古典艺术

彩图很多很好看

经典之作，毋庸置疑。

如果中世纪也能来这么一本就好了 资料翔实 图片精美

浙江美术学院出版社，1992

神作。。但是这个版本图太少，编辑一般。

开心的一天呀。

“（古典艺术）缺少最后成就的顶冠，因为人们未能完全看到这一发展的完成阶段。……我们可以把古典艺术比做一座建筑物的遗迹，差不多完成了，但绝非全部完成了。应当从非常分散的残片和不完全的描述中重构它原来的形状。在意大利艺术的整个历史中没有一个时代比黄金时代更鲜为人知。”在这里，沃尔夫林流露出了一种温克尔曼式的悲怆情念。古典艺术是缺席的、沉默的、已死的；巴洛克艺术则是在场的、发声的、鲜活的。古典是一个永远丧失却又从未丧失的阿卡迪亚。古典不存在：从未存在过，也不可能存在过。古典无法自行重生，而是只能在巴洛克中诞生。巴洛克被定义为对古典的偏离，但事实上，恰恰是巴洛克反过来创造了古典。就此而言，古典的概念本身就是巴洛克式的，因为它不是自成一体的，而是自我分裂的。换言之：古典即巴洛克。

最后十几页在持续的头晕目眩中读完了。沃尔夫林在《基本概念》中同样将15、16世纪的艺术风格置于对立系统中比较观看（线描-涂绘），相比15世纪对细部的关注，16世纪更加注重整体的和谐与气质的端严，沃尔夫林用了这样几个词汇：legato, andante maestoso, gravita riposta. 内容上自然无可挑剔，配图上还请出版社学习一下贡布里希，没有配图的画一定闭口不谈。

本书算是沃尔夫林为十多年后《美术史的基本概念》所构筑的地基，用形式分析对比 15 世纪和 16 世纪意大利艺术的风格差异，对于视觉训练非常有帮助。由于没有系统学习过人体和构图，读起来还是略吃力，不过还是收获了许多欣赏绘画和雕塑的角度。

在学艺术史的第五年，我终于读完了这本书。挺好的，值得一读。沃尔夫林的确是了不起的前辈。