朱莉娅·卡梅伦是美国一位在戏剧、电影和电视界享有盛誉的多才多艺的艺术家，她的小说家、剧作家、作曲家和诗人的身份都备受尊重。她在艺术创作领域耕耘了大约40年，获得了诸多荣誉，被赞誉为“创作教母”。卡梅伦的作品丰富多样，已出版超过30本书籍，包括诗集、短篇故事集和小说等。其中，《唤醒创作力》一书是她最脍炙人口的作品之一。此外，她还创办了一门与该书同名的课程，旨在帮助人们挖掘并恢复其内在的创新精神。令人惊叹的是，这个课程已经吸引了超过200万的读者参与学习。

●朱莉娅•卡梅伦是美国公认的“创作教母”。她开创的修复创造性自我的12堂创意写作课，以及“晨间笔记”和“艺术家之约”两大唤醒创作力的基本工具，影响了世界上超过200万人，为他们打通创作瓶颈，重拾创作信心。 ●汇集卡梅伦夫人20余年切身体验，并结合文案写手、广告人、画家、编剧、作家等各行各业创意人常会遇到的瓶颈状态，真诚地提出了摆脱瓶颈的方法，揭开发掘和修复创造性自我的真谛。 ●完成12周课程，只要你认真做每堂课的练习，完成每堂课的任务，接受每堂课的验收，就能一点一点地唤醒创意源泉，循序渐进地打通创作瓶颈，获得持久创作力。 ●无论你是渴望10万+阅读量的公号写手，期盼灵感源源不断的广告创意人，还是怀揣梦想的作家、编剧、导演……唤醒持久创作力，只需12周。 ●超过200万读者感动推荐，已被译成20多种语言出版。畅销20多年，本书同名课程被誉为“创作者的摇篮”。 ●被评选为美国编辑阅读圣经。 ●漫画家幾米、创意广告人李欣频、世界宗教博物馆荣誉馆长汉宝德等创意人推崇备至，朱莉娅•卡梅伦被视作他们创意路上的精神导师。 ● 湛庐文化出品

作者朱莉娅·卡梅伦的书籍《唤醒创作力》，该书帮助人们认识到自己的创造力，并提供了一些简单的工具来提升创意。这些工具包括晨间笔记和艺术家之约等，实践者们分享了它们带来的改变，如从不快乐的生活转变为充实的艺术事业，以及从酗酒到成为编剧的转变。作者认为创意是每个人与生俱来的，而她的书旨在帮助人们释放自己的艺术潜能，并鼓励他们走出阴影，走向创意的世界。书籍的成功销售让作者深感满足，并坚信人们的创造力是无穷的。

25周年纪念版序　创意，是一笔灵魂交易

创意对于艺术创作的重要性，作者通过自身的教学经验和艺术实践，分享了如何发掘和修复创造性自我，克服创作瓶颈的方法。这些方法包括接纳自己的不完美、信任自己、控制负面能量、与创意联结、不过分限制自己、享受奢侈、避免完美主义、持续行动、困境中的自爱、清除创造力障碍、心灵自由以及遵循内在指引。作者强调，创意是灵魂的交易和心灵的修行，它源于我们内心深处并与造物主相连。通过实践这些原则和工具，艺术家可以重拾创作的热情，实现自我修复，并在艺术道路上不断成长。

20周年纪念版序　创意是心灵的修行

创造力的重要性以及如何通过晨间笔记和艺术家之约来发掘和修复创造性自我。创造力被认为是生命的自然运行法则，与神的创造脉动相呼应。作者建议将“造物主”理解为“创造者”，并与之建立创作联盟，以增强创意。晨间笔记作为一种冥想形式，可以帮助人们放下评判，释放内心的思绪，无论内容多么琐碎或消极，都应坚持写作。通过不受情绪和批评干扰地书写，个体可以与内心深处的艺术家连接，从而滋养创造力。同时，定期安排“艺术家之约”，为自己的创意意识腾出时间，进行独处或探索新环境，以激发新的灵感和顿悟。这两个工具的持续使用将促进创造力的持久觉醒。尽管过程中可能会有痛苦和挑战，但通过诚实地面对自我，倾听内心的声音，并与创意建立真正的关系，个体可以修复创造性自我，让生活更加富有创意和意义。

