李长声，1949年生于长春，曾是吉林人民出版社编辑、日本文学杂志副主编。自1988年自费赴日本后，专注于大众文化及出版文化史研究。他撰写了众多关于日本的专栏，被誉为“贩日”。著有《长声闲话》、《李长声自选集》等作品，并翻译了多部日本小说。

观察深刻、论点精辟，各种典故信手拈来；随性冲淡，幽默诙谐，读起来朗朗上口。一本带领读者领略日本历史、政治、文化等方方面面的轻松读物。 . 古代文化是从中国拿来的，近代以后的文化是从欧美拿来的，那么，日本文化是什么？日本人是什么? . 这“令和”年号令一些中国人颇为兴奋，因为他们上网一查，到底逃不出中国古籍，对于日本来说，中国文化简直是如来佛的手掌。 . 日本人喜爱日本论，简直是活在日本论当中。不仅喜爱自画像，而且喜爱别人给他们画的像，无论画得美，画得丑。不仅多事之秋大谈日本论，盛世也大谈日本论。这倒像《菊与刀》那本书（美国学者鲁思•本尼迪克特）说的，他们很在意别人的眼光。 . 日本要自立于民族之林，乃至跻身于列强之间，本无可厚非，但是以侵略扩张为立足之本，他们眼盯着的，对于朝鲜、中国以及整个亚洲，只能是一片黑压压的乌云。似乎这乌云现今也未见消散。 . 日本的漫画、动画片以及影视内装了很多中国文化，特别是《三国演义》和《西游记》两部古典文学，这也是我们感到亲切、易于接受的奥秘所在。

前折页

日本论、日本人论和日本文化论的发展历程丰富多彩，从《日本书纪》到《菊与刀》，这些著作从多个角度深入剖析了日本的历史、文化、哲学和宗教。这些论著多是对日本的比较，既有肯定也有否定，体现了日本人的民族心理和文化自信。如戴季陶、鲁思·本尼迪克特等日本论者，对日本文化的理解和分析亦颇具特色。

《菊与刀》和《拥抱失败》这两本书，分别聚焦战前及战争期间的日本人和战败后的日本。它们揭示了民主主义并非日本人自发追求，而是在美国占领下被迫接受的事实。尽管日本实现了民主，但实际上却成为民主主义下的臣民。同时，书中也探讨了日本人的文化劣等感，以及这种心理如何影响日本的发展。

文章还讨论了中国人对日本人的印象，包括对日本女性贞操观念的误解，以及日本文化的特点。这些讨论表明，在研究日本文化时，需要客观、全面地看待，避免片面和刻板印象。

《武士道》、《叶隐》等日本文化论的代表著作，也为人们提供了深入了解日本文化的窗口。这些著作不仅揭示了日本文化的内涵，还对日本文化产生了深远的影响。

在总结这些论著和观点时，我们可以看到，日本论、日本人论和日本文化论的发展历程，为我们提供了多角度、多层次的认识日本的机会。在今后的研究中，我们应继续挖掘这些论著的价值，以期对日本有更深入、全面的理解。

日本人的画像

河锅晓斋的生平及其绘画风格。他自幼酷爱绘画，三岁画青蛙，七岁学画，十岁成为狩野派弟子，十九岁出徒。他的画作融合了各派手法，以“狂斋”之名画插图、灯笼、浮世绘。他的讽刺画“戏画”深受民众喜爱，却遭行家贬低。晓斋晚年以“晓斋”之名重新开始，其作品在当代获得重新评价。他的画作题材广泛，从戏画到佛画，其中《晓斋百鬼画谈》更是成为妖怪文化的代表。他的画作不仅影响了日本，还远播欧洲。妖怪在日本文化中占有重要地位，不仅体现在绘画中，还融入了文学、动漫等多个领域。



