罗伯特·金奇尔，YouTube首席商务官，曾任职于HBO、Netflix等创新媒体公司，担任Netflix内容副总裁，负责内容采购。马尼·佩伊万，谷歌公司首席文案，为YouTube创作评论及社交媒体内容，曾是美国国际开发署首席讲稿撰写人。两位均在媒体和内容创作领域拥有丰富经验和深厚背景。

数据显示，年轻人现在每天看视频的时间已经超过电视。YouTube 平台每天的视频观看总时长超过10亿小时，这个数字还在增长。数字视频牢牢占据着人们的注意力。 数字时代如何实现创意变现？视频平台如何提升自己的品牌认知和广告号召力？想要在这个庞大的媒体生态中占据流量入口，你需要先了解 YouTube。在过去的10年里，互联网视频平台 YouTube 已经像60多年前的电影、广播和电视的发明一样，深刻地改变了媒体和娱乐产业。 长期以来，媒体行业主要依赖三种收入来源：广告、交易和订阅。而订阅服务在智能手机的推动下得到了迅猛发展，已经成为移动经济的主导商业模式。YouTube 作为订阅模式的探索者，如何推动内容创新，视频分发的逻辑是什么，如何增加订阅，如何取悦广告主又不让粉丝反感？这本书是了解数字时代新型商业模式的第一手资料。

YouTube创作者峰会的盛况，这场会议汇聚了众多YouTube红人，他们年龄跨度大，职业各不相同，但都通过YouTube这个平台实现了自己的梦想。创作者们在会议中交流心得，分享成功经验，并讨论了YouTube对传统娱乐行业的影响。会议展示了YouTube的全球化特质，以及它如何成为音乐、电影、出版等领域的创新源泉。创作者们还讨论了YouTube如何改变广告、体育等领域，并强调了它与全球观众的紧密联系。这场会议充分展示了YouTube作为新兴娱乐平台的力量和潜力。



第1章 人人都能创作 播主的兴起

在数字时代，人们观看视频的时间显著增长，逐渐从传统电视转向网络视频，尤其是像YouTube这样的平台。这一转变为独立创作者提供了展示才华的舞台，他们通过这些平台积累人气，甚至有的创作者的收入超过了传统演员。互联网的普及为创作者提供了广阔的空间，使他们能够直接与观众互动。

然而，这一变化也带来了挑战，如如何吸引观众的注意力、如何确保稳定的收入来源等问题。随着智能手机和视频拍摄设备的普及，制作高质量视频的成本大幅降低，使得更多创作者有机会进入这个领域。争夺观众注意力成为媒体行业的新挑战，而注意力本身也成为了一种可以转化为经济价值的工具。

屏幕技术的进步使得人们观看视频的时间不断延长，手机和平板电脑的屏幕也在不断升级。品牌加大了对视频广告的投入，媒体机构也在转向制作纪录片和多媒体讲解视频。视频消费的增长带动了消费总量的上升，但消费同类型视频的人数却在减少。这种现象在历史上多次出现，比如二战时期的大众读物、20世纪80年代的精酿啤酒风潮等。如今，视频内容也在不断分化，形成了多种风格和流派，观众有了更多的选择。

尽管电视仍是视频消费的主要来源，但数字视频的份额正在不断增长。视频朋客们需要在忙碌的生活中找到自己的观看时间。这种变化不仅改变了人们的生活方式，也对广告商和内容创作者提出了新的要求。为了吸引观众，创作者需要不断创新，制作出更具吸引力和创意的内容。同时，品牌和媒体机构也在寻找如何更有效地利用视频这一媒介来传达信息、吸引消费者的新策略。

在这个观众注意力分散的时代，如何抓住观众的目光，成为了一个至关重要的课题。无论是独立创作者还是大型媒体机构，都需要不断地调整策略，以适应这个快速变化的环境。随着技术的发展和消费者习惯的变化，视频内容的生产和消费将继续演变，而在这个过程中，谁能更好地理解和满足观众的需求，谁就能在竞争中脱颖而出。

第2章 争夺用户时间 让注意力成为变现工具

汉克·格林，一位深陷YouTube创作的热情的创作者，在VidCon的创立与发展中发挥了关键作用。他成功地搭建了网络视频创作者与粉丝之间的桥梁，不仅促进了创作者与粉丝的紧密联系，而且显著扩大了网络社区的影响力。

