贾冬婷，任职于享有盛誉的《三联生活周刊》，以其深厚的专业素养担任资深主笔。她毕业于北京师范大学，在2005年加入该杂志后，始终扎根于建筑与城市领域的深度报道。她的著作丰富，包括深入探索中国园林文化的《园林：中国人的桃花源》、剖析百岁贝聿铭传奇人生的《百岁贝聿铭：东方与西方，权力和荣耀》，以及倡导返璞归真的《到乡村去》，这些作品无不展现出她敏锐的洞察力和独特的笔触。

《三联生活周刊》在2005年做的一次大型抗战历史报道，他们将宏大历史“碎片化”，通过新闻手段重新呈现历史细节，使读者更亲近历史。这次报道的成功验证了他们的新闻方法论：生产知识，而非仅仅报道新闻。这在快速变化的时代中尤为珍贵。



文丛总序 倡导生活与知识生产

宋朝因其理想与现实并重、兼容大俗与大雅的生活氛围而备受推崇。《清明上河图》描绘了北宋都城汴京的繁华景象，而《西园雅集图》则反映了文人雅士的高雅社交活动。尽管历史评价不一，但宋朝在经济、社会和文化繁荣方面展现出强烈的人文精神和教养。都市景观的变化，如坊市制废除和夜市兴起，体现了平民化和世俗化的趋势。文学重心下移，市民阶层崛起，促进了世俗文化的兴盛。士大夫阶层通过科举扩大影响力，儒家思想深入民间，塑造了宋代独特的社会风气。宋朝儒学融合佛教和道教教义，成为国家意识形态，对中国历史影响深远。

两宋时期的饮茶方式多样，煎茶象征古风，而点茶在晚唐兴起，成为宋代流行的饮法，常用于宴会和雅集。点茶注重茶品、水品、茶器和技巧，独特用具有汤瓶、燎炉和茶筅。与煎茶具不同，点茶使用长流瓷注壶注汤，关注盏的品质以保持“浮乳”或便于观察茶色。

宋代酒具和花具多样化，反映深厚的文化意义，香文化也兴盛起来，品香成为文人生活的一部分。宋瓷对日本影响深远，日本推崇宋瓷的美学，甚至发展出自己的瓷器风格。《东京梦华录》中描述了宋代都城开封的繁华景象，商业和夜生活活跃，酒楼、饭馆和市场林立，展示了人们的消费能力和生活享受。

开封的马行街与五丈河相连，是粮食集散地；相国寺每月开放五次供百姓交易，形成热闹市集。夜生活同样丰富，如马行街的夜市直至四更天，灯火通明驱走蚊蚋。娱乐生活以瓦舍为主，内有歌舞、杂技、说书等表演，并设有商业市集。勾栏区分演出区域，艺人们依靠观众喜爱提升技艺，知名艺人备受欢迎。

开封的户外活动也丰富多彩，御街景色优美，城外园林四季皆宜游玩。整个城市充满繁华与欢乐的气息，夜幕降临后依然热闹非凡。宋朝以其独特的魅力和繁荣景象，在历史长河中留下了深刻的印记。

回思宋朝热

西园雅集是中国历史上最负盛名的文人聚会之一，其影响力历久弥新。在这场盛大的艺术交流活动中，文人士大夫们齐聚一堂，通过诗词歌赋、绘画创作等方式展现他们的才华与情感。活动的主角们包括但不限于书法家、画家、诗人等，他们以独特的方式诠释了中国传统文化的精髓。

雅集的举办往往需要天时地利人和的完美结合，选择在风景如画的园林中进行，使得参与者能够更好地融入自然，激发创作灵感。聚会期间，文人们不仅交流艺术心得，还通过即兴吟诗作对、品茶赏花等活动，展现了他们深厚的文化底蕴和高尚的生活情趣。

其中，绘画作为一种重要的记录方式，被广泛应用于雅集中。画家们以细腻的笔触捕捉现场的氛围，将文人们的风采永恒地定格在画布上。这些作品不仅仅是艺术创作，更是历史的见证，反映了当时文人的情感世界和生活态度。例如，一些山水画作展现了文人们对自然的敬畏与热爱，而人物肖像则揭示了他们内心深处的思绪与情感。

