艺术哲学

跟哲学关系不大，更像是社会学著作，还原艺术风格形成时期的社会环境，强调社会风尚、风俗人情对艺术风格的影响。

讲稿 比较流畅友好

囫囵吞枣地读了一遍

略啰嗦

大神之作，前半部分看得津津有味，后半部分令人瞌睡，这哪里是艺术哲学，简直是百科全书，可能因为是讲稿的原因，太过面面俱到，反而让人消化不了。读来读去，作者的核心就一个，即任何艺术作品都是时代和环境的产物，并不是完全脱离现实的、天马行空的，艺术品的目的在于表现某个主要或凸出的特征，伟大的作品必然是现实的缩影，其表现的特征越深刻和经久，作品的地位就越高。

太精彩了。

既是一门艺术课也是一本理论书，从时代精神和社会风俗来发掘艺术的特征来源尤为深刻，但无视经济因素的确有如空中楼阁。艺术和自然科学的类比颇为生动，例证虽然广博但对东方只字不语实乃缺憾。在美学批评上具有奠基性的作用，艺术诚然可以有等级之分，但以有益和有害来区分令人咋舌。总体的理论体系是预设的而非自下而上的，多数的篇幅用以阐释简省而重复的理论，到了作品分析又寥寥几笔，实在不过瘾。

行文流畅，信雅达兼具。作者关于艺术、哲学、社会学、文学等看法都让我受益良多。艺术产生于现实，也无法脱离现实，它与现实息息相关，它紧紧追随现实乃至于无法超越。现世给艺术提供了素材，促进文化发展，时间带来技艺的精进，完美的艺术诞生于他们高潮时交汇的节点。艺术的最重要手段是“特征”，艺术的最终成就也取决于“特征”。作者对文学、绘画以及音乐的本质分析也鞭辟入里……等等还有很多。其中让我收获最大的应该还是作者对于重点的分析，人物、情节、风格的三分法对我以后的写作很有启发，帮助我更好的进行梳理。满分推荐。

这是一本抱负极大，统贯文学、雕塑、建筑、绘画和音乐的艺术哲学，集中于绘画，雕塑文学次之，建筑音乐再次之。以环境塑造人、人塑造艺术的角度，结合渊博史实文献，临于创作的那个时代。艺术家既受到时代限制，和身边人与社会、自然气候等免不了联系，又具有超然地位，比同辈人更高一筹。纵观各类绘画，均有环境和艺术特点的关系。又考察艺术品的层次原则，以艺术反映现实，超越现实的角度去反映现实有限的特征，把重要而有益的特征集中起来，和谐呈现，结合心灵和技巧，区分一种艺术流派的高峰与低谷。需要理解也最让我眼前一亮的在于，进入艺术家的真实世界来理解他们的精神状态，比如甘尔迈斯节日，佛罗伦萨的入城仪式等，为了到达这个目的，不遗余力。

读完获益匪浅，布面的装帧如同傅雷的翻译一样优雅。 三个篇章里最喜欢“希腊的雕塑”，经历了人类文明的2000年后依然让人仰望让人深思。什么是和谐，何为永恒。平日的思考和书里的很多结论不谋而合，但我靠的只是一种直觉，而丹纳的细细解说为这些结论补充了细节，让知识的体系更完善。丹纳的鉴赏力为他的博学锦上添花，而他的博学又为他的鉴赏力提供了和谐的处所 唯一的不足是这个版本的配图太少，最想读的是零二年广西师范出版社的版本，可惜已经买不到了