书籍介绍
★为什么迷恋器物？为什么讲求生活美学？
★亲历日本当代“生活工艺浪潮”的十三位作者，用最坦诚的文字谈论手工与消费，生活与美。
【本书看点】
①用多种视角审视“生活方式”如何一步步变成潮流
“生活方式”已经变成了一个似乎不需要多加解释的固有名词。但在这本文集里，分别以生产者（匠人）、推广者（店主）、观察者（编辑、学者）为职业的十三位作者，用多元的视角抽丝剥茧了“生活方式”“生活工艺”的形成和流行。尤其是对2000年前后，日本如何从法国借鉴了杂货的概念、如何培养起本土的生活杂志等问题进行了犀利的分析，这一观点变换视角后，很适合用来考察国内对日本生活方式内容的关注。
②首次呈现日本生活工艺年表（1853—2014）
本书很难得地收录了哲学家鞍田崇整理制作的“生活工艺年谱”。时间跨度从1853年到2014年，日本工艺的重要时刻、关键人物、里程碑著作，都在这张年表中有所呈现。更为重要的是，这些属于日本工艺史的时间节点都被作者拿来与世界工艺文化史的重要事件做对标，是非常难得的广阔视角。
③工艺制作者的设计准则
这本文集的第一部分由亲身参与到生活工艺品制作的木艺家三谷龙二撰写。他挑选自己日常生活中实际使用的近二十件物品，解释了器物制作者如何判断物品的优劣，分析了什么样的形态可以称得上“理所当然的现状”。
【内容简介】
在日本，谈论生活和工艺的人，都在谈论什么呢？
制作者、消费者、销售者、观察者，日式生活方式的生发和蔓延是这些身份共同缔造的结果。本书由十三位作者共同撰写，他们无一不深深参与到日本生活工艺时代的历史和现实之中，以多元的视角抽丝剥茧了工业制造异常发达的今天，为何还有人在谈论手工艺，又如何客观看待这种风潮。
目录
用户评论
生活与工艺。大抵也只能是精神追求。
2022.2 很多细小的生活哲理就埋藏在作者并不华丽的叙述中，2022年的第二本书，有点治愈。不过治愈绝不是这本书仅有的价值，第二部分的12篇文章，从各个角度讨论了当下附着于生活变迁之上的种种消费与文化行为，有几篇是由70年代生人的作者写的，挺有启发的。
在我的印象里，这算是国内第一本全面介绍日本当代“生活工艺”潮流的书籍，让我了解到日本泡沫经济后兴起的生活工艺潮流与20世纪初柳宗悦的日本“民艺运动”之间的复杂关系，也令我们警醒地听见这一潮流中的差异、对立乃至批判的多元声音，而非千篇一律的讴歌媚语。更重要的是，它仿若文化的解毒剂，能够澄清我们对于日本“生活工艺”的众多误解，让我们更为清楚地辨识与反思当代中国社会中流行的“生活工艺”风（“匠人”、“杂货”、“手工”……），因此，这本书其实可算是艺术研究与文化研究的第一手文献，艺术史的价值不容小觑。
欣见柳宗悦倡导的民艺运动，业已成为大范围的共识。本书出场的十几位东瀛艺术家，不同场合不同时刻，不约而同，谈及“生活工艺”理念并以艺术创作积极履践，真诚挚朴，蕴含匠人精神、审美意识以及人与物的和敬相处之道。众人发声，还可以听到来自各方的不同声音，可以有更多层面的认识。
前面和后面都读得比较细，中间部分有点不知道到底在说什么，随便翻过去了。每个人都写一点的好处是观察点不同，坏处是有些人写得有点普通。
某些设计，确实欣赏不来
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惊呼 这几个月读过最喜欢的一本 太妙了！！
很喜欢这本书的前半部分，介绍了很多很美好的器物，后半部分比较偏哲学。
现在的“流行”总是一时一变，盲目追求当时的流行，其实未必是好的。这一段时间的潮流总会过去，但经典永远是经典，能经过时间的洗礼，成为经典的，才是好的。
当然，偶尔体验新鲜事物也不是坏事，切忌盲目追崇，也要提高自己的审美，培养自己对“美”的鉴赏能力。
在生活中多用心、多留心，其实身边也有很多美好的东西，只是还没有被发现。