雅集不仅是文化艺术的交流平台，也是文人们抒发情感、寄托理想的重要场所。在那个时代，许多著名的诗词歌赋就是在这样的聚会中诞生的，它们流传至今，成为了中国文学宝库中的瑰宝。这些作品充满了对生活的热爱、对理想的追求，以及对社会现实的关注和批判。

通过雅集，文人们得以远离尘世的喧嚣，沉浸在艺术的世界里，寻找内心的宁静与满足。他们的创作不仅丰富了中国的文化艺术，也对后世产生了深远的影响。今天，我们依然可以从这些流传下来的诗词、画作中感受到那份独特的韵味，体验到那个时代文人的精神风貌。

总的来说，雅集是中国传统文化中不可或缺的一部分，它承载着文人们的智慧与情感，体现了他们对艺术的热爱和追求。通过参与雅集，人们可以更好地理解和欣赏中国传统文化的魅力，同时也能从中汲取灵感，丰富自己的生活。

雅集：理想化归宿

宋朝书院在教育和思想传播上起着关键作用，特别是理学的普及。这一时期，学者们如朱熹等，致力于将深奥的哲学理念转化为日常可用的道德指南，例如《近思录》。他们强调个人品德修养和社会责任，对士大夫阶层的价值观产生了深远影响。

书院不仅是学习的场所，也是思想交流的平台。通过教学和讨论，理学的思想得以广泛传播，并在政治领域占据主导地位。这种正统学说在不断变化的政治环境中保持稳定，塑造了后世中国社会的道德标准和行为准则。

朱熹等学者的努力，使得理学不仅限于学术圈，而是深入到士人和知识分子的生活之中，成为他们决策和行为的重要依据。这体现了书院教育的社会功能，即培养有道德、有能力影响社会的人才。

总的来说，宋明时期的书院教育对理学的传播和发展起到了关键作用。它不仅是知识的宝库，更是思想的熔炉，孕育了中国传统文化中重要的一环。这种注重品德修养和社会责任的教育理念，在今天依然具有借鉴意义。

书院：宋人理学传播器

宋词的风格深受演唱场合与演唱者影响，多呈现婉约柔媚的特点。它源于民间艺人之手，早期歌词粗鄙直白，后发展为清新脱俗。词遵循曲填词原则，受儒家诗教束缚，文人创作有限，直至晚唐社会动荡，士人沉溺声色，词作开始兴盛。宋朝时，词与酒宴娱乐关系密切，从劝酒到女性演唱的传统演变，风格因此更显柔美。即便在苏轼等豪放派诗人作品中，与酒席相关的词作仍占多数，反映词作为独立文体的案头属性。欣赏宋词，理解其与演出场合和群体的关系至关重要。

宋词：浅斟低唱中的都市创作

文人画在历史的长河中扮演了重要角色，深受“元四家”和“吴派”等艺术流派的影响。这些画风以其独特的韵味和深邃的内涵，为绘画艺术开辟了新的可能。随着文人画理论的兴起，画家们不再仅仅满足于表面的技艺展现，而是更加注重内心情感的真实传达。他们试图通过笔墨，将自己的思绪与感悟烙印在画面上，赋予作品更为深远的意义。

与此同时，院画风格也受到了这种趋势的影响。传统的宫廷绘画虽然精致细腻，但在文人画家看来，它们往往过于程式化，缺乏个性和灵魂。因此，他们倡导以更加自由和灵活的方式创作，追求艺术的真谛与精神层面的共鸣。

值得注意的是，尽管文人画强调个人情感的表达，但它并未脱离社会现实。许多文人画家的作品中，都蕴含着对时事的深刻洞察和对人民疾苦的关怀。他们的画作不仅是个人情感的抒发，也是对时代脉搏的把握，反映了他们作为知识分子的社会责任感。

然而，文人画的价值并非一蹴而就，它经历了时间的沉淀和历史的检验。在古代，文人画家的地位往往高于工匠，他们的作品被视为艺术品而非商品。这种观念延续至今，使得文0

宋画：神游山水林泉间

宋朝时期，茶文化达到了空前的繁荣。茶叶不仅仅是日常饮品，更是一种生活艺术和社交活动的重要元素。在这个时代，饮茶不仅仅是为了满足口腹之欲，而是上升到了精神层面的享受，成为了士人阶层追求雅致生活的一部分。

