书籍介绍
文人画是中国传统艺术的精华，是一个至今仍引起兴趣、具有研究价值的问题。本书不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是选择文人画发展中的一个问题——"真性"来集中讨论，这是文人画发展过程中带有根本性的问题，以突显对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注。
本书共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。如通过明代画家陈洪绶，集中讨论"高古"问题。十六位画家，就是十六个观照点，合而形成对文人画追求真性的总体表述。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。
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用户评论
不会看画，不懂画的门外汉，在自己哲学一亩三分地自说自话而已。然而名气甚大，盖世人皆以为此类故作高深之文，能助长美学鉴赏耶？
不谈生平，不引野史，传统赏鉴方法，征引大量题跋、画论和相关文献，重回文人画的精神气质。八大和石涛二人，因有专著，最有心得。文辞华瞻，排版优雅，国家社科基金后期资助项目，注释相当规范。
方法论陈旧得让人厌倦。虚词太多，隔靴搔痒。
才夸八斗，胸号五车，为文仅称点鬼之谈，著书惟供覆瓿之用，虚浮油腻的语风，一遍弃。
看前半段时甚为欣喜，终于有一个从精神层面解读文人画而非陷入笔墨的了，但越往后看越觉得这本书最终也陷入了自己营造的另一种“陈词滥调”，十六个画家，基本上就是禅宗视角，个个荒寒、超越，分析流于表面，解读乏善可陈，再加上作者分明写的就是《南画上的诗词十六观》嘛，很大一部分分析是来自题诗或画论，这个有点偏题，即使是有画论的画家，其实也未必能做到他自己想的。总而言之，这本书高估了很多画家，同时这本书本身也被严重高估了。
观画之观，乃以心观之，而非眼睛单纯的看。这种观乃是对于中国艺术的美学或艺术哲学之思、之悟，以整全的生命体验艺术之“见（现）”，南画即宋元以来的文人画，他们呈现出内在心灵的体验与生命意义，通向对于历史感、人生感、宇宙感，在瞬间与永恒、大千世界与有限画面，也就是时间与空间的两方极限之间来回拉扯，江山景色可聚一亭中，万古长空 一朝风月，青山自青山，白云自白云，一切自在呈现。总体而言要表达通观文人画的十六位的“真性”之“真”，体现永恒的人文关怀与价值追求。
2022年读到过最好的一本书，中国艺术的极致于中表现。在序言中，直接点明了“文人画的真性问题”，真是生命的真，是澄明、开朗，与世界的敞开相印照。然后在元明清十六位艺术家这里得到各自对真的理解，抱真归一，孤音与天地通窍。
朱老师笔法过于美学意趣，反失美术本体研究的旨要。
高中为了作文素材读的
用诗意解画意，把别人的评价替换成自己的结论，看似十分深奥，实际不知所云，好一锅艺术心灵鸡汤。