书籍 绘画形式解读的封面

绘画形式解读

沙伟臣 编著

出版时间

2018-03-31

ISBN

9787515349145

评分

★★★★★
书籍介绍

【编辑推荐】

《绘画形式解读》是解读西方绘画规律的艺术指南。作者是一个钟情于西方绘画创作、乐于做绘画教学研究同时也对绘画理论感兴趣的人,他结合个人对西方艺术史的研究,清晰阐述了伟大艺术的发展脉络。作者的观点既融合了艺术家独特的感性,又涵盖了艺术评论家的理性,简洁平实地把自己的认知和知识体系传递给读者。

【内容简介】

本书从一个实践者的角度,避开“知识”化的表达方式,仅仅从绘画语言本身来呈现作者对于绘画的理解。作者通过另外一种路径,它是非“知识”的和非概念的途径,靠视觉、形象、构图、色彩、笔触、一块块色斑的组合来讲解绘画形态,内容包括绘画的空间感、材料、技法、构图、色块布局、力量流向、抽象框架、旋涡形态、平面空间、立体主义、极少主义等。

沙伟臣,1982 年生于辽宁,2003 年考入中央美术学院,2008 年毕业于中央美术学院雕塑系,学士学位以及硕士学位。师从王华祥、展望、于凡、姜杰、隋建国等著名艺术家。绘画、雕塑、影像作品在国内外多次展出并获奖。有独立实践和国际交流、考察中精研西方古典及现代美术史。

作为特约撰稿人,他以艺术家的视角为《东方艺术大家》杂志长期写作艺术史专栏。同时从事美术教育十多年,以其广博的艺术史知识和清晰的思维结构建立起一套独特的教学模式,在基础美术教育领域享有盛誉,用了五年时间编著有《状元我可以》《为造型而战》《极限系列丛书》等出类拔萃的教材辅导书和范画参考书。

目录
第一章 绘画漫谈
第一话 绘画与文本
第二话 艺术家的地位变迁
第三话 论画家的三种境界
第四话 绘画中的十字

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用户评论
属于看封面容易错过的一本书,很系统解答中西绘画的文本、语境、核心。
书籍排版本身毫无审美可言啊,在名作上随意的涂涂画画有点不尊重,对画作的注释也很随意
有自己一套的绘画形式理论,什么都剋以靠上,传统经典艺术的漩涡理论,现当代逐渐走向极简。
配图和文字表述老对不上
非常棒!1.用“抽象架构”这一线索串联1500至现代的绘画史,认为空间感+抽象架是印象派之前,文化复兴之后的特征,而平面空间+抽象架构是现代主义的特征 2.绘画史从“平”到“立体”再到“平”的新回归 3.绘画史的这种变化与新技术的发明(如摄影)、材料、政治目的、文化背景等密不可分 4.在不同时代,重视本质思考相当重要!绘画到底是什么?如果仅仅是模仿视觉的真实,那么摄影完全可以替代,所以当今追求文艺复兴时期的真实感绘画在我看来并不是努力的方向,也会影响作品本身的高度!(当然摄影本身也貌似经历了这个过程),与作者的偏好一样,我也喜欢立体主义!是否重视立体主义及其后流派的遗产,可以说直接影响当代任何创作类作品(非商业导向)的深度和精彩度!
老实说沙伟臣仅仅是个成功的艺考速写教师,这本书中所体现出的见解极为平庸且不乏短浅之见。沙老师可能对艺考速写确有经验,但是对于古典绘画和现代绘画的积累还是流于表面了,隔靴搔痒。
第四章有点枯燥,下次需要再好好看看
我看这种美术理论书真的太费劲了