摄影哲学的思考

读Flusser太亲切了！

影像-装置-程序-信息

1983年写的书，但很多预言今天都实现了，太厉害了，这就是哲学的力量。世事变化，川流不息，从哲学的角度来看，很多东西其实都是恒定不变的，或者，万变不离其宗。

逻辑清晰 ，很深入的分析了当代的摄影，虽然是69年写成的，但如今依旧不过时，同时不仅仅局限于摄影，对装置也进不去了反思，最后一章把高度扩大到了人类存在，综合了前面几章的观点。（但个人不赞同人一定与装置站在对立的角度上，当代机械已经成为了个体生活不可或缺的一部分，而作者好像是要批判这一程序化的过程，程序化导致人的本体性丧失，可能是受到了存在主义的哲学，现实主义，荒诞派的影像，而我个人不认同，装置远没有超过人类，而且在未来也是人去支配装置，所以把装置，工具看做个人本体性的一部分，反而破解了当代全球性摄影，装置艺术的根源，打破荒诞的存在） 最后，其中《追寻意义之路》，不仅表达自己的方向与未到来的起点，也是当代人应该去思考的话题。

当头棒喝，解决了新近对一些现象的思考。自由的问题，是永远的问题；能清晰感受到马克思主义和结构主义对作者的影响。

作者提出一个假设：人类在经历线性书写的转折之后，正在经历第二个转折：技术性的影像的发明。在这一假设之下，作者提出问题：文化的结构正在经历着什么样的根本性的改变？摄影被作为功能性要素被提出来，始终与过去的文化结构和现在的社会结构相碰撞。

Flusser和本雅明很不同，本雅明將一種類似現象學的語言/藝術作為目標，但他卻被類法蘭克福式的批判困住了，他的天使更像是來自文字世界的圖像，而非圖像世界的圖像。Flusser似乎並非理論學家，事實上他核心的思想並沒有變成筆下的理論和觀點，反倒是充當了這些理論和觀點的動力（這一點本雅明也不同，他的思想好像漂浮在理論和觀點的表面，一如他之提的光暈），而他的「技術裝置」「攝影宇宙」等創想，其實源於對「圖像自體系」的覺知（而非可能的，對技術的批判），而他之迴避哲學和人類學也使得他的闡述難能可貴地純淨，只是也許只有經由複雜，「圖像」思想的模糊性才能去除。

自动化和人的自由问题从18世纪就开始了

捏面团的间隙潜入进来，海德格尔.加缪.斯蒂格勒的影子轮番复现…..痛失信仰的苦奴嬉耍在语言的野地中

非常动人，解释了我的很多困惑，包括请教巴西同学这位作者名字怎么发音，以及佩服他全书不做引用的自由决策和意志力