风格与世变

以为新版会提高一下图片质量，居然还是黑白。。。。我TM买的书又不是买布面！

（宋）李郭风格（北宋精神象征，郭熙早春图，理想王朝恢宏秩序，官厅壁画）——（元）唐棣（李郭风格，入仕捷径）——黄公望吴镇倪瓒等出自董巨风格的隐居山水画（江南雅集气氛，元末南方山水画主流，乱世中私密性较强的情感交流）——（明）浙吴两派风格间的竞争（文化中贵族与文人品味两者之间势力消长的表征）——文征明（幽深繁密，《松壑飞泉》经世梦断又克服绝望，追求避居心境一改原悠闲潇洒，叠山飞泉-沉重而幽深）——抒情新貌产生进一步技法难度，导向强调风格形式——王世贞（山水画纯形式要求）及钱榖《山水》（充其量只能戮力于笔墨与物象虚实关系的更精致追求，最后终于演成纸上的叠石叠山）——董其昌绘画革命。

极好，谈画而不拘泥于技法的描述，从画可见社会与文化变迁。

出版社不厚道，上一版40元，这版128元竟然还是黑白，看看隔壁中信李霖灿那本，88元全彩。

我想读这本书 2013-08-21 标注“想读”了很久，一直以为石教授的书体大思精，不是很好读的。可是认真读了前言和论述文征明领衔的“吴门画派“三章（PS：这也是我很喜欢的），发现很对胃口。 每一章都是一篇独立的论文，串联起来形成了一部中国绘画通史，令人叹服。石教授的方法，是将“风格形式分析“放置在社会历史情境中，不仅有对画作的细致解读，更有对当时经济社会，人情物事的叙述和还原，其中不乏猜想假设，但是合情合理。

十篇里有很多篇都有很惊艳的切入角度，在某种程度上为研究社会学如何引入画学之中提供了一些可以参照的构想。

正如开篇对于文化史范畴中绘画之变的讨论。这本著述的十篇论文中基本上多多少少都使用了文化史作为论证材料。尤其是讨论浙派画风这篇与嘉靖新政对于文征明画风之转变。历史上的这著名一事件被石守谦先生运用于这两篇之中。此事过后所造成的两个转折点一个是浙派在金陵话语权衰弱，一个变是文征明本人画风的转变。他都处理的非常绝妙精彩。特别最后关于浙派衰弱吴门文人画派的兴起，他认为这本质上代表着贵族与文人品味两者之间势力消长的表征。这也突破了以往画史对于浙派与吴门风格优劣之争的视角。

1.艺术发展自律和他律之间如何找到平衡，如何给两者恰当的关注度，是风格史研究要注意的。2.很多文章都是从文化圈来分析风格成因，文化圈之后，再到政治、经济。3.有句话说得好，哪怕是艺术家主观情感的改变导致风格变化，你也要去考虑情感是由什么造成的。4.盛唐白画、韩干画马肉最有意思；苏州送别图稍薄弱；石涛王原祁合作那篇文章最后思考了合作的历史以及清代合作的特点，加深一层，很好。

读不懂但大受震撼，出版社定价这么贵图还为黑白有点过分了