可爱的妖怪们

日本历史中的一种特殊观念——厉鬼信仰，它认为人死于非命后，若带着怨念，会变成厉鬼影响世间。这种信仰影响了人们对历史的理解和解读。学者梅原猛将厉鬼的概念与历史相结合，提出厉鬼史观，通过分析历史事件中的厉鬼元素来解释日本的历史。例如，他认为法隆寺的重建是为了安魂圣德太子的厉鬼。而作家井泽元彦则根据这种理论创作了历史小说，并对靖国神社祭祀厉鬼的现象进行了阐述。这些观点挑战了传统的史学解读，提供了新的思考角度，但也因其独特的视角和推理方式，引发了一些争议。尽管如此，这些关于厉鬼的历史解释在日本文化中占据了独特的位置，影响着人们对日本过去的理解。



厉鬼推日

圣德太子在日本历史上的重要地位，从他的出生到去世，详细描述了他的生平事迹，包括他的母亲巡行禁中在马厩门口生下他，他的非凡才能，以及他参与的四天王寺建造。文章中还提到了圣德太子在政治上的影响力，如他在十七条宪法中的“和为贵”理念，以及他对于日本文化形成的影响。同时，文章也讨论了关于圣德太子存在的争议，一些学者认为《日本书纪》中关于他的记载可能是虚构的，甚至有人提出圣德太子可能并不存在。文章还提到了圣德太子与隋朝的关系，以及日本古代政治与社会的一些特点。



以和为贵

周作人对日本“忠君爱国”观念的质疑，认为这种观念并非日本固有，而是后起的政治煽动与训练的结果。接着，文章探讨了日本历史上著名的坛浦之战和关原之战，指出这两场战役的胜负往往取决于背叛。文章进一步分析了江户时代武士社会的“御恩”与“奉公”关系，以及武士对主君的忠诚。最后，文章指出“忠君爱国”观念在明治维新后变为全民的武士道意识，但这种忠诚与爱国实质上互相抵触，并在战败后回归忠于藩主，即公司老板。



武士的忠诚

福泽谕吉这位日本近代思想家的生平和成就。他出生于中津藩，经历了幕末的动荡，深受不平等制度的影响。福泽谕吉致力于教育和著述，他的著作如《劝学》和《文明论之概略》对后世产生了深远的影响。他主张文明进步、国家独立和个人自由，并在明治维新期间积极参与政治活动。福泽谕吉的一生充满了探索和启蒙，他的思想和贡献至今仍被日本乃至世界所铭记。



福泽谕吉与明治维新

司马辽太郎的历史小说《坂上云》，这部作品以日本明治时代的日清战争和日俄战争为背景，通过描写松山三个年轻人的故事，展现了日本近代化过程中的战争与变革。小说中的角色们积极参与战争，其中一人还成为战地记者，记录下战争的残酷。作品对战争进行了深刻的反思，作者通过对比明治与昭和时期，表达了对日本历史的独特见解。同时，小说也揭示了战争对日本社会的影响，以及国民心态的变化。



坂上乌云

浮世绘这一独特艺术形式的历史与发展。浮世绘起源于江户时代，起初是用于商业目的，为平民大众提供娱乐。尽管浮世绘并非传统意义上的艺术品，但它的色彩绚丽、形象生动，深受人们喜爱。浮世绘的绘制过程涉及绘师、雕师、刷师等多个环节，形成了一套独特的制作工艺。此外，浮世绘还具有传媒性，用于报道时事、宣传商品等。然而，随着战争的发生，浮世绘逐渐被写真取代，但其独特的艺术价值仍受到人们的关注。本文还探讨了浮世绘与战争之间的关系，以及战争对浮世绘艺术的影响。



满纸血光画战争

《永远的〇》这本小说，虽然从文学角度评价不高，但却以独特的方式呈现了日本特攻的历史。书中通过姐弟俩收集战争体验者的证言，展现了特攻队员的英勇和牺牲。同时，小说也揭示了战争给日本人民带来的深重苦难，以及战后日本社会对特攻的不同看法。通过对特攻队员的描写，展现了他们的英勇与无奈，以及战争对人性的摧残。同时，小说也反思了战争与和平的关系，以及历史记忆的重要性。



