书籍介绍
本书由美国当代重要艺术批评家和艺术史家罗莎琳·克劳斯（Rosalind E. Krauss）发表于1977年。作为第一批真正意义上将当时“法国理论”的新思想引入现代雕塑讨论的著作之一，克劳斯以深刻犀利的洞察力和过人的勇气冲破了由格林伯格主导的现代主义艺术批评体系，借用结构主义、现象学和精神分析的理论和观点阐释现代雕塑，重新梳理了从罗丹开始，途经未来主义、立体主义、构成主义、杜尚、布朗库西、超现实主义、摩尔、赫普沃斯、史密斯、卡罗、动态艺术、偶发艺术，直至极简主义的现代雕塑变迁之路，被视为20世纪美国艺术批评的经典之作。
作者罗莎琳•克劳斯，美国著名艺术理论家、批评家，纽约哥伦比亚大学教授，著有《前卫原创与其他现代主义神话》、《视觉无意识》等作品。
目录
用户评论
不断的模糊边界与重新定义。案例分析却表现出通史的脉络感，对于艺术家的不断的价值重估，也仿佛是在雕塑的时空中不断的置身与抽离。与研究的对象当代雕塑艺术相似，这样历史写作具有柏拉图会饮的意义，因为它欲图在渐进中探讨着某种共识性真理的可能。总体而言，能感受到不同于一般形式主义艺术批评的独有细腻感。
这本书里面几个比较新颖的点（在别的书中我没看过）：罗丹雕塑中的对三个方位（视角）的新古典主义雕塑的反叛、构成主义的构成“中心”论点（从加博到考尔德以及动态雕塑）、甚至极简主义雕塑中的反中心。其他的章节感觉他的思考并不是很具有独道性，虽然她公开抨击格林伯格但在她的一些论点中（尤其是对极简主义雕塑）还是有深刻格林伯格的影子。
現代雕塑是一場趨向於將立體簡化為純二維的運動——羅丹的雕塑開始打破傳統雕塑的透明和敘事性，同一形象的不同視角出現在同一雕塑中，雕塑的形式與其內在結構開始脫節；到了杜尚這裡，觀眾和雕塑作品脫節，你認為的小便池，可以是杜尚眼中的藝術品；而在卡爾·安德烈的世界中，觀眾和藝術家也已徹底脫節，他們不再基於心理空間的私密性塑造雕塑的結構，「以作品中心為構造形式，或用物體表面質地尋求解釋的觀念，早已不復存在」。極簡主義的關鍵並非在於作品的呈現形式簡單，而是觀眾幾乎無法察覺藝術家對材料做出何種轉換，這要求觀眾將更多注意力放在作為整體的造型，而非每一塊局部的磚，事實上，每塊磚都取材於日常用品，它和其它磚塊沒有什麼明顯的不同，藝術的界限及其特殊性被再一次模糊，這同時也象征著那個時代某種更為平等、自由的話語權
第三章 现成品的形式:杜尚与布朗库西 写得很妙~ 对我启发很大
啃
我之前没怎么接触过现代雕塑，而克劳斯这本书帮我摸到了一些门道。论立体主义与构成主义的第二章尤其难读，还需消化。论杜尚与布朗库西的第三章和论极简主义的第七章写得最最精彩。总的来说，功底深不可测。
要去补一下弗雷德的艺术与物性
过了一遍，懂了许多，也懂了自己还有更多不懂
剩下的那颗星星去哪了呢？每一页文字所写到的图都要往前翻，有点难受。