汉克不仅组织了VidCon大会，为创作者与粉丝提供了交流的平台，还创立了互联网创作者联盟。这一联盟致力于提升创作者的收入和知名度，体现了汉克对网络视频创作者价值的深刻认识。他认为，这些创作者不仅是内容的消费者，更是社区的重要组成部分，他们的热情与参与对大众文化产生了深远的影响。

此外，汉克还积极推广原创频道项目，并分享了宅客战士社区在慈善事业上的贡献，展示了网络视频平台的巨大潜力。这些举措不仅彰显了汉克对网络视频产业的热情和领导力，也凸显了他对推动网络文化发展的坚定信念。

尽管有机会进入电影行业，汉克选择继续他的YouTube事业。在宅客战士年度线下聚会上，他与粉丝互动，分享了自己的故事，展示了他在互联网创作产业中的领导力。他努力为互联网创作者争取权益，筹备成立互联网创作者联盟，体现了他对这个行业的深切关怀。

汉克还强调了YouTube的包容性，以及它如何为人们提供共鸣和归属感。在遇到系统故障的情况下，他和团队最终成功修复问题，使联盟网站顺利上线。这一过程充分展示了汉克的坚持和决心。

总之，汉克·格林通过VidCon的创立与发展，以及他在互联网创作者联盟的努力，成功地将网络视频创作者与粉丝紧密联系在一起，扩大了网络社区的影响力。他的行动不仅提升了创作者的收入和知名度，还推动了网络视频产业的繁荣发展。汉克的故事告诉我们，只要有热情和决心，就能在网络世界中创造属于自己的辉煌。

第3章 制造互动 放大内容黏性和影响力

泰勒·奥克利，一位曾经的普通学生，凭借其真实、贴近生活的YouTube视频内容，成功转型为一位有影响力的社会活动家。他的视频以其真实性而受到粉丝喜爱，他分享自己的故事和经历，吸引了众多追随者。奥克利认为，在新媒体时代，真实性和新鲜感至关重要，并分享了自己成为YouTube创作者的建议。

奥克利的成功不仅仅是因为他制作高质量的视频，更在于他愿意展示自己的真实自我，包括性取向和生活中的挑战。他利用YouTube平台为LGBTQ群体发声，积极参与公益项目，如特雷弗项目，以帮助那些需要帮助的人。他的故事充分展示了新媒体平台如何改变人们的生活，以及如何影响社会。

在社交媒体时代，名人与粉丝的关系发生了变化。名人们通过分享个人观点和社会事业来改变世界。奥克利作为名人代表，展现了他的真实和开放，鼓励粉丝分享自己的观点，认为这是改变世界的力量。同时，名人在社交媒体上的影响力也被提及，他们不仅要推广自己的项目，还要关心社会问题。

文章还讨论了YouTube播主与粉丝之间的深厚联系，以及粉丝对真实、开放的明星的偏好。此外，名人如何通过分享个人经历和观点来建立亲密关系也得到了探讨。文章鼓励年轻人在大学时光中享受生活，勇敢面对挑战。

泰勒·奥克利的经历和影响力揭示了社交媒体如何塑造现代名人形象，以及他们如何通过分享个人经历和观点来建立与粉丝的深厚联系。他的故事告诉我们，在社交媒体时代，真实和开放是建立影响力和社会变革的关键。

第4章 自制内容的爆发性传播 追求真实性和新鲜感

莉莉·辛格，一位印裔加拿大女艺人，她的成功故事始于一个偶然的机会，她在YouTube上制作视频来缓解自己的抑郁情绪。随着视频的走红，莉莉从一个心理学专业的学生转型成为了一名多才多艺的网红，她的频道内容涉及模仿父母、旅行记录、励志演讲等。她的成功得益于YouTube平台，这个平台打破了地域限制，让全球观众都能观看她的内容。莉莉的观众遍布全球，她在特立尼达、印度等地的受欢迎程度甚至超过了人口众多的国家。她强调，制作视频让她找到了自信和安慰，也让她意识到自己的影响力。随着互联网的发展，内容传播的障碍逐渐减少，文化交流变得更加多元和广泛。



第5章 抢占用户 内容的全球分发

YouTube的成功之处在于其内容与电视截然不同，吸引了大量用户。平台上的视频创作者通过创作独特的、不同于电视的内容，建立了自己的风格。尤其在海外市场，这种差异化的内容更受欢迎。文章以沙特阿拉伯为例，指出当地观众在YouTube上花费的时间远超加拿大观众，并介绍了叙利亚YouTube播主海拉·加扎勒的成功故事。此外，文章还探讨了中东地区女性创作者的崛起，以及埃及脱口秀主持人巴瑟姆·尤瑟夫如何利用YouTube平台展示自己的幽默感，并成为中东地区最受欢迎的创作者之一。文章还提到巴西的喜剧团体Porta dos Fundos如何在YouTube上打破常规，创作独特的喜剧作品，并取得了巨大成功。最后，文章探讨了YouTube上少数族裔创作者的现状，指出尽管平台上存在多元背景的创作者，但某些族裔仍面临偏见和挑战。



