暗幕下的格尔尼卡

原田マハ的两大代表作之一，读起来整体的娱乐性与画布下的乐园相比稍微欠缺了点。作品想要表达的思想是相当好的：艺术绝不会屈服于战争暴力，艺术的力量能战胜战争。但文中同样内容的话出现非常多次，会让人感到麻木。顺便封面设计为什么不能直接用黑白的格尔尼卡呢？翻译也有点小的瑕疵，特别是”表現の自由”这个词直接沿用，对于不懂日语的中文读者来说肯定有些困扰，为什么不能将其翻译成表达的自由呢？

以毕加索的名作《格尔尼卡》的诞生和辗转历程展开，述说“艺术不是装饰，是攻克敌人的武器”这个主题。只是毕的画太抽象，一直存在争议，使得代入感不强，从西班牙独立战争，到二战，到911…这幅画仿佛成了不能上战场的几个有钱家族精神自嗨的工具。全篇主要目的就是为个画展，意义的强加给人很浮的感觉。作品的经历会给它加分，特别是经历了历史关键时刻，这已经跳出了技术的范畴。非推理，逊于上作，8.0。

好好谈艺术写什么反战，社会派女作家，想想就害怕

艺术是什么？不是装饰，而是攻克敌人的武器。继卢梭、莫奈后，非常高兴与原田舞叶老师第三次相遇，大奥古斯丁路七号。巴黎世博前夕世界上最出名的西班牙人，350*780画布罩上黑幕，色调单一的巨大画面如同一望无垠的冰冻大海。 设定在九一一后的本作，双线并行，不会孕育任何新事物的憎恨连锁，两重含义的巧妙书名，与索菲亚王后艺术中心的重逢，政治的沉重镣铐，故事性稍欠但寓意深远，人类自省过错的媒介。人设各具魅力，不愿做哭泣的女人。瞬间捕捉对象的本质，1949帕洛玛降生。借格尔尼卡示威攻下同在巴斯克地区的毕尔巴鄂？纯粹的造物主。圣日耳曼德佩修道院的正午钟声响彻秋日天空。 蓝色时期的人类悲苦，粉红色时代则是温暖色彩包裹的幸福肖像。三十五天，横亘在塞纳河上恋人互诉衷肠的古老新桥。既然决意举办，就要奋战到底。

不，这副画的作者是你们。 ————巴勃罗•毕加索

把这样的题材写得玛丽苏，感情线和人物描写一塌糊涂

关于艺术和历史简介式的照本宣科太多了。总体观感稀松平常，最后两章古今合拢，此间的情感还是很动人的。

世界名画的运输博弈，100年前和现在两线发展叙事，象征和平的画作夹带了一代画家中师，场景切换更加适合拍电影。

选取的题材固然有亮眼之处，但是叙事手法太过普通，而且还有水字数的倾向，把先前已经说过的情节总是要再赘述一遍，300多页的书里有将近100页内容是不必要的。

作者用小说的形式，美术史实＋虚构让读者了解格尔尼卡的创作过程和毕加索这位伟大画家的生平经历。 读起来并不枯燥，本书是有意义的。