零战未归于〇

日本的招牌电视节目“大河剧”，它以其长篇幅和历史题材而著称，每年播出一部，每部持续一年，每周一集。大河剧旨在打破电视节目的常规模式，提供教育性和娱乐性的内容。尽管初期受到批评，认为电视浅薄且影响青少年阅读，但随着技术进步和观众接受度提高，大河剧不仅吸引了大量观众，还促进了地方经济的发展。节目通过聘请史学家进行考证，力求在虚构故事中保持历史的真实性，尽管有时仍会因细节问题引起争议。大河剧对日本社会的影响深远，甚至影响了政治人物的言论和政策。



大河电视剧

三国志在日本的影响，从文学、漫画、影视到电子游戏，三国志已经成为日本文化中不可或缺的一部分。日本人对三国志的热爱不仅仅是因为其丰富的故事情节和深刻的人物形象，更因为三国志所蕴含的忠孝观念、道德涵养等价值观对日本社会产生了深远的影响。从吉川英治的《三国志》到横山光辉的漫画《三国志》，再到光荣公司的电子游戏《三国志》，三国志在日本的各种表现形式都取得了巨大的成功。三国志不仅在日本，也在世界范围内产生了广泛的影响，成为一部具有世界影响力的经典作品。



游戏三国志

谷崎润一郎的生平和文学成就，他是一位深受汉文化影响的日本作家，其作品融合了古典日本文学与现代西方文学元素。谷崎曾两次访问中国，他的小说《鹤唳》展现了对“支那趣味”的深入描绘，这种趣味源于对中华文化的崇拜和向往。尽管日本社会中存在对中国文化的轻蔑态度，但谷崎始终坚持自己的审美趣味，并通过旅行和文学创作来追求和体验东方艺术的魅力。他的游历路线反映了当时中国的风貌，而他对中国的平和态度则与芥川龙之介等作家不同，这可能源于他个性中的固执和对现实的关注较少。



谷崎润一郎与中国

涩谷的繁华景象，人们拥挤的过马路，形成了独特的风景线。故事围绕着大盛堂书店展开，店主船坂弘曾是一名战斗英雄，他在战争中英勇善战，多次负伤。三岛由纪夫是他的常客，两人结为剑友，船坂弘还将一把关孙六日本刀赠予三岛。三岛由纪夫对这把刀情有独钟，最终用这把刀结束了自己的生命。书中还介绍了关孙六的来历和特点，以及三岛由纪夫的文学成就和人生观。



那把砍掉三岛好头颅的刀

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日本作家在创作中，常常利用地域方言来塑造独特的文学氛围。例如，谷崎润一郎擅长运用大阪话和京都话，尽管他并非关西人，仍能通过雇用方言顾问来克服挑战。夏目漱石和三岛由纪夫等作家在处理方言时，采取了不同的方法。而大江健三郎则巧妙地运用方言展现地方特色。

地域方言对作家的表达方式和身份认同有着深远影响。文章通过探讨村上春树、谷崎润一郎等日本作家的创作经历，揭示了地域文化在文学创作中的重要性。这些作家在作品中表达了对地域文化的关注和反思。

谷崎润一郎在创作中，通过方言营造出独特的氛围。然而，他并非方言母语者，需要依赖方言顾问。这种跨地域的创作方式，既体现了作家对地域文化的尊重，也带来了挑战。夏目漱石和三岛由纪夫在处理方言时，也展现了各自的特色。夏目漱石注重方言的准确性，而三岛由纪夫则更倾向于使用标准语。

大江健三郎在运用方言方面，展现了高超的技巧。他能够巧妙地将方言融入作品，既展现了地方特色，又丰富了作品内涵。这种手法使得他的作品具有强烈的地域文化氛围。

地域文化在日本文学中占据重要地位。作家们通过作品，传递了地域文化的独特魅力。同时，地域方言也反映了作家的文化背景和身份认同。在创作过程中，作家们如何运用方言，成为了一个值得关注的话题。

通过分析日本作家的创作实践，我们可以看到，地域方言在文学创作中的重要作用。无论是谷崎润一郎、夏目漱石、三岛由纪夫，还是大江健三郎，他们都成功地运用了方言，为作品增添了独特的魅力。这种创作手法，不仅丰富了作品内涵，也展现了作家对地域文化的深刻理解和尊重。