第6章 网络视频 不同于电视的吸引力

珍妮·多恩，一位不寻常的YouTube创作者，她不仅是一位拥有众多家庭的母亲，更是一位让汉密尔顿小镇经济蓬勃发展的绗缝大师。她并非年轻网红，却拥有7个孩子和21个孙子，凭借自身的魅力、热情与幽默，她成为了全球知名的绗缝艺术家。

她的YouTube频道通过分享绗缝教程，吸引了众多忠实粉丝，为这一传统手艺注入了新的活力。珍妮的故事展示了网络视频的魅力，以及个人兴趣如何影响他人，同时也揭示了YouTube平台在丰富多彩的细分领域中，如何吸引数以百万计的观众。

YouTube，作为新兴的娱乐和教育平台，吸引了大量用户。其中，游戏内容尤为受欢迎，许多顶尖创作者通过展示独特的个性，将游戏观看体验转化为一种主动、引人入胜的娱乐形式。此外，YouTube还为各种教育内容提供了广阔的传播渠道，用户可以轻松地通过视频学习新技能，如烹饪、家居改造等。

作为一个多元化的内容市场，YouTube涵盖了从美妆到游戏等多个领域，为不同兴趣的用户提供了丰富的选择。这种新型平台不仅改变了人们获取信息和娱乐的方式，也为内容创作者提供了展示才华的舞台。

在珍妮的故事中，我们看到了YouTube平台在推动传统手艺复兴、培养创作者、丰富用户选择等方面的重要作用。随着YouTube平台的不断发展，我们有理由相信，它将继续在未来的娱乐和教育领域发挥更大的作用。

第7章 细分领域的机会 小众的逆袭

在YouTube这个平台上，创作者们通过展现真实的自我、创新内容制作以及不懈的努力，赢得了全球粉丝的喜爱。他们不同于传统明星，直接与粉丝互动，拓宽了内容的传播范围。本文通过多个成功案例，详细介绍了这些创作者如何从默默无闻走向声名鹊起，并分享了他们在内容制作和策略运营方面的独到见解。

这些YouTube创作者的生活和工作充满挑战。他们不仅要面对创作的难题，还要承受成名带来的压力和责任。与电影明星不同，YouTube创作者几乎每周都在工作，没有所谓的淡季，而且大多数时间都是独立完成视频制作。与粉丝的互动、回复邮件和评论，甚至应对恶意攻击，都是他们日常工作的一部分。

尽管拥有庞大的观众群体，YouTube创作者却常常难以获得主流媒体的认可和广告商的青睐。为了提升这些创作者的影响力，YouTube开始加大营销推广的力度，并取得了一定的成效。

创作者们从早期的不为人知到如今的知名，这一路走来，充满了艰辛和挑战。成名并非易事，需要他们付出极大的努力和坚持不懈。在这个过程中，他们不拘泥于传统的明星形象，而是通过直接与粉丝的互动，赢得了广泛的关注。

文章以这些成功案例为证，展示了创作者们在内容制作和策略运营方面的智慧。他们不仅关注视频本身的质量，更注重与观众的互动，通过不断优化内容，满足粉丝的需求。在策略运营上，他们巧妙地运用各种手段，提高自己的知名度和影响力。

然而，成名之路并非一帆风顺。创作者们需要在面对压力和责任的同时，保持创作的热情和动力。他们需要学会如何在繁忙的工作中保持自我，如何在面对挑战时保持积极的心态。

在这个充满机遇和挑战的时代，YouTube创作者们以其独特的魅力和不懈的努力，成为了新一代的明星。他们的成功，不仅为他们自己带来了荣誉和财富，也为广大粉丝带来了无尽的欢乐。他们的故事，激励着更多的人投身于内容创作，追求自己的梦想。

第8章 缩小“广告狂人差距” 打造主流影响力

众筹创业公司Patreon的创始人杰克·康特，为了追求音乐梦想，毅然放弃了稳定的生活。在经历了一系列艰难的巡回演出和创作挑战后，他意识到传统媒体平台无法充分将粉丝的支持转化为收入。因此，他创立了Patreon，通过订阅模式帮助艺术家稳定收入。这一理念源自于凯文·凯利的“1000位铁杆粉丝”理论，强调艺术家与粉丝之间的互动和社区管理。