第一部分　两大法宝，助你开启创意之旅

影子艺术家的概念，即那些有艺术才华却因为种种原因未能追求艺术事业的人。他们可能被社会期望、家庭观念或自身恐惧所束缚，选择从事与艺术相关但并非创作本身的职业。文章鼓励人们勇敢面对自己的艺术梦想，摆脱消极信念的束缚，给予自己创作的肯定和支持。通过自我肯定和积极评价，艺术家可以修复被压抑的创造性自我，逐步走向艺术的道路。生活中的挑战和瓶颈不应阻止我们追求内心的热情，而是要正视它们，用耐心和勇气去克服。

第1课　接纳差劲的自己

修复创造性自我的重要组成部分——自我定位，并强调了融入身份、克服自我怀疑对激发创造力的作用。文中提到，自我怀疑是修复过程中常见的现象，但通过肯定性评价可以化解这种负面情绪。作者还警示读者在修复初期不要将个人的创作成果展示给同行，以免受到他人的质疑和影响。此外，文章提到了“疯狂制造者”的角色，他们会阻碍创意人的成长，消耗时间和精力，并挑拨离间。文中列举了疯狂制造者的种种行为特征，提醒人们识别并避免与之纠缠。最后，作者强调了怀疑态度作为内心敌人对创造性修复的影响，鼓励读者在修复过程中保持旷达心境，用心留意生活中的细节，以促进自我修复和创造力的提升。

第2课　信任自己

愤怒作为一种强烈的情绪体验，它的功能和意义。愤怒可以被视为一种能量，推动我们面对生活中的问题，并指引我们改变的方向。它帮助我们识别内心的底线，激发行动力，促使我们从旧的生活模式中解脱出来，迈向新的生命阶段。然而，社会常常教导我们要压抑愤怒，而忽视了倾听和理解愤怒的重要性。

愤怒并不是负面的，它是自然的情绪反应，可以被转化为积极的动力。真正的敌人是懒散、冷漠和绝望，而不是愤怒本身。愤怒是一个忠实的朋友，它提醒我们去追求那些被隐藏的梦想。当我们敢于面对并接受愤怒时，可能会发现生活中的种种巧合和机遇，这些都是推动我们向前的力量。

文中提到，许多艺术家在创作过程中会经历愤怒，这可能是他们内心深处的渴望与现实之间的冲突所引发的。然而，人们往往会因为恐惧失败或羞愧而放弃这些创意。实际上，正是这些初次尝试的行为可能带来意想不到的成功。因此，我们应该学会识别和筛选批评，避免那些破坏性的评价影响我们的创造力。

艺术创作需要一个安全的环境，艺术家应该学会保护自己免受羞辱，为自己创造一个支持和鼓励的空间。当作品受到负面评价时，我们要认识到这可能是童年时期遭受羞辱的再现，并通过自我肯定来克服这种感觉。艺术揭示了人类灵魂的秘密，因此可能会招致他人的羞辱，但艺术家需要有勇气面对这些批评，将它们转化为前进的动力。

总的来说，愤怒和羞愧是艺术家成长过程中不可避免的情绪体验，正确理解和处理这些情绪，能够帮助我们更好地认识自己，激发内在的创造力，并在艺术道路上不断前行。

第3课　控制负面能量

晨间笔记在个人成长和创造力开发中的作用。通过坚持写晨间笔记，人们可以深入探索自己的真实感受，戳穿表面情绪下的谎言，从而实现自我认知的提升和创造性自我的修复。晨间笔记可能会揭示内心深处的想法和欲望，帮助个体面对真实的自我和生活中的改变。这个过程可能伴随着不适和逃避倾向，但这些都是成长的阵痛。通过写晨间笔记，人们可以清晰地感知自己的情绪变化，调整价值观，并在独处中找到与真实自我的连接。这一过程可能会带来能量模式的改变、生活习惯的调整以及对自我认同的转变。尽管过程中可能会有挣扎和反复，但持续实践将有助于个体接纳真实的自我，实现内心的转变和创造力的觉醒。