村上若不来东京，或许不会写小说

京都学者对京都的热爱，他们不仅多数出生于京都或毕业于京都大学，更以深爱京都为荣，常常将京都与东京进行对比。京都作为日本古典文化的代表，其文化并非日本独有的独创，而是在亚洲文化圈形成过程中，吸收了大陆文化的精髓。然而，京都的文化独特性使其难以被其他地方复制。梅棹忠夫指出，京都人心中潜藏着难以磨灭的中华思想，这种思想既不排他，又能包容其他文化。京都并非旅游城市，它的文化是为市民而存在的，而非仅仅为了游客。梅棹忠夫强调，京都应该保持其文化特色，避免过度商业化，以免失去活力。同时，他也对京都的艺伎文化进行了批判，认为其并非真正的传统文化，而是一种特殊的存在。



京都需要读

日本古迹的历史与变迁，从古至今，古迹见证了日本文化的融合与变革。许多古迹经历了复旧甚至造假，而日本传统习俗如神佛习合也反映了这一过程。明治维新后，日本经历了一场废佛毁释运动，许多寺庙被毁，文物流失。然而，近代日本也开始重视文化保护，如制定古社寺保存法，使国宝概念产生。同时，日本也经历了从锁国到全盘西化的转变，文化传承与外来影响交织，呈现出独特的文化面貌。



奈良怀古

上世纪七八十年代，中国民众对日本原装产品的热衷，从大到电视机，小到打火机，都以日本原装为佳。这种热潮背后，反映出国人对高质量产品的渴望。当时，作者通过阅读日本小说和书籍，了解到“商社”和“职人”等概念，以及日本人的匠人精神。在日本，匠人被视为手艺人，他们通过手工技艺制造出精巧的产品。文章进一步探讨了匠人的技艺传承和匠人精神的演变，以及日本传统文化中对手工艺的重视。同时，文章也指出了随着现代化进程，传统手工艺的式微和传承问题。



一工成匠代代传

日本人模仿和创造的关系，指出模仿是创造的第一步，而非等而下之。文章以黄遵宪和郁达夫的观点为引，探讨了日本文化在模仿中寻求创新的特点。文中举例说明了日本在陶瓷、科技等领域的发展，以及模仿和创造在人类进步中的作用。同时，文章也提到了中国和日本在模仿和创造方面的差异，以及版权和知识产权对模仿的限制。



依样画葫芦

人力车在日本的历史与发展，从其起源、流行到逐渐被淘汰的过程。文章中详细描述了人力车的造型、使用方式以及与日本社会文化的关系。同时，还探讨了人力车对西方文化的影响，以及人力车夫在社会中的地位。文章还提到了人力车在中国的发展，以及人力车在文学作品中的描绘。通过这些描述，展现了人力车在日本社会中的独特地位和文化意义。



骆驼祥子拉过的洋车

宋代诗人欧阳修对日本刀的赞誉，以及日本刀作为艺术品在日本的历史。同时，文中也提到了日本武士道精神在日本历史中的重要地位，以及日本工匠精神在工艺制作中的体现。文章还探讨了日本工匠的分工合作特点，以及民艺与贵族工艺的区别。通过这些描述，展现了日本工艺文化的独特魅力和工匠精神的传承。



工匠与神话

日本人对规矩的重视，从公寓养宠物的规矩到手机使用的限制，再到古代的礼仪规范，日本文化中规矩的影子无处不在。文章通过对比中日两国对规矩的态度，探讨了日本规矩的形成和传承，并提及了江户时代规矩的演变和现代日本人对规矩的看法。同时，文章也揭示了“江户规矩”的虚构性，以及对历史和道德教育的潜在误导。