欧阳修的《和章岷从事斗茶歌》就是对这种文化现象的生动描绘。诗中详细记录了建溪春茶从采摘到制作的过程，展现了制茶工艺的精细与讲究。茶叶在经过精心炮制后，便进入了斗茶环节。斗茶，顾名思义，是人们以茶为竞技对象的一种品鉴活动，它考验的是茶叶的质量、泡茶的技艺以及品茗者的鉴赏能力。这种竞赛形式，既是对茶叶品质的检验，也是对参与者生活品味和艺术修养的展示。

在斗茶中，茶叶的色、香、味、形都会被仔细比较。优质的茶叶色泽鲜亮，香气浓郁，滋味醇厚，形状完整。而泡茶的过程也是一门学问，水温、浸泡时间、注水方式等都需要恰到好处，才能使茶叶的味道得以最佳呈现。品茗者则需具备敏锐的嗅觉和味觉，以及对茶道的深入理解，才能准确评判出茶的好坏。

斗茶活动不仅限于文人墨客之间，也常常在宫廷贵族中举行。皇帝、皇后、妃嫔乃至大臣们都会参与其中，以此来展示他们的雅兴和品位。这种风尚甚至影响到了民间，许多茶馆也会举办小型的斗茶比赛，吸引顾客前来品茗论道。

然而，斗茶并非纯粹的娱乐活动，它也蕴含着深厚的哲学思想。茶道强调的是“清、寂、雅、敬”，追求人与自然的和谐统一，以及内心的宁静和谦逊。在繁忙的生活中泡一壶好茶，静心品味，可以让人暂时放下世俗的烦恼，回归到内心深处的平静。

斗茶文化的兴盛，反映了中国古代社会对精神生活和艺术审美的高度重视。它不仅是一种饮茶方式，更是一种生活态度和人生哲学的体现。尽管现代社会节奏加快，但斗茶的精神仍然值得我们去传承和发扬，让这古老的艺术在新的时代中焕发出新的光彩。

宋茶：不枉人间住百年

宋朝时期，茶文化经由多种途径传入日本。禅僧在访问中国时接触并带回饮茶习惯，如博多遗迹群中的建盏所见证。镰仓时代的荣西禅师在其著作《吃茶养生记》中推广点茶，尽管书中药理知识的来源不明，但荣西亲身证实了茶与中药材的疗效，旨在传播医药知识和鼓励饮茶。他从浙江带回的茶树在日本成功生长，成为武士阶层的理想饮品。茶在镰仓末期至南北朝时期变得流行，出现了“斗茶”和“茶寄合”等形式的茶会。

尽管早期以修行为主的茶文化逐渐衰退，转向更侧重社交与娱乐的活动，但茶对日本饮食文化的影响深远。从点茶到泡茶的变化，反映了茶文化的演变与再生。尽管描述中没有明确提及字数限制，但以上内容已将原文精炼至约700字，尽量保持信息完整性和连贯性。

宋茶东渡与荣西禅师《吃茶养生记》

《水浒传》生动再现了宋代酒楼文化的繁荣景象。其中，樊楼作为北宋首屈一指的豪华酒楼，不仅是市民休闲的聚集地，也是权贵显赫展现财富的场所。它以自酿美酒和宏大的经营规模闻名遐迩，其内部阁子、精致门面与独特的经营特色，在《水浒传》的篇章中得以细腻描绘。

宋代的酒楼业态丰富多样，官酒库、私家大酒楼与脚店各有千秋。官酒库依托政府资源，供应官方宴会所需；私家大酒楼则以高档服务吸引贵族阶层；脚店则深入民间，提供简单便餐和大众化消费水平的村酒。这些不同类型的酒楼共同构筑了宋代社会饮酒文化的多元图景。

除了大型酒楼，遍布城乡的小型酒店——拍户店也是宋代酒类市场的重要组成部分。它们主要供应村酒等价格亲民的酒水与下酒菜，松枝、草帚等简单标识成为识别这些小酒店的独特象征。《水浒传》等文学作品中对这类小酒店的生动描绘，让读者感受到其在日常生活中无处不在的影响。

宋代还实行了酒类专卖制度，拍户作为经营小型酒店的个体，他们的存在反映了当时社会经济的一个侧面。尽管规模不大，但拍户店广泛分布于城市与乡村，满足了各阶层人民对酒的基本需求，成为宋代酒业不可或缺的一环。

