书籍 黑暗中的光体的封面

黑暗中的光体

康赫

出版时间

2020-12-31

ISBN

9787521210873

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

就像慕布里奇在一百多年前独自面对一个裸女、一位骑手、一个婴儿或是一只手,一次次按下快门线,写下一首首轻盈的循环短诗,影像写作者将以自己的孤独还“光体”最初的纯洁。在巴赞的“完整的电影”梦想破灭之处,时代将重新出发,走向“完整的世界之影”。它不再试图实施对世界的完整模拟,而是要在众多偏面的、受局限的个人的无限写作中求得语言与面目的完整。它既不完全嵌入世界,也不在意替代世界,它将自成世界。

出现在我们眼前的光体不再只由反光与阴影织成,更多地,将是发光粒子本身,它的单位亮度紧追着太阳。在我们直视太阳之后,我们眼前会漂满黑斑。人类或许能够克服直视人造光源对于眼睛的伤害,但将难以避免直视更为强大的孤独巨人创造的影像对我们内心那双眼睛的刺痛。那些我们无法直视的瞬间,我们无法直视的他人命运,将变成一束束细小尖锐的光直接刺入我们内心那双眼睛,在它们的视网膜上留下飘动黑斑。

电影已经终结,影像写作刚刚被发明。日出之时,“世界之影”已初现其动人的轮廓。走近它,需要的不是勇气,而是对独行之乐永不枯竭的热情。

浙江萧山沙地人,垦荒者和流浪汉生养的儿子,1993年8月始居住在北京,经数度搬迁,从王府井来到了回龙观,随后从老家接娶了妻子,随后又有了一个儿子,其间换过许多职业,家庭教师,外企中文教员,时尚杂志专栏作家,大学网站主编,演出公司项目策划,地理杂志编辑,日报记者,戏剧导演,美食杂志出版人,影像作家,样态设计师,大学客座教师,当代艺术鞭尸人,影像写作倡导者,由实而虚,直至无业:一位从不写诗的诗人。"北京犹如沙地,是流浪汉们的故乡。"他说。因而他的命和他的父母一样,是垦荒。

目录
第一章:人的位置
阴阳和——影像空间中的正与反
纠缠不休的人——影像空间的流动与纠缠
第二章:光与影
花纹、眩晕与凸起——光影的面孔

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用户评论
没看完,还有中间100页,但很可能长时间内不会去看那100页了。感觉这就是一直以来我想找的书,上班的时候看得想跳起来,看到最后的时候,整本书的语言在脑中产生了微小的晕眩漩涡,有点类似于通灵的感觉,属于觉知开发的那一类书。感觉到那种敏感地贴合于理智的语言变成蚯蚓在脑袋里钻,松土,或者说开拓疆域。早就知道康赫,但一直有所排斥,因为朋友说康赫太厉害了。看过此书后,我不得不同意,好厉害!期待戈达尔批判。康赫我知道你会看,所以我写的多一点。
电影的奥秘藏在写作的奥秘之中,如果我正在黑暗中摸索这些奥秘,《黑暗中的光体》就是一道黑暗中的光体。
关于影像艺术的了不起的写作。
书名起的很好,副标题可以改为:一人的影像诗与史。 影像写作就是想一个人挑翻整个剧组,就是要逃逸出电影工业的框架,就是要比独立电影更独立,比作者电影更作者,这是唐吉柯德的个人英雄主义,影像写作是他的长矛,那个大风车变成了资本运作。这当然非常仁者见仁智者见智了,按照这一标准,120余年的电影史无一物可称得上是影像写作。另外这种私人影史录难免主观,一些论述经不起推敲,但毕竟不是学术著作,当成文学读物会很有启发,文笔优美,偶有金句,且排版精美(但正如作者对克鲁格的诘问,这150的定价也着实反讽)。总之,很好的一本迷影读物。如果非要挑点毛病的话,就是迷影群体的通病,总以为爱森斯坦维尔托夫安东尼奥尼比希区柯克诺兰高级,言必称希腊,我觉得duck不必。
把史写成诗,学术性书籍还能兼具智性和诗性,颠覆了以往读电影史论类书的阅读体验,竟然可以这么写,把旁边那本某博士论文123出版的什么媒介批判秒杀成灰,难读真的是她的错,文字太恶劣(离题了),本书太优秀,压力山大啊,看齐,学习!
读了讲尤利西斯的一节
书写的很有深度、有见解,值得收藏,
内容可称得上是康赫的《电影诗学》。
解析很详细,但我更喜欢他抛开电影不谈的影像创作