需要老师在课堂上补充才行。