综上所述，宋代的饮酒文化既体现在高端大气的大型酒楼中，也渗透在遍布城乡、服务大众的小型酒店里。无论是官酒库的奢华，私家大酒楼的精致，还是拍0户店的亲民，都共同编织了一幅丰富多彩的宋代酒文化画卷。

宋酒：从《水浒传》里的酒文化谈起

宋代香文化达到了空前的繁荣和精致，特别是花香型香品备受青睐。人们采用独特的“花蒸香”技术，将沉香、檀香与各种花卉融合，创造出层次丰富的香气。心字香是其中的代表作，由番禺等地的能工巧匠精心制作，其形状如古代的心字，散发出淡雅宜人的香味。

佩香、软香和香篆等各式香品也在宋代应运而生，丰富了人们的生活体验。佩香小巧精致，可随身携带，增添个人魅力；软香则多用于室内熏香，营造宁静祥和的氛围；香篆则是通过燃烧特制的香料，形成美丽的图案，同时散发出香气，既实用又具有观赏性。

除了传统的香品，宋代人还巧妙地将香料融入饮食中。他们制作熟水，即加入香料的饮料，以及蜜饯等甜点，让食物也带有诱人的香气。这种对香气的独特追求，反映出宋朝人对生活品质的高要求和享受生活的态度。

尽管高档奢侈的香品在市场上占有一席之地，但宋代社会的富裕也促进了中低档香品的发展，以满足各个阶层的不同需求。香文化的兴盛不仅体现了人们的消费能力，更反映了社会的繁荣和人民生活水平的提高。

总的来说，宋代是中国历史上一个对香气有着独特追求的时代，无论是日常生活的熏香，还是饮食中的点缀，都展现了人们对美好生活的向往和对香气艺术的独特见解。

宋香：水沉春透露华鲜

黄庭坚的书法名作《药方帖》中，记载了一款名为婴香的配方。这幅行云流水般的行草尺牍看似不经意间挥就，实则饱含他对香料选择、熏香方法及香气鉴赏的深厚造诣，体现了宋代文人对香道文化的精深探索。尽管黄庭坚一生在政治上历经波折，但他在文学艺术领域成就斐然，尤以书法独具一格。他视香为生活中的良师益友，不同的香方折射出他不同的心境与哲学思考。

《药方帖》中提及的栴檀，是一种质地紧密、带有香气的常绿乔木，常用于雕刻佛像和制作佛教用品。其根部研磨成粉后，可以制成芬芳的檀香，深受人们喜爱。黄庭坚对于香道的痴迷，不仅体现在他对香方的精研，更表现在他为香方所起的独特名字上，如深静香、返魂梅香等，这些名字既体现了他对生活品质的执着追求，又反映出他对佛学智慧的理解。

在黄庭坚的诗文中，弥漫着各种令人陶醉的气息，它们融合了世俗的喜好与文人清高的双重意境，不偏执于任何一方。他的作品犹如一部流动的香气画卷，让人感受到他与香之间的不解之缘。《药方帖》正是这段深厚关系的见证，它不仅记录了一款款独特的香方，更传递出黄庭坚对生活艺术的独特见解和他对佛学精神的深刻领悟。

无论是熏香时的恬静寂寞，还是返魂梅香中蕴含的生命力与复苏之意，都反映出黄庭坚对于不同嗅觉体验的细腻捕捉和独特解读。他的诗文，如同一首首香气四溢的赞歌，将世俗的欢愉与文人的高洁完美融合，让读者在品味字句的同时，也能感受到那些美好气味带来的深远意境。

总的来说，《药方帖》不仅是黄庭坚对香道艺术的实践记录，更是他生活哲学和佛学智慧的诗意表达。通过这些香方和名字，我们得以窥见这位文人墨客内心世界的丰富与深邃，以及他对生活美学的独特见解。

灵台湛空明：从《药方帖》谈黄庭坚的异香世界

古琴在中国历史上的重要地位和收藏价值。自唐代起，制琴成为风尚，宋徽宗甚至设有万琴堂收藏名琴。文人雅士对古琴的喜爱延续至今，藏家不惜代价寻求佳品。文中特别提到了几具珍贵的古琴，如“九霄环佩”、“大圣遗音”和吴景略旧藏的“太古遗音”，它们不仅音乐品质卓越，还承载着丰富的历史文化信息。古琴的鉴定与修复是专业领域，而琴上的题字和铭文也是品鉴的重要组成部分，反映了古人的哲学思想和艺术追求。



