书籍介绍
《如何看一幅画》包含6种最常见的看画情境，细致解读36件艺术作品，教你如何看一幅画！
弗朗索瓦丝·芭布-高尔充分考虑到观看者面对艺术作品细致入微的观赏方式，提供了丰富的背景知识与作品的创作环境。
《如何看一幅画》为一场精彩的艺术之旅提供了指南。画作与现实世界的关系是怎么样的？艺术家是在美化自然，还是在扭曲自然？艺术家是想要令观看者震惊，还是获得安慰？随着作者简单而微妙的分析，每幅画作的意义逐渐清晰起来。
弗朗索瓦丝·芭布-高尔（Françoise Barbe-Gall），法国艺术史学者，弗朗索瓦丝·芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥菁英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，包括《艺术原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《了解画作的象征》等。
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用户评论
Case Study 式的，不是一上来讲这幅画的历史意义、各种盛誉，而是坐着自己对这幅画的感受看法，之后再补充背景知识。觉得这样很亲切。
就是装帧差点意思图太少
好奇买来看看的。。。。这种感性的讲画方式真的没法看了，虽然文笔和印刷很好，每幅画的延伸名词解释对我才是有价值的。。。。
很好的资料书，可惜行文稍有点乏味。
本书执行了艺术史写作中一种成功的反精英主义路线。市面上通行的艺术史、尤其是通史读物，往往过分急于向读者传达专业研究的成果，从创作背景的考据到图画中象征的意义等。但对于非专业的读者而言，这些事实细节终究只是次要的。与艺术作品的首要关系是美学关系，而这正是作者所强调的：她主张画作本身可以慢慢道出一切。在尽显“主观性”的娓娓道来中，作品重新被激活，成为一个可供无限探索的微缩世界。那些习惯了事实之权威的人也许难以习惯这种充满文学性的赏析，但这仅仅是因为其中展现的意义大部分在他们那科学的头脑之外。艺术史，这个科学气质向不可名状的前科学意义世界发起进攻的阵地，因为作者这种书写而成为自足的领域。而且，赏析的主观性并不意味着自言自语，它并未局限读者理解的空间，而是撼动他们惯常怀有的定势，为他们敞开这一空间。
用更晦涩难懂的话去解释很难懂的画，看完只能感叹；印刷真好。
西方油画欣赏，6个主题，36幅画西方油画（偏古典）作者做旁白式局部点评，挺好，美术作品要观看，如同音乐要聆听，听讲只是为了读者多看一会儿，现在不能去现场，看看画册，局部想象一下也是好的，是否欣赏无关本书介绍，好东西就是要多看，就是直觉的感悟。
weekday工作间隙翻完，喜欢“老妇人/时间”
翻译确实有点生硬难懂，读起来很费劲儿
听书：
艺术不是用来学习的，而是用来感受的是
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