书籍介绍
◆内容提要◆
艺术作品是如何创作出来的？
为什么有些创作和作品会半途而废？
对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？
导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？
从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。
◆编辑推荐◆
★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑
★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大
★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐
★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》
★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论
★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典
★每一位创作者书架上的常读之书
★資深摄影家开辟的成功创作之路
★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力
★世界的意义是被创造的，而不是被发现的
★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美
★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此
★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒
★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒
目录
用户评论
早课：大卫•贝尔斯《艺术与恐惧》，这本小书言简意赅，可能艺术家从其他艺术史和艺术家上学到的不是技法或思想，而只是从事艺术创作的勇气，艺术是个动词，在创作过程里找到志趣相投的，它描绘你在这个世界的行为，面临的是比自我更大的问题。
与装帧的诡秘完全不一样，这本书的内容和文笔都相当亲切，是一本艺术（文学）创作者的鼓励书。
围绕“艺术创作过程遇见的常见风险”，从内在障碍如材料选择、跟风盲从、自我怀疑，到外在的体制局限、生存困境等，一一列举，逐条阐释，清楚好读。
翻阅这本书的同时，总是想起一位放弃世俗诸种艰难进行学术钻研的师兄。“才华是一种天赋，但创作永远是一种努力。”
与其说是艺术与恐惧，不如说是人生与恐惧，因为作者所表达的"面对创作时的状态"一如每次重新审视人生。
亚里士多德说：人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只在于生存。作为一枚平凡人，我们所知创造艰难、行路坎坷，面对未知难免心生恐惧，但我们每提起勇气去思考一件事就是在创造，而这一件件连起来就是人生。
有人常说：创造需要天赋。我想说"是的"，虽然起点不同，但这并不影响创作，因为"艺术创作早在艺术被认可之前就已经开始了……艺术，无所谓高雅与否，而在于自然与否。在最自然的状态下，自然和美丽的事物是难以区分的"。所以，一切皆可成为艺术，关键在于态度，思考和创作的态度。
最后，封面用代表恐惧的黑色为主色调，而中心却用双手执笔创作来表示希望，期许着每个人都能突破内心恐惧的桎梏，去进行人生的创作。
已购。前半比后半好，有种同是天涯沦落人的感觉。一句话就是努力，以大量的创作来积累。读这本书的时候，我知道我还没有放弃创作，但确实已经停下了，而停下及拖延的痛苦即将超过创作的痛苦了。。。
喜欢中文的装帧！又小又轻便！衣服兜里能放下，车上单手能翻页。如果你彷徨呀～你就看一看～
被一个时尚插画师推荐这本书，当时觉得在创作中没有恐惧就不必读这本了吧。读后不仅发现了隐藏着的微小的恐惧，还发现原来大家都一样，无论这种艺术的形式是画画、摄影、舞蹈、音乐。
对于观众和评论家而言，“艺术”是名词，重点在于已经完成的作品。但是对于艺术家而言，“艺术”是动词，重点在于创作作品的过程。艺术家最重要的是：学习如何去创作对自己来说有意义的作品。
最近在纠正过去几年关于摄影和艺术的看法，这本书指出了导致我放弃的原因:想象大于能力，期望太高，以为那些天才在创作的时候就不会遇到困难和落差，试图在不同时空穿别人的鞋，把自我表达当作摄影的唯一目的……但由于对摄影的了解和实践不足，有一些话还不能很好地理解，常读常新。
昨晚心不安定开始看，对于每一段话反复地看，看得流下泪来…谢谢🥲 第一部分很好…整本书值得多看几遍，一些治愈与动力，还有方向。
“学会如何继续前行，才有可能持续创作。”
面临现实而具体的问题，陷入消极情绪，被自我怀疑纠缠的痛苦，这本书对此刻的我而言，真是救命了，极大的抚慰。