匣琴流水：琴有士子文人像

风雅世界里的世俗之乐

《清明上河图》是北宋时期张择端创作的一幅传世名画，它以精细的笔触展现了当时都城汴京的繁华景象和市井生活。画卷中人物众多，细节丰富，如运炭的毛驴、打麦场、各式船只等，这些元素反映了当时的民俗风情和社会经济状况。这幅画作的艺术价值极高，同时蕴含着丰富的历史信息，因此学者们围绕它展开了深入研究，并形成了独特的“清明上河学”。

画面中的盛世繁荣背后，有研究者认为隐藏着盛世危机的警示。画家通过写实构图表达了对社会现实的隐晦批评，如官粮危机、消防废弛和政治动荡等问题。画卷中没有官兵守卫的私家漕船反映了朝廷对粮食掌控力的减弱，而官仓空虚与物价上涨则体现了政府失去对市场的控制。此外，消防松弛、城防不设以及各种社会矛盾的细节，都暗示了北宋王朝潜在的深刻危机。

在北宋时期，皇亲国戚和官员享有高收入，社会上奢侈风气盛行。私人拥有的高楼名园、兴起的木材市场以及《营造法式》的诞生等现象，体现了宋朝政府对大兴土木的推动，文化欣赏成为士大夫日常生活的一部分。司马光的独乐园反映了当时的园林热潮，而人们对于石头的狂热，如米芾收藏的奇石，体现了时人对大自然神灵的寄托。

在理学影响尚未严格束缚社会之前，宋朝崇尚心性和修养，艺术追求背后蕴含着政治和思想诉求。例如，宋徽宗通过艺术表达其治国理念，他的书法和绘画成就为后世所称道。尽管他在军事上的决策导致了国家的衰落，但他在文化艺术领域的贡献不可否认。

北宋时期与金国、蒙古等外族政权的冲突，对宋朝历史产生了深远影响。赵构建立南宋后，面对金军南侵的压力，朝廷采取了妥协和防御策略。岳飞、韩世忠等将领在军事上取得了一些胜利，但政治上的妥协倾向逐渐显现，最终导致了岳飞的悲剧和“绍兴和议”的签订。

南宋时期，尽管经济上维持了一定的繁荣，但领土损失严重，国家地位大降。面对金国和蒙古的强大压力，如文天祥等人的抵抗精神仍然值得敬佩。然而，崖山之战后，宋朝灭亡，这一事件对中国历史产生了深远的影响，标志着一个时代的结束。

《清明上河图》不仅是一幅描绘北宋社会生活的画卷，更是那个时代历史的缩影。它通过细腻的画面和丰富的细节，向我们展示了当时的社会风貌、经济状况以及人们的生活状态，为我们理解那个时期的历史提供了宝贵的视觉资料。

文人盛世的落幕

宋陵的地理位置和历史背景，它位于郑州巩义市，是七位宋朝皇帝和赵匡胤父亲的陵墓所在地。尽管皇陵区面积广阔，但许多遗迹已荒废，仅有的保护措施也有限。宋人选择此地建陵依据五音利姓说，认为此地风水利于皇室。然而，宋陵并未给王朝带来好运，1126年金朝攻破京城并焚毁了宋陵。文章还探讨了宋代社会和军事的复杂性，尽管面临外部威胁和财政压力，但人口众多、军力强大，且在装备上有优势。变法的失败归咎于个人道德而非制度问题，这反映了历史认识的局限。理学作为思想流派，在当时名声不佳，其内省和保守的主张可能反映了宋代知识分子在多方面困境中的选择。



尾声 访宋陵

《我们为什么爱宋朝》一书的编纂过程，该书旨在从现代视角重新发现宋朝的魅力。最初是三联生活周刊的一组封面报道，后扩展为多学科的知识探索。多位作者参与了各篇章的撰写，包括对宋代文化、艺术、学术等方面的深入讨论。书籍出版之际，希望读者能共同欣赏宋朝之美，感受当下的乐趣。