第4课　与充满创意的自我充分联结

神的力量在个人成长和创造性自我修复中的作用。通过接受神的恩惠，人们可以清理思维、明确愿景，并学会从各种源头获取灵感。作者强调了与神建立联系的重要性，认为这能帮助个体获得真正的自由并促进亲密关系的发展。写晨间笔记作为一种聆听内心的方式，有助于释放成见，变得更加接纳自我。此外，文章还提到了“美德陷阱”，即人们为了迎合他人期待而牺牲自我，导致内心的艺术家感到不满和孤独。修复创造性自我意味着学会接受宇宙的慷慨赐予，并摆脱对他人的依赖。文中通过例子指出，艺术家在低谷期的无所事事是必要的，它为创意的孤独和个人能量的恢复提供了空间。文章鼓励人们勇敢地追求自己的梦想，不再受限于他人的期待或社会的压力，从而实现自我价值和成长。

第5课　别为自己设限

如何通过反思和改变对金钱、神以及富足的看法来解决阻碍创造力的问题。作者指出，许多人认为神是高尚的，不与金钱相关联，并且将艰辛的劳作视为美德，导致艺术被视为游手好闲。然而，作者强调神喜欢艺术，并鼓励人们在创作中体验富足感。通过给自己提供小奢侈，如购买心仪的艺术用品或享受美食，可以启动和强化创造力的流畅性。同时，记录消费也有助于发现钱的真正去向，从而学会享受创意奢侈行为。文章还建议进行一些简单的活动，如搜集石头、采叶子或烘焙，以激发创造力。此外，保持不满足的状态对艺术家来说很重要，但不是贪心，而是对更多创作可能性的渴望。最后，作者鼓励读者坚持写晨间笔记，定期赴艺术家之约，并留意生活中有助于修复创造性自我的事件。

第6课　恰当的奢侈

倾听在艺术创作中的重要性。通过写晨间笔记和与艺术家交流，我们可以锻炼倾听自我和接收灵感的能力。深层自我被称为Neshamah，代表着倾听的力量，它激发我们的灵魂并指引创作。倾听是接纳的一种形式，如同演员专注地倾听台词，艺术家需要打开心灵的井，去聆听作品本身的声音。完美主义被认为是艺术创作的大敌，因为它阻碍了自由创作和细节处理。相反，我们应该允许自己犯错，并在过程中享受创作的乐趣。通过冒险，我们可以突破自我设定的限制，不再追求完美，而是勇于尝试新事物。嫉妒被揭示为恐惧的伪装，它源于对自身能力的不自信和对他人的羡慕。通过识别并理解嫉妒，我们可以将其转化为前进的动力。文章鼓励我们拥抱变化，释放创造力，并在日常生活中寻找和记录灵感。

第7课　拒绝完美主义

艺术家在创作过程中可能遭遇的时间观念问题，这些问题会阻碍他们冒险去创作。作者强调了艺术作品存活的重要性，以及艺术家如何在面对失落和困难时保持创作。文中提到，即使是失败或不受欢迎的作品也是艺术家成长的宝贵经历，应该正视并哀悼这些创伤，以便从中学到东西并继续前进。此外，文章还指出艺术家应避免过度沉溺于学术批评中，因为这可能阻碍创造力的发展。通过接受和修复内心的伤痕，艺术家可以重拾创作的动力，并且不应让年龄成为追求艺术的限制。作者鼓励艺术家保持开放的心态，即使面临困难也要坚持创作，因为真正的成长和进步往往来自于挑战和挫折。

第8课　只需迈出一小步

面对创造力内在阻塞时的应对方法。首先，要认识到受挫的艺术家并非懒惰，而是遇到了阻碍，他们把精力用于自我否定而非创作本身。将“无法开始”称为“恐惧”，而不是“懒惰”，因为恐惧才是真正的障碍。通过爱来治愈内心的恐惧，重新呵护和照顾那个渴望创作的小艺术家。文章强调了热忱在艺术创作中的重要性，而非严格的纪律，艺术创作应是充满乐趣的游戏，而非严苛的自我要求。作者还提到了创造力180°大转弯的现象，即在创作进展顺利时因为恐惧成功或失败而突然停滞不前。面对这种情况，需要给予自己理解和同情，并认识到即使是成功的艺术家也会经历这样的转折。文章鼓励艺术家们在遇到困难时寻求帮助，不要让恐惧阻碍前进，要勇敢地继续创作。

