书籍介绍
作为一个杰出的艺评家，约翰•罗斯金（John Ruskin，1819—1900）自己也进行艺术创作。罗斯金从艺术的功用目的出发，将诗歌、绘画、建筑、雕刻视为本质相通的艺术，他对“细节”的关注使他可以像面对文字一样面对视觉艺术的形式构成要素，在肯定“形象思维”的基础上，罗斯金发现了视觉艺术形式要素的语言特征，又由于罗斯金对视觉艺术浪漫主义特征的强调，他开始关注视觉艺术形式要素自身的“表现”功能，意识到了视觉艺术形式“语言”的独立价值。本书主要介绍了自西方油画发展起时，线条、光线与色彩这三种油画中必备元素的发展过程，通过具体的论述及对具体画作的描述，从绘画的三种基本元素反映出西方油画的发展史。
约翰•罗斯金（John Ruskin，1819—1900）是英国著名作家、艺术批评家。代表作有《现代画家》《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》《芝麻与百合》等。因其作品语言优美，内容深刻，被视为道德领路人或预言家。甘地、托尔斯泰等都曾受到罗斯金作品的影响。
目录
用户评论
看了这本，才知道那些伟大的作品为什么好。当然，有些观点并不非常赞同。
时代性太强了，全文字晦涩难懂，研究价值一般。
时代局限性导致罗斯金几乎沦落为断言式的西方古典主义至上论者 但抛开时代限制的思维部分 对于画法与画派的研究仍大有可取之处
好书！
书不错，只是个人不喜那个时代的绘画
给友人的信里，罗斯金几乎每天都要学绘画，学历史画作，研究自然，研究宗教，学地质学、有机化学、矿物学、解剖学，还要学希腊语和法语，读柏拉图和塔索……
看的应该是这本。昨天去浦东美术馆看了透纳，确实很不错！记得看过哪本素描的书里有讲过透纳的素描，，死活想不起来。还是去翻了翻借书纪录才找着。这本书再刷一下吧。
一半的讲课集和一半的书信集，比起鉴赏角度，更多是绘画技巧、画家流派的讲解，不过也可以学习从评论家的视角去观赏画作。
有些章节没有图阅读起来很难受，特别是第二章描述瓶绘上希腊众神的细节时，实在难以通过文字表达进行神会。甚至没有作品名，连网图都没法找，感慨函授（文本形式）始终是有别于课堂，特别是绘画这种艺术载体。
理论兼具现代艺术的思想种子，和言必称古的悲剧力量。既有浪漫主义中意志与心灵的思潮，也有古典主义里理性与客观的根基。有启发性，无开创性，思想中正，缺点偏激。
前四章干货很多，后面的书信集，观点就比较零散，内容也相对琐碎，散布着哲学、宗教、诗歌等谈话细节，收益不大，对于探究作者对艺术的理论和见解比较有用。
尽管罗斯金强调自己“几乎颠覆了”其他人的教学实践，但我相信接受过素描、速写、水粉、版画训练的同学都会对其美术教育思想倍感亲切。比如，造型艺术从素描学起，先练习排线再学结构素描，进而上调子、打磨质感，运用色彩当以混合色呈现“最纯洁的色彩”，不要使用黑、白二色，画风景画应先有轮廓再加光影最后着色，要多练习速写，等等等等。后面的书信中，“高级艺术的目标是要用智慧表达感情”和“画阴影时应注意的两件事”比较有料。PS.希望评论区的才俊们先补补智商再来看这书，而不是乱评论。
很受启发。绝对准确的线条是基础，尽管在成品里不容易看见，然后是光影或色彩。看一些草图比看成品更重要。罗斯金是透纳的脑残粉，好可爱；后面有些和绘画的关系不那么直接的信件，也体现出罗斯金丰富的兴趣，好可爱。