Patreon在短短几年内取得了巨大的成功，为艺术家们提供了稳定的收入来源，并推动了创意产业的增长。同时，它还探讨了YouTube等平台如何帮助创作者成名和变现，以及订阅模式在媒体行业的重要性。

与此同时，YouTube Red的发展历程也值得关注。最初，它是一个旨在与Spotify和Pandora竞争的音乐订阅服务，特色是提供无广告的音乐视频。然而，在测试过程中，用户对音乐和非音乐内容的划分感到困扰。于是，YouTube决定将所有内容纳入新的订阅服务中。

2015年，YouTube Red正式上线，提供无广告视频、离线缓存等功能，并投入大量资金制作原创节目。这一举措不仅满足了移动用户的需求，也为创作者提供了更高的收入。YouTube Red的成功，得益于其独特的定位和对原创内容的重视，同时也反映了观众对多样化内容的追求。

Patreon和YouTube Red的成功，都离不开对订阅模式的创新应用。Patreon通过为艺术家提供稳定的收入来源，推动了创意产业的发展。而YouTube Red则通过整合各种内容，满足用户多样化的需求，从而在竞争激烈的媒体市场中脱颖而出。

在如今这个内容为王的时代，订阅模式已成为媒体行业的重要发展趋势。Patreon和YouTube Red的成功案例，为我们提供了宝贵的经验。它们表明，只有真正关注用户需求，不断创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。而对于艺术家和创作者来说，订阅模式则意味着更多的机会和更广阔的舞台。

第9章 订阅 数字时代的创意变现

Vice Media的诞生源于关注朋克和嘻哈文化的免费杂志，经过不断发展，已成为全球知名的媒体公司。其联合创始人谢恩·史密斯凭借独特的视角和创意，带领团队制作了一系列争议性视频，吸引了大量年轻观众。随着互联网的兴起，Vice成功转型为视频媒体，推出了针对千禧一代的Vice News新闻频道。Vice以其沉浸式新闻手法，将观众带入新闻现场，赢得了年轻观众的信任。

在伊朗2009年总统大选后的大规模示威游行中，社交媒体在传播信息方面发挥了重要作用。不同年代的人获取新闻的偏好也发生了变化。文章探讨了新闻行业在互联网和社交媒体兴起下的根本性变化，如记者对信息的垄断被削弱，社交媒体上涌现的UGC（用户生成内容）对新闻传播的影响。

在处理UGC内容方面，新闻机构面临着诸多挑战。如何确保UGC内容的真实性和客观性，成为新闻行业亟待解决的问题。同时，假新闻的传播也给新闻行业带来了严峻考验。新闻机构需采取措施应对这一挑战，以确保信息的准确性和可靠性。

此外，文章分析了美国新闻业面临的政治两极化问题。在政治环境的影响下，新闻机构如何保持中立和客观，成为业界关注的焦点。新闻机构需在追求真相的同时，兼顾政治立场，力求为公众提供全面、客观的新闻报道。

总之，Vice Media的崛起历程体现了新闻行业在互联网和社交媒体时代的发展趋势。新闻机构需不断调整策略，应对新挑战，以适应时代变迁。在追求真相的道路上，新闻机构应保持中立、客观，为公众提供真实、可靠的新闻信息。

第10章 新闻行业新气象 让用户进入现场

Vice在数字媒体转型时期，凭借其叛逆的调性成功逆势扩张。通过与品牌合作制作视频和体验，Vice的“创作者计划”等子品牌吸引了千禧一代的关注，不仅提升了品牌的正面形象，也成为了其核心收入来源。文章还探讨了YouTube等平台上的内容营销，如宝洁的欧仕派广告和“Thank you, Mom”等，以及广告如何传达积极信息和价值观，如多芬的“美丽运动”。

网络创作者凯西·内斯塔特的成功故事也颇具代表性。他从电影制作转向YouTube独立发展，曾获得独立精神奖，却在主流媒体的政治斗争中感到迷茫。经过一段低潮期，他重新找到了对创作的热爱，选择投身YouTube。在YouTube上，凯西以其独特的视觉风格和创意赢得了广泛关注，并与耐克等知名品牌合作，推出自己的科技公司。他认为，在品牌合作中，创意和真诚比单纯的广告植入更为重要。

