书籍 为自然书籍制图的封面

为自然书籍制图

[日]楠川幸子

出版时间

2021-02-01

ISBN

9787308206945

评分

★★★★★
书籍介绍

本书是一部非常独特的关于16世纪自然知识中的图像维度的扎实研究。在16世纪上半叶,学者们开始在自己的研究和著作中使用图像,作者首先探究了文艺复兴时期主导书籍印刷的技术、经济、艺术、政治条件。但是更值得思考的问题是,这些图像应该如何被使用,应该被赋以何种程度上的权威性,它们能够证成哪类真实,等等。作者以富克斯的《植物史论》和维萨里的《人体的构造》等为例,仔细追踪科学家们对图像的处理方式,并对当时印刷书籍中的图像、文本与自然知识的论证和传播之间的关系进行了研究,展示出科学技术史中的一个独特侧面。

科学史家楠川幸子探究了在显微镜发明之前,图画在16世纪医学著作中的作用。以富克斯的《植物史论》、维萨里的《人体的构造》和格斯纳未出版的《植物史》等为例,楠川幸子认为,这些解剖学和植物学图像,不仅仅是对自然现象的简单复制,也是一种多样化的视觉试验。本书也包含了许多精美插图。

——《自然》

极具权威性……作为致力于科学图像研究的书籍,楠川幸子的著作十分完美,图片的清晰与精美更为论证的流畅性与原创性增色。

——艾琳•里夫斯,《泰晤士报文学增刊》

在这里被讨论的所有作者,都对图画的使用及其与文本的结合如何影响读者的阅读实践,做出了相当多的思考。对于楠川幸子和她的出版商,我们同样可以这么说,因为它是这个领域长期以来内容特别精美、插图特别丰富的著作之一。这部思想缜密、发人深思的研究,将会为研究科学史上图像与文本的关系、图像的角色与视觉证据的作用提供参考。它大有希望引领对16世纪文本与视觉科学的多元化与创新性的讨论。

——弗洛莱克•艾格蒙德,莱顿大学,《英国科学史研究杂志》

目录
导言 001
第一部分 印刷图画 033
第一章 技术与工匠 034
第二章 出版商的精打细算 058
第三章 复印与着色 076

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用户评论
一部视角独特的科学史著作。①融合了文艺复兴时期书籍的制作工艺、流播方式与医学状况、解剖学、植物学、艺术等多项研究,旨在将图画视为自然书籍的一部分来进行考察。②全书紧扣富克斯的《植物史论》、维萨里的《人体的构造》两部著作深入分析,参照同时代其他医用书籍的绘图情况,材料翔实,插图众多,构成了论述的重要支撑,并带动“视觉论证”。③注释丰富。脚注详细,参考文献与索引大约50页,英文,便于专业研究。这部作品选题特别,写作扎实,感觉翻译和编辑也认真负责,是部佳作。
通过探究16世纪欧洲植物学和人体解剖学的三位专家如何利用印刷书籍中的picture进行视觉论证,建立自己学术化标准的过程,本书不仅揭示了围绕着图画所进行的知识权威化的政治(图画不止是辅助记忆的工具,而是建立知识必不可缺的部分),还重新松动了“科学”这一概念本身——利用植物外部特征(偶性和形式)作为确定植物药用本质的关键所在的富克斯与格斯纳(即使是对此刻的某一个体的单纯复制也能推及一般和共相,由此counterfeit与absolutus产生关系),和用图画建立自己的权威并将图解理解为“规范”而非“复制”的维萨里——且这种挑战在第十一章达到高潮。此外,本书对绘制图画具体细节的披露,无疑掀开了普林尼式的自然主义再现的面罩,露出了贡布里希“先匹配后制作”的真实内核。
重点讨论16世纪图像是如何被嵌入到专业性书籍之中的,并进而探讨图像与文本、论证之间的复杂关系,揭示新旧知识之间在权威性上的争斗,在论述上,紧扣格斯纳和维萨里两个人物。惊叹于作者强大的史料搜集和解读能力,丝丝入扣,但因为对这些史料太过陌生,所以读起来特别吃力。
图画代表的是超越自然界存在的完整表现物体的载体,是更普遍自然法则的具象化。
读开头有点无聊,想着这不就是间接看零散史料,后面发现意外有趣,作者真的特别会收集并整理。卖不出去的学术书和希腊语,畅销的日历和祷告书,绘图员的工资远低于刻图人,成本的控制和“版权”的保护,植物学与解剖在那个时代都属医学,富克斯要求完整,格斯纳追求着鲜活,两位都是最早将图文结合在一起成书的作者……人类的幻想和实际之间原来曾有巨大的差距,有时会忘记这点,在达到当下前有多少人付出过努力。第一遍很多生的,可以翻第二遍,就是图的质量一般。
这本书很有意思,作者把内容组织得深入浅出,让我这样没什么基础的人也获益匪浅。等恶补了博物学背景后,争取再来翻第二遍~
导师命读//读完我也还是没能领悟到跟我的研究有什么关系……倒是可以划到几年前感兴趣的“知识建构与传播”范畴。“偶性”的翻译不太好理解
没想到书中的图都是彩色的。而且本以为会陷入名词地狱,没曾想行文论述格外清晰,甚至妙趣横生。仔细考据了在科学黎明期,作为知识的自然科学与作为商品的书籍间的互动