书籍介绍
朱良志、肖鹰、孙焘、崔树强编著的《中国美学通史（7清代卷）》是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第七卷即清代卷。紧扣古代社会的晚期，文化似乎做自我总结，美学也不例外，本卷论述了清代前期（有鸦片战争前）古代美学的最后形态，论述了美学对当时社会的影响及其各社会阶层对美学的审美要求。对当代美学的发展提供了宝贵的借鉴意义。
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用户评论
能看得出来，几位作者都是学养深厚、熟悉清代美学发展历程的老学者；只可惜这本书在写法和史观上都过于陈旧，采取的是条分缕析地分析几位代表作家、艺术家和文艺评论家美学思想的传统写法，没有从社会学和大历史观角度出发，分析清代社会各阶层的美学趣味的演变，也没有把美学思想的演变跟政治、社会、历史的大变迁结合起来分析；文笔上也比较学究化，相对枯燥。作为人民社的忠实读者，比较担心这套“美学通史”的市场销售状况。
唐宋代卷也有類似園林和書法的介紹，但在清代卷的園林和書法的介紹，又不失于清代的特色。本來在想，每卷都是不同的人來詮釋，會不會沒有結構感，但讀下來發現結構就是立足於時代背後的宇宙，盡顯大氣象。
明朝解放了“私”，也解放了“情”，故艺术有向俗走的趋势。这在清朝又引发了大讨论，学者们认为心学的“无善无恶”价值观所导致的放纵是明朝灭亡的原因。而以王夫之为代表的一代思想家，开始讲究“道”与“器”的统一。古人云“性善情恶”，而性情本是一体。而审美，正是由不可象之物化入可象之物的呈现。拿诗歌来讲，每一句单拆可能都不通，然而四句组合却生出一股境界。反过来讲，这境界也不是用辞藻堆砌而出，而是基于“现量”，基于感官的直接反应。整个作品贯穿一个统一的“意”。这个意是作者的“胸襟”、“格局”的流露。比如金圣叹说，司马迁写《史记》是“一肚皮宿怨发挥出来”，而施耐庵“只是饱暖无事，又值心闲”。这就是被誉为“无韵之离骚”和稗史的自娱性差别。总得来讲，此时的艺术遵循作者的“性灵性灵”，和作品的“咫尺山水”。