凯西的故事展示了数字时代下，创作者如何通过互联网实现个人价值和商业成功。这一现象反映出，在数字媒体时代，个人品牌和内容创新成为关键。Vice和凯西·内斯塔特的成功，为其他内容创作者提供了借鉴。

Vice的成功经验告诉我们，在数字媒体转型时期，创新和合作是逆势扩张的关键。通过打造独特的品牌形象，与品牌合作制作高质量内容，Vice吸引了大量年轻用户，提升了自身价值。同时，YouTube等平台的内容营销也为我们提供了新的思路。例如，宝洁的欧仕派广告和“Thank you, Mom”等案例，通过积极的信息和价值观，吸引了大量观众，提升了品牌形象。

凯西·内斯塔特的成功故事则告诉我们，在数字时代，个人品牌和内容创新至关重要。他通过独特的视觉风格和创意，赢得了广泛关注，并与知名品牌合作，实现了个人价值和商业成功。这为其他内容创作者提供了启示，即要注重个人品牌建设，不断创新内容，以适应数字媒体时代的需求。

总之，Vice和凯西·内斯塔特的成功经验，为我们提供了在数字媒体时代实现个人价值和商业成功的路径。通过创新、合作和个人品牌建设，我们可以在数字媒体领域取得成功。

第11章 定制推送直达受众 如何成为受欢迎的广告

斯库特·布劳恩，一位音乐产业的革新者，凭借YouTube这一平台，成功打造了贾斯汀·比伯等顶尖艺人。他分享了自己如何从一场派对开始，与杰梅因·杜普里合作，再到与YouTube合作，从而颠覆传统音乐产业的故事。他强调YouTube在音乐产业中的关键作用，并以《江南Style》为例，说明了如何利用YouTube让一首歌走红全球。

在互联网时代，音乐产业面临挑战与机遇并存的局面。随着YouTube等流媒体平台的兴起，音乐视频重新受到关注，成为艺人宣传的重要手段。音乐制作和视频制作的成本降低，让更多人有机会参与创作。然而，版权问题和艺人收入分配成为争议焦点。

尽管如此，音乐产业仍有望通过付费订阅和广告收入实现新的增长。新晋艺人获得更多展示机会，但同时也面临更大的竞争压力。音乐产业需要不断创新，以适应时代变化，满足消费者需求。

斯库特·布劳恩的故事展示了他在音乐产业中的创新精神。他从一个派对开始，与杰梅因·杜普里合作，再到与YouTube携手，改变了传统音乐产业。他的成功案例证明了YouTube在音乐产业中的重要作用。

随着音乐产业的变革，音乐视频重新获得关注，成为艺人宣传的重要手段。同时，音乐制作和视频制作的成本降低，让更多人有机会参与创作。这为音乐产业带来了新的机遇。

然而，版权问题和艺人收入分配成为争议焦点。在互联网时代，音乐产业的版权保护变得尤为重要。同时，如何合理分配艺人收入，也是音乐产业需要解决的问题。

尽管面临挑战，音乐产业仍有新的增长空间。通过付费订阅和广告收入，音乐产业有望实现新的增长。此外，新晋艺人获得更多展示机会，但同时也面临更大的竞争压力。音乐产业需要不断创新，以适应时代变化，满足消费者需求。

总之，斯库特·布劳恩的故事揭示了社交媒体在当代社会中的巨大影响力。在互联网时代，音乐产业面临着挑战与机遇。只有不断创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

第12章 流行孵化 音乐产业重回巅峰时刻

AwesomenessTV创始人布莱恩·罗宾斯的创新想法，他希望打造一个面向青少年的数字电视网络。在讨论新节目时，他们考虑了不同形式的节目和潜在嘉宾，同时讨论了节目的播出平台。布莱恩从自己的青少年时期经历出发，分享了自己对电视和网络内容制作的理解，并强调了网络视频在青少年中的影响力。他还提到了与梦工厂动画的创始人杰弗瑞·卡森伯格的合作，以及AwesomenessTV的成功和未来发展方向。文章还讨论了电视内容消费的变化，以及网络视频在推动新旧媒体融合中的作用。



第13章 占据流量入口 移动消费的超速增长

作者和太太去古巴旅行的经历，两人在古巴看到了独特的风景和生活方式，感受到了这个封闭国家的真实面貌。作者在古巴的所见所闻让他回忆起自己童年时期通过无线电和电视窥视外部世界的经历，让他更加珍惜现在YouTube这样的平台，它能给人们带来知识和娱乐，同时也能帮助新一代创作者和创业者找到自己的出路。