第9课　在困境中善待自己

阻碍创意的几种常见方式，包括食物、酒精、性爱、工作等。这些看似平常的事物，如果被滥用，会成为扼杀创造力的障碍。作者强调，只有当我们意识到并开始正视这些阻碍时，才能真正释放我们的创造力。文章还提到了工作狂的现象，指出过度工作不仅会影响个人的生活质量，还会阻碍创意的流动。通过设立规则、调整工作与生活平衡以及寻求他人的帮助，可以逐步克服工作狂的习惯。此外，文章还提到创作旱季的存在是正常的，即使在灵感枯竭时，坚持写晨间笔记也是重要的自我修复方式。最后，名声被视作一种心灵的毒药，它可能导致艺术家过于关注外界评价而忽视了创作的本质。作者鼓励创作者专注于自己的内心，通过持续的创作来抵抗名声的诱惑。

第10课　拔掉阻塞创造力的毒刺

艺术家的自主权和创作动力的重要性。艺术家的工作是让神秘更加深奥，他们需要有创造力来制定法则而非遵循旧规。作为艺术家，个人的能力、神以及作品决定着他们的创作，不应受金钱或市场的影响。艺术家必须忠于内心，即使这可能意味着物质生活的贫困。他们需要在支持与鼓励中创作，因为不创作会让他们变得古怪甚至失去生命力。创造力是灵魂的氧气，而不断的探索和谦逊的态度是保持创作活力的关键。艺术家如同大白鲨，必须不断前进，否则就会沉沦。成功并不意味着重复过去的做法，而是敢于冒险和创新。尽管外部世界的压力和期待可能阻碍创作，但艺术家有责任满足内心艺术家的需求，避免停滞不前。运动和冥想等身体活动有助于创意的修复和保持与外界的联结。通过培养耐心和信任内在力量，艺术家可以在困难中前进，实现真正的创作自由。

第11课　让心灵自由

创意的重要性，并强调了信任在创意过程中不可或缺的角色。创意需要信念和放弃控制欲，每个人的内心都希望梦想成真，而神对我们的期望可能与这些梦想一致。创意如同生命起源于黑暗，需要时间孕育成熟，不应被急于求成的心态所干扰。通过晨间笔记反复思考，虽然看似缺乏艺术性，却是让想法逐渐清晰的关键步骤。创意的诞生过程应尊重其神秘和黑暗，耐心等待其自然成长。作者鼓励以轻松的态度对待创意，将其视为生活的一部分，甚至与日常爱好相结合。修复创造性自我需要认真放松，学会玩耍，通过写作、园艺等活动激发想象力。文章还提到了克服阻碍创意发展的恐惧和负面情绪的重要性，并给出了具体的行动计划，如写晨间笔记、赴艺术家之约等，以促进个人成长和创造力的提升。

第12课　相信自己内在的指引

第二部分　发掘和修复你的创造性自我

艺术家之道的概念，它被视为一段心灵旅程和回归精神家园的朝圣之路，充满了艰险。作者通过自己的体验和对书籍《七重山》的记忆，描述了这条道路上可能遇到的挑战和同行者的重要性。同时，电影《盗马贼》中的赎罪旅程也影响了作者对于艺术家之道的理解，认为它可能是自我救赎的过程。文章还引用了一段关于语言的诗意表达，象征着用言语来安慰和治愈内心的伤痛。

后记　艺术家之道

书籍翻译过程中的感悟和感谢。翻译工作如同攀登语言巴别塔，带来了新的体验。作者在翻译中受到书中秘诀的影响，并分享了一些随笔摘录。同时，作者表达了对家人、朋友、导师以及湛庐文化团队的感激之情，感谢他们对翻译工作的支持与帮助。