书籍介绍
在这本写给学生和老师的机敏的生存指导中，詹姆斯·埃尔金斯检视了大学艺术教育里普遍熟知的“教授无法教授的东西的奇怪努力”：追溯了现代艺术学校的发展历程，深入思考了关于基础课的合理性、艺术学校与知识阶层的疏离对传授和学习艺术所带来的影响等问题：认真探讨厂艺术课上无法学到的各种艺术类型，艺术评论中的各种现象，尤其强调先人为主的假设所带来的混乱；最后则提供了可以使评论变得更加有效的建议。
埃尔金斯发现，在艺术教室里“我们对自己的所为知之甚少”。他尖锐的评论为正在进行艺术学习的人阐明了学习艺术的各种经验，也为正在艺术大门外徘徊的人打开了—扇让人有兴趣—一窥究竟的窗户。
詹姆斯·埃尔金斯（James Elkins，1955～），芝加哥大学艺术系艺术史博士（1989），现为芝加哥艺术研究院艺术史、艺术理论和艺术批评系教授兼 E.C.Chadbourne 主任（1999～），2008年被授予瑞典哥德堡大学荣誉博士。主要研究领域是图像理论、非艺术图像、文艺复兴与现代主义之间的关系、科学与艺术之间的关系，艺术史、艺术实践与艺术史之间的关系，等等。撰写了大量评论，出版了多部论著，包括《我们美丽、干瘪、离题的文字：艺术史写作》（Our Beautiful, Dry, and Distant Texts: Art History as Writing，1997）、《身体图像：疼痛和变形》（Pictures of the Body: Pain and Metamorphosis，1999）、《如何使用你的眼睛》（How to Use...
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用户评论
泛读
以现代的眼光来看，艺术和艺术教育都是很无聊的命题。这根本就是在描绘皇帝的新衣。不过这也正是我感兴趣的原因，似乎只有这个领域的人可以靠空洞而无尽的思考和扯淡而成为专家
Elkins文风浅白晓畅，前面谈艺术教育史提纲挈领，中间对话和理论部分具体来论述艺术教育的问题，后面两章感觉只对艺术创作专业的师生有用。总体而言对了解艺术专业比较有用，还有就是参考文献丰富。
翻译不行啊
给了我一些关于教育与评论（答辩）方面的帮助。我觉得我在哲学系好像也学不到什么，或者说不会被“教授”出些什么，更多还是一种机械式的重复与自我理解*（包含有被给予的他人的理解）。
培养皿与子宫的比喻很有趣。
准备找出来捐了或者卖了
fine
因为埃尔金斯反对贡布里希所以找来看...看一句就想反驳一句，到后来我都累了...不知道是这本书写的不好还是这个这个列清单狂魔就是很差，逻辑真的很混乱感觉是喝多了瞎几把写的...艺术虽然无法直接被教授，但通过种种方式所谓的艺术感染可以通过这样那样的方式做到呀。而且艺术感染也需要被承认是一种教育，难道写小说不可以被教授，那大家就都不要认字了吗，不需要学习经典文学作品了吗。所有有高中文凭的人都学习经典文学作品，他们中的大多数都写出了平庸的作文，难道这可以作为论据说高中教育是失败的吗？瞎几把写，气死我了...