莫须有的规矩

汉字在日本的传播与演变，从最初作为国名标记的“汉委奴国王”到如今广泛使用的文字，汉字在日本的地位与意义。文中探讨了汉字在日本的音读和训读、万叶假名、平假名和片假名的形成与发展，以及汉字在日语中的运用和变化。同时，文章还提到了日本对汉字的本土化改造，如自造汉字、使用会意字等。此外，还讲述了日本在战后对汉字的改革尝试，包括减少汉字使用量、废除汉字等，以及这些尝试的历史背景和结果。



看懂日本字

和食的特点，主要分为生、旨、旬三个方面。生食在日本饮食文化中占据重要地位，从古代的生菜到现在的生鱼片，都与日本人对生冷食物的偏好有关。旨味则是日本特有的味道，与甜咸酸苦并列，主要来源于海带、干鲣鱼、香菇等食材。旬则强调和食尊重自然的精神，根据季节变化选择食材，体现食材的新鲜和季节感。这些特点共同构成了和食的独特魅力。



三个字看懂和食

，根据所提供的上下文，以下是对问题的回答：

问题是：这到底是爱花还是爱酒呢？

根据上下文，日本人赏樱的同时聚饮，表明他们既爱花也爱酒。文中引用了江户时代的“川柳”诗，以及许多文人喜欢饮酒的例子，都说明了日本人不仅喜爱樱花，也喜欢饮酒。所以，日本人赏樱和聚饮，可以说是既爱花又爱酒。



光看没有酒，樱花算个屁

日本茶道文化源起于遣唐使带回的茶叶，历经千年演变，形成了独特的修养和精神追求。其发展脉络，从荣西和尚将茶道与禅宗相结合，到千利休创立茶道，标志着这一文化的成熟。茶道不单是品茗，更是一种修养精神、钻研礼法的方式，涉及建筑、园林、美术、工艺、饮食、宗教、思想、文学、艺能等多个领域。

茶道的美学意识与禅宗紧密相连，强调简素、枯高、自然、幽玄等元素。在日本文化中，茶道占有特殊地位，与武士道、花道等文化符号一起，成为日本文化的象征。

茶道文化的历史演变中，从唐物茶具到千利休提倡的草庵茶，体现了从奢华走向简素的过程。千利休通过改造茶室、推崇侘寂美学，将茶道提升至精神境界。茶道不仅是饮茶方式，也是一种社交、修行和艺术的表现。

茶道强调主客之间的和谐共处，以及通过茶会寻找自我的过程。茶室、茶具、插花、挂轴等无不体现着茶道的内涵。茶道讲究礼仪，讲究茶艺，讲究茶室的设计与布置，每一处细节都蕴含着深厚的文化底蕴。

在茶道中，泡茶、品茶、敬茶、论茶等环节，无不透露出人与人之间的尊重与和谐。茶道讲究内心的修炼和自我寻找，通过茶会，人们可以找到内心的平静和宁静。

茶道文化不仅在日本国内有着深远的影响，也传播到世界各地。它作为一种独特的文化现象，体现了东方文化的韵味和内涵。在茶道中，人们可以感受到生活的美好，体验到内心的宁静与和谐。

茶道与日本美意识

俳句作为“笑”的诗，其表现特点被归纳为滑稽、应酬、即兴。俳句起源于日本，与和歌、连歌有着紧密的联系。从最早的和歌到后来的俳句，都充满了滑稽和诙谐的气息。俳句不仅是一种诗歌形式，更是一种文化现象，它反映了日本人对民族文化的自信和对日常生活的热爱。俳句的滑稽之处在于它能够用简单的语言表达深刻的意境，让人在会心一笑中体会到生活的趣味。然而，随着时代的变迁，俳句的滑稽性逐渐被艺术性所取代，现代俳句更加注重艺术性而忽略了滑稽性。



俳句不滑稽，就是打蔫的花

作者对日本文化的独特见解，他认为日本文化在某种程度上是建立在对中国文化的反调上。他以茶道为例，说明日本如何将中国传入的茶道进行本土化改造，并形成了独特的审美。他还提到日本文化中的“侘寂”美学，以及日本对传统文化和审美的极致追求。作者强调，尽管日本文化受到了中国文化的影响，但它仍具有自己独特的魅力和内涵。

