书籍介绍
本书是日本民艺之父柳宗悦先生的代表作之一。柳宗悦先生以一颗爱物之心以及丰富的收藏经验写下这些随笔名篇，将这些物的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从民艺家的的视角思考造物的本质。他认为美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西，物品只有在生活中才会焕发活力。他珍视与每一次美物的相遇，在这一次次相遇之中，完成了一次次对何为“美”的叩问与思考。
柳宗悦（1889—1961)，日本著名民艺理论家、美学家。“民艺”一词的创造者，被誉为“日本民艺之父”。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科，在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了深厚的兴趣，并开始对之收集、整理、研究。他创办杂志，著书立说，普及推广“民艺”的理念。他并身体力行，收集整理民间器具。1934年设立日本民艺协会。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，将自己毕生收集贡献于社会和民众。1943年任日本民艺协会首任会长。1957年获日本政府授予的“文化功勋人物”荣誉称号。出版有《柳宗悦全集》等著作。日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。
目录
用户评论
买过几次柳宗悦，这本是唯一一本特别好读，有内容，有深度的书。
美蕴藏在日常生活的禅意中；“观察”应当先于“知识”；喜爱古物是为了在今天更好的生活，因此不可狭隘地只关注古物；从对日常器具的重视和观察中可以诉说历史；简朴的器物有自然之美，但刻意追求简朴则流于黯淡消极；既不认为民艺即美，也不认为非民艺即不美，美的艺术品无论如何都美，无论什么事物，行至终点时总会彼此相交……柳宗悦的审美观大概可以用“大道至简”来概括，用以阐述器物之美的佛偈和诗句也恰到好处。可惜看的是电子版，不清楚原书有没有插图，如果有的话大概会对柳宗悦的民艺美学感受更深一些。ps：因为觉得纹路好看买回一个不知道干什么用的大罐子，最后发现是骨灰盒，老爷子也太可爱了。
美学散文，简称美文。日系典型。
不愧日本民艺复兴大师，不止是对民艺，美学，收藏都有独到见解，对佛禅也理解透彻，所以可以不拘一格谈论公案与陶器，金刚经、心经与李朝绘画，抽象与具象，眼见与心知，版画、飞白织物和拓印的美。美始于混沌，自发，老子说，朴散成器。
做个拥有茶心的人（即追求高深美学的人）
啰嗦、矫情。
工艺美学著作。能看出柳宗悦受宗教哲学的影响，极力为民艺做辩护，崇尚质朴、自然，某种意义上成就了一种平民美学。有些表述从分析哲学的角度来看是成问题的，柳宗悦也在试图消除很多的误解。对中国和朝鲜工艺对于日本的影响，柳宗悦并不避讳。他也反复提到民艺馆的经济状况一般，认为共性的才是美的，不自由的自由最可贵，给人一种美产生于贫乏的印象。对于民间工艺品的审美，柳宗悦无疑发展出了一套相对自洽的理论学说并产生了广泛的影响。
稍有点啰嗦。
人们因佛法为佛法而虔心信仰，这一点无可指摘。但若陷入佛法中，就会错失佛法。所以，佛教徒应以“无佛法”的境界为宜。宗教的信众往往错失了这种自由，就是因为他们作茧自缚。
日常生活美学
“没有人能一边过着泛善可陈的生活，一边又彻底享有器物之美”
但一旦形而上一点 废话就很多
不过之所以废话多 是因为以为默认的共识实际上很难做到 尤其是学术领域